Сара Бареллес и режиссер Джош Александер о превращении скорби в музыкальное волшебство в документальном фильме «Good Grief», премьера которого состоится на кинофестивале Tribeca.

Создавая альбом, во многом посвященный утрате, и называя его «Good Grief» (Доброе горе), певица и автор песен Сара Барейллес явно играет со словами этой распространенной фразы, находя способ сделать ее буквальной, а не оксюмороном. Это перекликается и с одноименным документальным фильмом «Сара Барейллес: Доброе горе», мировая премьера которого состоится в четверг вечером в нью-йоркском театре Beacon Theatre в рамках кинофестиваля Tribeca. Этот мощный и захватывающий фильм, с одной стороны, является лучшим документальным фильмом, позволяющим заглянуть за кулисы звукозаписывающей студии, а с другой — бескомпромиссным взглядом на различные формы горя и на то, как страдания могут быть преобразованы в искусство. Во время перерывов в студии обсуждаются многие сложные вещи, льются слезы, и все это по-прежнему «хорошее» времяпрепровождение.

В преддверии премьеры на фестивале Tribeca — и с учетом недавно объявленной даты выхода альбома «Good Grief» 28 августа — Барейллес и режиссер Джош Александер дали интервью Variety , чтобы обсудить свое необычное кинематографическое сотрудничество. Никто не спутает этот фильм с типичным примером современного документального фильма о создании альбома, снятого по заказу звукозаписывающей компании. Это объясняется бесстрашной преданностью Барейллеса теме, а также приглашением Александера, чьи предыдущие фильмы в качестве режиссера, сценариста и/или продюсера документальных фильмов (документальный фильм об Эле Шарптоне «Loudmouth», «Prescription Thugs», фильм о сегрегации «Southern Rites») не имели ничего общего с освещением мира развлечений. К счастью, эти соседи из долины Гудзона и их супруги возобновили старую дружбу как раз в тот момент, когда Барейллес собирался отправиться в Dreamland, бывшую церковь, превращенную в студию в северной части штата Нью-Йорк, с небольшой группой друзей-музыкантов, и понял, что неделя запланированных сессий может обернуться своего рода судьбоносным стечением обстоятельств, как в кино, так и в музыке.

Больше материалов от Variety

• Сара Бареллес анонсировала первый за семь лет студийный альбом «Good Grief», за которым последует осенний тур.

• Глава кинофестиваля Tribeca Джейн Розенталь защищает премьеру фильма об иранских протестах, созданного с помощью ИИ: «Его следует посмотреть прямо сейчас, в это время».

• Фестиваль Tribeca объявил о премьере фильма «Мечты о фиалках», полностью созданного с помощью искусственного интеллекта.

Прежде чем перейти к эмоциональному содержанию фильма, стоит отметить, что существует не так много фильмов, которые так детально документируют процесс создания альбома. Можете ли вы привести в пример какие-либо фильмы на эту тему, или вам показалось, что вы затронули непривычную для себя территорию?

Джош Александр: Думаю, это была совершенно необычная территория. Однако я бы упомянул такие фильмы-предшественники, как «Последний вальс», «Оригинальный альбом Д. А. Пеннебейкера: Компания», «Удивительная благодать» и «Не оглядывайся назад». Я видел подобный подход к съемке гастролей, и, конечно же, «Последний вальс», с блестящим мастерством Скорсезе, запечатлевшего весь последний концерт, опыт участников группы на сцене. Поэтому я знал, что именно эту территорию я хочу исследовать. Но часто съемки студийных сессий проводятся лейблами в качестве закулисных материалов или рекламных материалов, которые используются позже в маркетинге альбома, или же они не записывают звук вживую, поэтому в итоге получается что-то вроде музыкального видео. Надежда состояла в том, чтобы попытаться запечатлеть это в истинно кинематографическом стиле.

Сара Барейллес: Кроме того, горе настолько трогательное и искреннее. Материал не хотел превращаться в показушное представление. А вы меня знаете давно — я люблю покрасоваться. Мне нравится, когда за мной наблюдают. Мне нравится быть перед камерой. Мне нравится смешить людей. И здесь был какой-то механизм, который не сработал. Никто не играл на камеру. Мы действительно пытались, словно лоза, добраться до сути того, что здесь проявляется — музы, музыки, духа и источника. Я имею в виду, что «Дримленд» — это буквально собор. В процессе записи ощущалось что-то очень священное, словно оно само собой раскрывалось. Было удивительно, что камеры присутствовали, но мы не чувствовали их присутствия.

Александр: Главное было убедиться, что мы можем позволить зрителям действительно прочувствовать происходящее так, будто они там присутствовали. Поэтому мы не полагались на готовые треки и на то, что происходило после записи в ProTools. Мы записывали 19 дорожек непрерывного звука каждый день на протяжении всего нашего пребывания там. Все места были оборудованы микрофонами, чтобы зрители могли действительно ощутить атмосферу происходящего. И я думаю, это одна из причин, почему камера начинает исчезать, потому что вы действительно фиксируете то, что происходит, а не просто добавляете что-то потом. И я должен сказать, что наш оператор, Дженна Рошер, — одна из великих операторов документального кино. Она работала над «Лагерем Иисуса» в свое время, и она снимала документальный фильм о Билли Айлиш для Р.Дж. Катлера. Я всегда хотел с ней поработать, и оказалось, что она была поклонницей Сары и отменила работу в Азии, чтобы приехать и сделать это. Сара может подтвердить, что обладает замечательным качеством – умением чувствовать, когда её присутствие должно ощущаться, а когда следует исчезнуть, что является невероятным даром для кинооператора.

Ещё один момент, который мы с Сарой обсуждали с самого начала, — это совместный обед съёмочной группы и музыкантов. Мы не хотели, чтобы между съёмочной группой и музыкантами было разделение. Мы все участвовали в одном и том же процессе, создавая фильм. Это создавало ощущение летнего лагеря для всех. Приезжаешь, и происходит нечто невероятное: ты влюбляешься, у тебя первый поцелуй, ты учишься грести на каноэ, а потом в конце вы все стоите у автобуса и плачете. Для съёмочной группы это тоже было так. После долгих-долгих дублей, что довольно необычно для современных документальных фильмов, мы уходили в угол, плакали, говорили о своём горе и потерях в своей жизни. Так что все проходили один и тот же путь всю неделю, что довольно уникально.

Сара, когда мы в прошлом году говорили о твоей роли в документальном фильме об Андреа Гибсон «Come See Me in the Good Light» (где она выступила исполнительным продюсером, соавтором и исполнительницей оригинальной песни), ты упомянула, что темы скорби в этом фильме очень перекликаются с идеями альбома, который ты только что закончила. И я помню, как тогда подумала, что с нетерпением жду выхода этого альбома о том, как ты справлялась со скорбью, — но, возможно, когда придет время представлять альбом людям, ты не будешь так сильно акцентировать на этом аспекте, опасаясь отпугнуть людей. Но очевидно, после просмотра документального фильма ты не боишься рассказать людям, о чем эта музыка. Было ли вообще какое-либо смирение, даже просто при заказе этого фильма, с тем, чтобы позволить людям проникнуть в твои чувства на этом уровне?

Барейллес: Да, в том, чтобы поделиться сутью происходящего, есть некая неизбежность, которая, кажется, заложена в ДНК музыки. Я не знаю, как это можно представить иначе. Думаю, это бы не сработало. А горе стало для меня таким радикальным учителем жизни. Я чувствую, что пережила своего рода «до» и «после». И да, потеря моего друга Гэвина стала важным катализатором, но это своего рода эффект домино, возникший в этот последний период моей жизни — из-за проблем с психическим здоровьем, смерти нескольких друзей, одиссеи с проблемами бесплодия и горя в стране. Думаю, я не одинока в том, насколько дезориентированными и дестабилизированными люди чувствуют себя в целом. Я не знаю, как это можно описать иначе. Просто кажется, что это именно то, чем оно хочет быть.

Часть меня испытывает некоторую тревогу по поводу того, что мы стоим на пороге того, чтобы впервые поделиться всем этим. Появятся первые кадры, выйдет фильм, начнет постепенно появляться музыка. Я вспоминаю разговор с моей дорогой подругой Рене Элиз Голдсберри два года назад, когда она собиралась выпустить свой документальный фильм на фестивале Tribeca, и у нее случилась настоящая паническая атака перед выходом фильма, когда она думала: «Что, черт возьми, я сделала? О чем я думала?», о том, каково будет раскрыть этот опыт. Но это просто правда. И сейчас я просто выбираю верить, что в этом есть лекарство. Это происходит намеренно, и я думаю, что миру полезно видеть людей правдиво, даже если это довольно неприятная, суровая правда. Но правда в том, что, я думаю, нам просто нужно больше правды в мире. Больше правды, пожалуйста.

Александр: Я очень хорошо это чувствовал на той неделе, когда мы снимали фильм, и моя съемочная группа тоже это чувствовала: фильм и музыка — это своего рода разрешение людям скорбеть. И я думаю, что все просто жаждут разрешения, потому что в этом процессе так много стыда. Поэтому, когда дается разрешение скорбеть, часть того, что вы видите, — это то, что это происходит, а затем на другой стороне — радость. Вот почему эта неделя была наполнена слезами, но и смехом. Кроме того, очень важно не только дать волю скорби, но и чтобы ее видели . Очень важно, чтобы чья-то собственная скорбь была замечена другими, и фильм также позволяет это сделать. Я имею в виду, мы видим последствия в культурах по всему миру, и в нашей культуре, когда скорбь не преодолевается. Мы видим насилие, которое может быть совершено по отношению к себе и другим. Поэтому я думаю, что разрешение, которое фильм и эта музыка дают чувствовать то, чего многие из нас стыдятся, действительно очень особенное.

Как только что сказала Сара, это не просто один вид горя. В фильме также затрагивается тема ЭКО. Я слышала истории женщин об ЭКО, но чаще всего они рассказывают о том, как добились желаемого результата, а затем говорят о неудачах и о том, каким трудным был путь к этому. Реже можно услышать, как женщины говорят: «Я прошла через это, и ничего не получилось, и мне тяжело с этим смириться», когда все еще не разрешилось. И фильм поднимает этот вопрос очень рано. Ожидалось, что фильм начнется с описания сессий записи, а затем перейдет к более серьезным темам во второй половине. Но, Сара, вы обсуждаете ЭКО с Баттерфляй Буше уже в первые 10 минут, и это сразу же погружает нас в эмоциональную атмосферу.

Барейллес: Первая сцена фильма [почти]. Я имею в виду, что именно это и произошло в реальном времени. Я видел их (Буше), и они мои очень близкие друзья, поэтому ты сразу же погружаешься в омут с головой вместе со своими героями. Боже, мы плакали уже через пять минут после начала разговора. Это была моя любимая сцена.

Александр: В процессе монтажа мы очень строго придерживались хронологии. Это был фильм, в котором мы старались не причинять вреда ни в каком смысле, от монтажа до звукового оформления и цветокоррекции. Как позволить событиям развиваться естественным образом, не перегружая их смыслом? Потому что, если не быть осторожным, можно очень быстро всё испортить. Всё становится натянутым и неправдоподобным. Поэтому всё, что происходило в фильме, происходило точно так, как хронологически, за исключением двух моментов, нарушающих временную последовательность — когда мы возвращаемся к встрече с Чадом (покойным другом Барейллеса), и в конце фильма, когда мы видим всю неделю. В остальном всё хронологически. Так что речь шла скорее о том, чтобы отфильтровать события, а не перемещать их в другие места.

Барейллес: И вот что я хочу сказать об ЭКО: у меня был похожий опыт — мне хотелось бы слышать больше рассказов о непростом периоде этого пути, в котором я сейчас нахожусь. Я прекрасно понимаю, что люди готовы говорить о том, насколько болезненным является процесс попыток забеременеть, когда они держат на руках здорового малыша. Я иду по этому пути уже несколько лет, и мне действительно трудно решить, стоит ли мне быть более публичной в отношении того, что кажется таким личным делом. И сама хронология событий, кажется, решает вопрос: стоит ли мне говорить об этом больше или нет? Вот к чему это привело, я все еще нахожусь в этом непростом периоде, у меня нет ребенка, и нравится мне это или нет, я, вероятно, буду в некоторые дни говорить об этом, а в другие — думать: «А можно перемотать вперед?» Это сложная, очень сложная алхимия.

В какой-то момент фильма часть студийных сессий уже завершилась, и тут появляется Эмили Кинг, как бы опоздавшая, и люди начинают её знакомить. Соломон Дорси описывает материал, над которым велась работа, и затем вслух задаётся вопросом, связана ли каждая песня до сих пор каким-то образом со смертью. И тут раздаётся смех по поводу того, что да, это либо о смерти, либо об отсутствии жизни, имея в виду песню о неудачной ЭКО. Однако, кажется, не все песни на альбоме были посвящены этим темам. Мы видим, как вы исполняете «Hands Off My Body», более политически окрашенную песню, которую фанаты уже слышали. Но в целом, вам показалось, что это концептуальный альбом, который создавался в процессе записи?

Барейллес: Мне кажется, когда мы выбрали название «Good Grief», скорбь стала сквозной темой. Это скорбь тела, скорбь духа, скорбь страны, скорбь утраты жизни. Но, боже мой , скорбь — это не враг, и чувства — не враг. Это цитата Андреа Гибсон. Но, заглядывая в эти темные уголки, понимаешь, что смерть очень жива. А мы — культура, которая ужасно боится смерти. Поэтому, да, я думаю, что этот альбом концептуально пытается погрузиться прямо в идею утраты — и во все богатство, которое она несет в себе. Потерять то, что мы любим, — это не что-то одно. Это великолепно, потрясающе, ужасно и все, что между ними.

У альбома есть точная дата релиза, в то время как дата выхода фильма за пределами фестивального проката пока не определена. Но если бы все было одинаково, есть ли у вас какие-либо соображения о том, было бы ли лучше для людей сначала посмотреть фильм, а затем послушать альбом, или вы надеетесь, что они сначала послушают альбом, а затем фильм расширит его восприятие?

Барейллес: Хороший вопрос. Я не знаю. У тебя есть какие-нибудь соображения по этому поводу, Джош?

Александр: Честно говоря, я думаю, что и то, и другое. Я могу представить, как люди знакомятся с альбомом через фильм. Я могу представить, как люди знакомятся с фильмом через альбом. И это очень разные вещи. Знаете, Сара продолжала работать над этим альбомом весь год, пока я был занят работой над фильмом и его завершением. Поэтому я думаю, что люди действительно смогут оценить, как фильм уникальным образом запечатлевает определенный момент времени и процесс, но альбом — это совсем другое дело. Они как бы вступают в диалог, и этот диалог может начаться с любой стороны.

Барейллес: Я думаю, найдутся люди, которые посмотрят фильм, а потом послушают альбом и скажут: «Жаль, что вы не выпустили тот альбом, который я слышал в фильме». И они поймут, что хотели бы чего-то более органичного, чем то, что кажется законченной задумкой. Я надеюсь, что люди, как сказал Джош, смогут воспринять это как моментальный снимок.

Для меня это был совершенно нетипичный опыт в плане записи. Мы записывали этот альбом целый год — конечно, не каждый день, но я никогда раньше не тратил столько времени. Секрет в том, что у тебя появляется немного пространства и перспективы, а затем ты начинаешь переосмысливать свои прежние мнения. И на альбоме есть песни, которых нет в фильме. Так что, Джош, я думаю, это идеальный способ сказать, что это фрагменты, которые вступают в диалог. Для тех, кто интересуется историей создания, фильм — это колыбель многого из того, что появилось позже, — сценических шоу и всего, что из них вытекает. Для тех, кто любит историю зарождения проекта, это действительно невероятный, интимный взгляд на то, как что-то начинается… искра.

Александр: Да, Сара, я думаю о последнем дне, когда ты впервые исполнила «Forever» для группы. Мне просто невероятно повезло, что это было снято. Такого больше никогда не повторится, как в фильме, и видеть зарождение многих из этих песен в тот момент, когда они создавались, — это действительно особенное событие.

Так уж получилось, что большинство фанатов сначала услышат альбом, поскольку он выходит чуть меньше чем через три месяца, а затем последует тур Сары. Можете ли вы предположить, когда они смогут посмотреть фильм?

Александр: Большая премьера состоится на фестивале Tribeca. Сейчас мы начинаем переговоры с дистрибьюторами и покупателями. Наш фильм будет центральным экспонатом на фестивале DC Docs в следующие выходные, и мы готовимся к показу на многих других кинофестивалях. Мы надеемся, что фильм будет представлен широкой публике, чтобы люди могли вместе насладиться им в кинотеатрах, а также чтобы он стал доступен более широкому кругу зрителей после этого.

Лучшее из разнообразия

• Итоговые прогнозы на церемонию вручения премии «Тони»: кто победит и кто должен победить в самую важную ночь Бродвея?

• Что появится на Disney+ в июне 2026 года?

• Что появится на Netflix в июне 2026 года?

Подпишитесь на новостную рассылку Variety. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.