В детстве в нашем доме часто звучала фамилия «Батманглидж». Помню, как думал: «Почему у друзей моего отца в имени есть «Бэтмен»? Что это за иранское имя такое?» Мои познания были слишком ограничены, чтобы понять, что их имя было очень иранским/персидским, безусловно, более иранским, чем моё. Спустя годы я упомянул отцу, что сын его друга, господина Батманглиджа, был успешным музыкантом, Ростамом. Отец быстро поправил меня: «Это внук». Он также рассказал мне, что мать Ростама, Наджмие, была известной писательницей, специализирующейся на персидской кухне и культуре. Его знакомство с продолжающейся сагой семьи Батманглидж меня удивило. Когда я рассказал об этом Ростаму, у него была совершенно противоположная реакция.
«Меня это нисколько не удивляет, — говорит он. — Иранская диаспора так или иначе связана между собой».
Больше материалов от Spin:
-
ИЗМЕНЕННЫЕ СОСТОЯНИЯ
-
Фиби Бриджерс играет в MSG за доллар на этой неделе.
-
Группа Mastodon отдала дань уважения Бренту Хиндсу, выпустив песню «Your Ghost Again».
В начале этого года, после трагических событий государственного насилия в Иране, я хотел связаться с Ростамом, чтобы узнать его мнение о статье, которую я писал о «саундтреке иранской революции», а также найти себе друга-иранца американского происхождения в музыкальной сфере, с которым можно было бы посочувствовать. Нас познакомили на одном мероприятии, и он, казалось, испугался моей безудержной энергии. Я его не виню. Я был в состоянии паники.
К счастью, он не помнит той встречи, и сегодня он полная противоположность тому пугливому человеку, которого я встретил несколько месяцев назад. Мне кажется, ему просто лучше вдали от толпы и в ситуации общения один на один. В рамках продвижения своего третьего сольного альбома American Stories , Ростам в этой версии харизматичен, часто улыбается, а в его глазах читается хитрая искорка, намекающая на то, что он знает, о чем вы его спросите дальше.
Прошло десять лет с тех пор, как удостоенный премии «Грэмми» продюсер, автор песен и музыкант покинул группу Vampire Weekend, возглавлявшую чарты и в успехе которой он сыграл ключевую роль. Он сотрудничал с широким кругом артистов, от Charli xcx и Carly Rae Jepsen до Hamilton Leithauser, Clairo и Haim, чьи альбомы Women in Music Pt. III и I Quit он продюсировал, получив номинацию на премию «Грэмми» в категории «Альбом года» за первый из них.
Кажется, все его достижения нашли свое воплощение в American Stories, где его голос звучит наиболее искренне благодаря многослойной лирике, а его музыкальность раскрывается в полной мере. Он использует традиционный иранский инструмент, саз (на котором играет Амир Ягмай), чтобы сформировать звуковой характер альбома, в котором также присутствует педальная слайд-гитара (на которой играет Дэниел Эйджед), что придает песням ярко выраженное традиционное американское звучание в стиле рутс. Это неожиданное сочетание, которое на удивление хорошо работает. Но именно голос Ростама без тяжелых эффектов, характерных для его предыдущих сольных альбомов, подчеркивает личный характер American Stories . Кажется, он улыбается сквозь слезы, черпая вдохновение из песен Пола Саймона, чтобы создать то, что я слышал в описании как «иранский хоудаун» — обобщающее описание, которое мне очень нравится.
Недавно он выпустил концертный фильм «Американские истории: Концертный фильм» , снятый Энтони Мьюзом в легендарной студии A Sound City. В центре фильма — камерное живое выступление с его группой из шести человек, в центре которого — прирожденный артист, постоянно перемещающийся по залу, время от времени смотрящий прямо в камеру и тревожащий зрителя своим невозмутимым взглядом. Его имя, написанное на фарси (персидском языке), выгравировано в правом нижнем углу фильма, как и на всех обложках его сольных альбомов.
В прошлом году я учил Сасами, которая работала с Ростамом над своим альбомом « Blood on the Silver Screen », правильно произносить его имя: как «roast-ham», но буква «h» не произносится. Правильное произношение имени героя в эпической поэме Фирдоуси « Шахнаме» в адрес Ростама кажется важным. Но он отмахивается от необходимости этой коррекции, объясняя, что в фарси мы одинаково выделяем слоги, чего нет в английском языке. «Просить кого-то нарушать правила английского языка только ради моего имени кажется несправедливым», — говорит он.
В ходе нашего разговора наши взгляды часто расходятся, что мне очень нравится. Это делает обмен мнениями динамичным. Честно говоря, я, пожалуй, немного ему завидую. Ему повезло вырасти в Иране: в культуре, известной своей многовековой историей, богатыми художественными традициями, сильным чувством общности и глубоким уважением к семье. Его родители поощряли его и его брата-кинорежиссера Зала в их творческих начинаниях. Хотя он никогда не был в Иране, он свободно говорит на фарси. Меня восхищают его тонкие отсылки к нашей культуре, включая цвета его толстовок: кориандр и сумах, фирменные иранские специи. Несмотря на разницу в поколениях, нас объединяет одна уникальная общая черта: мы единственные члены наших семей из четырех человек, родившиеся в Соединенных Штатах.
«Я никогда не считал себя иммигрантом, — говорит он. — Одним из аспектов работы над этим альбомом было изучение определения слова «иммигрант» или «иммигрант первого поколения». Оно относится к любому человеку, чьи родители иммигрировали, или к тому, кто иммигрировал сам. Так что в некотором смысле мы с вами, хотя и родились в Америке, оба являемся иммигрантами первого поколения».
Вы и раньше использовали персидские элементы в своей музыке, но на этом альбоме они занимают центральное место — не только в мелодиях, но и в самом инструментальном сопровождении. Что послужило вдохновением для такого акцента на звучании?
В этом альбоме я гораздо более целенаправленно использую элементы персидской музыки. Я затрагиваю персидскую музыку более тонко, и вы отметили важный момент: я использую не только персидские мелодии, но и традиционные персидские инструменты, которые позволяют исполнять эти мелодии несколько иначе, чем это можно сделать с западными инструментами.
Западные и ближневосточные инструменты невероятно хорошо сочетаются. Каков был процесс объединения этих двух звуковых миров?
Я начал работу над этим альбомом с несколькими разными концепциями. Я хотел сделать альбом, о котором меня давно просила мама, — альбом, который бы включал персидскую музыку в мой музыкальный мир. А ещё я хотел сделать фолк-альбом, гитарный альбом, альбом, который я мог бы играть акустически, который бы действительно выражал мою любовь к акустическим инструментам и акустической музыке. С возрастом одной из моих сильных сторон как продюсера в целом становится работа с акустическими гитарами, фортепиано, настоящими инструментами. Это то, что у меня хорошо получается, и я хотел пойти в этом направлении дальше, чем когда-либо прежде. Был момент, когда эти разные концепции того, каким должен быть мой альбом, сошлись воедино. Один из таких моментов произошёл, когда я пригласил своего друга Даниэля Эйджеда поиграть на педал-стиле. Эта сессия показала мне, что я могу взять идею создания максимально персидского альбома и объединить её с идеей создания альбома, который был бы отчётливо американским.
Насколько жестко вы придерживаетесь этих концепций? Всегда ли вы позволяете первоначальному видению определять весь процесс?
В процессе создания альбома я твердо придерживаюсь философии, согласно которой очень важно начинать с концепции — но когда вы в процессе работы над альбомом слишком сильно привязываетесь к этой концепции, в какой-то момент это начинает негативно сказываться на оформлении. Нельзя заставлять каждую песню соответствовать списку требований. Это приводит к плохому результату. Но точно так же, если вы начинаете работу над альбомом без концепции, это также может привести к плохому результату. Важно иметь сочетание концепций, но я выпустил 14 альбомов, и нужно позволить альбому стать тем, чем он хочет стать.
Было ли это осознанным решением сначала сформировать свою музыкальную идентичность, или это был просто постепенный процесс, в ходе которого вы пытались полностью органично вплести свое наследие в свое звучание?
Я начал интегрировать иранскую музыку в свои произведения еще в 2011 году, когда выпустил свой первый сольный сингл «Wood», который в итоге вошел в мой первый сольный альбом Half-Light , вышедший шесть лет спустя. В этой песне есть фрагмент, где я настроил 12-струнную гитару как персидский тар и сыграл несколько древних персидских мелодий в расширенном соло. Мне потребовалось время, чтобы полностью выразить то, что я хочу, и полностью исследовать то, что я хочу, в музыкальном и художественном плане. И это то, чем я буду продолжать заниматься. Я не думаю, что какой-либо артист должен выходить на сцену уже полностью сформированным, со всеми аспектами своей идентичности, представленными в первом альбоме или на первой выставке. На этом альбоме есть определенные песни, в которых иранская музыка не интегрирована. Это не было жестким правилом, что каждая песня должна включать иранскую музыку — хотя, если честно, вначале я пытался это сделать. Были дороги, по которым я ехал, а потом разворачивался и возвращался обратно.
В вашем голосе на этом альбоме чувствуется настоящая непосредственность. Вам просто потребовалось время, чтобы почувствовать себя уверенно в качестве сольного исполнителя?
В каком-то смысле, как продюсер, я чувствую себя уже полностью сформированным. Я уверен, что с 22 лет знал, что делаю. Но мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, как быть артистом, Ростамом. Я всегда буду постоянно учиться как продюсер, но, думаю, это больше касается и роли артиста.
Вы снимали свой концертный фильм в исторической студии A комплекса Sound City. Что вас привлекло в этом помещении?
Некоторые из моих любимых альбомов всех времен были записаны в этой комнате, поэтому она имела для меня огромное значение, и я хотел что-то там сделать. Я встретил Блейка Миллса на вечеринке по случаю выхода альбома Dijon, и он сказал: «У меня только что родился ребенок, так что если есть что-то, что, по-твоему, идеально подходит для работы в этой студии, то это доступно». Я увидел его в августе, а затем, когда год подходил к концу, время поджимало. Мы приехали туда 17 декабря и работали там четыре дня. Было замечательно работать в этой комнате. Когда вошел Тони Берг, у которого есть другая комната в этом помещении, он сказал: «Это место не выглядело так с тех пор, как здесь был Том Петти». Меня это немного растрогало. Все всегда спрашивают: «Кто твой идеальный соавтор? Чей альбом ты хотел бы продюсировать?» Том Петти — один из тех, с кем я точно смог бы записать потрясающий альбом, если бы наши судьбы пересеклись таким образом. Он тот, кого я очень люблю и о ком очень забочусь.
Недавно я участвовал в рубрике Subway Takes , и кто-то упомянул Тома Петти в одном из комментариев. Они сказали, что он стал хорош только после 40, что забавно, потому что я так не думаю. Мне нравится множество его песен разных периодов, и интересно то, что он использовал студию Sound City на протяжении всех этих периодов. Он был там в 70-х, 80-х и 90-х, создавая классические альбомы Тома Петти в этой студии. Я чувствую с ним большое родство.
Вам сразу вспоминается Пол Саймон.
Должен сказать, что первые четыре песни на альбоме «The Rhythm of the Saints» — это, пожалуй, четыре записи, которые я слушал чаще всего. Этот альбом действительно очень много значит для меня. Пол Саймон — человек, который тронул меня до глубины души, глубоко повлиял на меня.
Что вдохновило вас на название «Американские истории» ? Это сильная концепция, но сейчас я чувствую себя довольно изолированной, и это название подчеркивает, что моя история осталась за бортом.
Думаю, все мы так считаем. Так заманчиво чувствовать себя побежденными и думать, что Америка, в которой мы живем, — это провалившийся эксперимент, что она разделена как никогда. На самом деле это не так. Есть много причин для надежды и использования этого оптимизма как топлива для формирования той версии Америки, которую мы все хотим видеть. Именно это я пытаюсь донести названием своего альбома. Я хочу объединить всех. Я хочу сплотить людей. Это, в основе своей, философски, то, что меня интересует.
Какова была идея разместить перевернутый американский флаг на обложке альбома?
Я хочу сказать то же самое, что мы говорили ранее: Америка — наша. Она принадлежит всем нам. Это проект, который находится в процессе реализации. Я не думаю, что только одна группа людей должна испытывать определенные эмоции по отношению к флагу. Мы все должны участвовать в американском проекте. Должно быть место для каждого американского голоса, чтобы внести свой вклад в то, что представляет собой американский проект. Вот почему я хотел использовать флаг на обложке альбома. В то же время, в том, что предлагает американский проект, всегда были недостатки, в том, кого он хочет включить, а кого нет в так называемые неотъемлемые права. Причина, по которой я использую перевернутый флаг, заключается в том, что я не хочу отворачиваться или закрывать глаза на то, как Америка не всегда включала всех, кого обещала включить. Я хочу признать, что это несовершенный проект, но в то же время это наш проект, и мы должны быть вовлечены в него.
Я не ожидаю, что происходящее в Иране разрушит вас так же, как и меня, но как это влияет на вас?
Это, безусловно, влияет на меня. Я опасался комментировать это в интервью, потому что ситуация, кажется, меняется изо дня в день. Всё, что я скажу сегодня, завтра может показаться совершенно неактуальным. Я действительно старался не писать на этом альбоме тексты, которые могли бы показаться неактуальными через 10 лет. Очень заманчиво пытаться подходить к вещам упрощенно. Я действительно старался не упрощать всё в своей жизни и в написании песен. Тур Ростама «American Stories» начинается 27 мая.
Чтобы посмотреть наш постоянно обновляемый список 100 величайших рок-звезд всех времен, нажмите здесь.