ЭКСКЛЮЗИВ : Когда фильм «Power Ballad» недавно открыл кинофестиваль Sands в Сент-Эндрюсе, Шотландия, реакция публики была восторженной. То же самое произошло и на показах на SXSW в Дублине, а также в ограниченном прокате на прошлой неделе. Для сценариста и режиссера Джона Карни, с момента премьеры его фильма «Once» на кинофестивале Sundance в 2007 году, когда этот фильм с бюджетом в 150 000 долларов получил «Оскар» за лучшую оригинальную песню, собрал 23 миллиона долларов и породил сценический мюзикл, реакция публики на фестивалях стала обычным явлением. Он получил такую же реакцию, когда представил фильм «Sing Street» на Sundance в 2016 году.
Режиссёры вроде Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе мастерски создают незабываемые моменты в кино, вплетая известные мелодии в ключевые сцены. Но когда дело доходит до владения языком создания музыки настолько, чтобы использовать её в качестве движущей силы для честных и понятных зрителям сюжетных моментов, которыми лучше всего наслаждаться в коллективном кинопросмотре, нет никого, кто был бы похож на музыканта, ставшего кинорежиссёром, Карни. Разве что Кэмерон Кроу, чья музыкальная карьера началась с того, что он, будучи юным журналистом Rolling Stone, впитывал мудрость лучших рок-групп 70-х.
Больше новостей от Deadline
-
Рецензия на фильм «Power Ballad»: Пол Радд и Ник Джонас исследуют вопросы авторского права в музыкальной трагикомедии — SXSW
-
Трейлер фильма «Power Ballad»: первый взгляд на Пола Радда и Ника Джонаса в комедии Джона Карни.
-
«Carolina Caroline» и «The Last Whale Singer» — новые альбомы в умеренном прокате, «Power Ballad» расширяет свой каталог — специальный обзор.
Каждый раз, когда я смотрю фильм Карни, я задаюсь вопросом: станет ли это его «Почти знаменитым» или его «Джерри Магуайром» ? У меня было такое же чувство на премьере «Power Ballad» , фильма о пьяной ночи между ирландским свадебным певцом (Пол Радд) и бывшим участником бойз-бэнда (Ник Джонас), каждый из которых отчаянно пытается не чувствовать, что лучшие дни остались позади. Украденная песня и последующее путешествие по США движут комедией, основанной на подлинных музыкальных моментах и понимании борьбы за создание оригинального хита. Он словно мастер-механик с маслом под ногтями, снимающий фильм о быстрых машинах.
Чего в этом фильме нет, так это того, что сейчас правит бал в прокате. Нет жанра, созданного феноменами YouTube, или культовой музыкальной темы, как Майкл Джексон, чей биографический фильм, не вызывающий споров, находится на пути к тому, чтобы превзойти « Богемскую рапсодию» и собрать 1 миллиард долларов. Lionsgate также занималась прокатом и продвижением этого фильма.
Сегодня фильм «Power Ballad» переходит из ограниченного проката в широкий: Lionsgate выпускает его на 1200 экранах, надеясь, что восторженные отзывы и положительные отзывы привлекут зрителей на эти экраны в качестве альтернативного показа. Удастся ли «Power Ballad» постепенно наращивать популярность и формировать достойную аудиторию в разгар летнего киносезона?
Я думал, что прорыв Карни произойдёт после премьеры фильма « Может ли песня спасти твою жизнь» в Торонто в 2013 году. В фильме был сильный актёрский состав и мощные музыкальные моменты, например, когда автор песен (Кира Найтли) слушает песню своего бойфренда-певца (Адам Левин) и понимает, что он ей изменял во время гастролей, и когда опустившийся и только что уволенный руководитель звукозаписывающей компании (Марк Руффало) пьяно сидит в баре, пока не слышит, как автор песен изливает свою боль на сцене, вооружившись лишь гитарой. Внезапно в его голове появляется целая аранжировка к её песне — мы видим, как песня оживает — и это даёт им обоим второй шанс.
Покупатели покинули показ, чтобы собраться со своими командами и подсчитать стоимость фильма, который все хотели купить. Харви Вайнштейн отправился прямо на вечеринку после показа и очаровал Карни, заключив с ним сделку. Вайнштейн тут же взял идеальное название и изменил его на совершенно безобидное «Начни сначала» , и то ли из-за нехватки денег у компании Weinstein Company, то ли потому, что он не увидел в фильме успеха, картина не взлетела. При бюджете в 8 миллионов долларов фильм показал неплохие результаты, но мог бы обеспечить Карни лучшие перспективы, если бы не провал в прокате в США.
«Я согласен, думаю, фильм мог бы собрать немного больше денег, но я не обижен и не расстроен», — сказал Карни. «Что есть, то есть. Я работаю в киноиндустрии долгосрочно, и я рад, если фильм имеет успех, даже если люди признают его уже после моей смерти. Не уверен, что Lionsgate обрадуется этому, но меня не интересует, как пройдут первые выходные. Множество отличных фильмов, которые мы любим, провалились в прокате, а потом, 10 или 20 лет спустя, стали классикой. Но, тем не менее, я не считаю «Начни сначала» классикой, но думаю, что он должен был собрать около 40 миллионов долларов в США. И это должен быть фильм, который знает больше людей. Мне нечего сказать о Харви Вайнштейне, и, Боже мой, я меньше всего из тех, кого он беспокоит. Но, думаю, он не понял фильм. Не понял его. В то время были разные предложения, и мы не совсем понимали, что у нас есть с этим фильмом. Его трудно продать, потому что это, типа, что это, романтическая комедия? Мюзикл? И многие из звезд, снимавшихся в нем, не были такими знаменитостями, как сейчас. Имя Раффало известно каждому. Мы с Раффало катались на велосипедах во время съемок этого фильма. Пару раз люди говорили: «Кажется, это тот парень из «Халка »». Он только что снялся в своем первом фильме. Думаю, мы тогда подумали: «Я действительно не знаю, что делать с этим фильмом».
На этот раз Карни пригласил еще одного героя Marvel — Пола Радда, сыгравшего Человека-муравья во многих фильмах, включая блокбастеры «Мстители» . Его персонаж — начинающий рок-звезда, который влюбился в ирландку, отказался от своих рок-мечт и доволен тем, что воспитывает дочь и возглавляет свадебный оркестр Bride & Groove. Карни также пригласил Ника Джонаса на роль спившегося певца бойз-бэнда, жаждущего возвращения на сцену и не гнушащегося присвоить чужую работу и превратить ее в хит, чтобы подпитывать свои амбиции.
В своей актёрской карьере Джонас старательно избегал заимствования идей у фанатов группы Jonas Brothers, которая распалась, но сейчас снова выступает. Вместо этого он брался за роли, например, в фильме «Козёл» , показанном на фестивале Sundance и посвящённом посвящению в студенческие братства, или играл скрывающего свою ориентацию бойца ММА в жёстком сериале «Королевство» , а также снимался в ремейке франшизы «Джуманджи» . Джонас сделал исключение сразу после прочтения сценария, написанного Карни совместно с Питером Макдональдом. Джонас, писавший и исполнявший песни с раннего возраста, увидел в Карни родственную душу.
«Джон — музыкант, он начинал как музыкант, и музыка — неотъемлемая часть его жизни», — сказал Йонас. «Музыка у него в крови, настолько, что возле съемочной площадки стоят гитары, и ему иногда просто необходимо взять одну и немного поиграть. На съемочной площадке есть пианино. Он садится и играет во время обеда. Он живет музыкой, дышит ею и режиссирует как музыкант. Если по божественному вдохновению ему в голову приходит какая-то последовательность аккордов, он следует ей и воплощает ее в жизнь, будь то музыка или режиссура сцены. И он действительно дорожит ею. Его отношения с музыкой не поверхностны и не легкомысленны. Думаю, он чувствует себя обязанным служить музыке. И поскольку он так хорошо ее знает и знает мир, персонажи, которых он создает, тоже знают ее, и он использует ее так, как и задумано [музыкой], то есть чтобы делать нашу жизнь лучше. Я был его поклонником с давних пор, и когда я услышал об этом сценарии и увидел, что у них совпадает краткое описание сюжета, решение было довольно простым. Когда я прочитал весь сценарий, я почувствовал настоящую связь с этим персонажем, не только из-за некоторых моментов…» Сходство с моим собственным путем, более масштабная идея о том, что мой персонаж просто пытается найти себя после успеха в группе, а затем начинает самостоятельную жизнь. Я пережил некоторые из этих событий и почувствовал глубокую связь с ними. А потом я услышал музыку и влюбился в нее. Когда я услышал, что Пол снимается в этом фильме, я был в восторге. Я всегда был его поклонником и мечтал поработать с ним. Первый день на съемочной площадке был посвящен сцене, где мы вместе в номере пишем музыку, импровизируем и выпиваем. И это был идеальный способ подготовить почву для всего происходящего».
Для Джонаса пение было чем-то само собой разумеющимся. Что касается Радда, то после того, как съемочная группа увидела видео, где он поет «Wichita Lineman» , многое было воспринято на веру. Они надеялись на лучшее. Радд же, не задумываясь о давлении, связанном с предстоящим выступлением, сразу же принялся за дело.
«Я большая поклонница Джона Карни, обожаю его фильмы, и вот я согласилась, и только перед началом съемок у меня возникло совершенно иное чувство, какого я никогда раньше не испытывала. Я подумала: «Боже мой, стоило ли мне это делать?». Поэтому я просто закрыла глаза, прыгнула в омут с головой и надеялась на лучшее. И весь этот опыт оказался по-настоящему радостным, но в отдельные моменты очень волнительным».
Когда Том Хэнкс снимал фильм «То, что ты делаешь» , он долго и упорно трудился, чтобы найти именно ту песню, которая не надоела бы, если бы её постоянно звучала на протяжении всего фильма. Удивительно, но главная песня в «Power Ballad» появилась на позднем этапе работы: Карни предложил Гэри Кларку набросок мелодии с текстом, подходящим к сюжету, а Кларк доработал её, превратив в добротную композицию, которая запоминается, но не вызывает отвращения.
Мелодия «How To Write A Song Without You» звучит на протяжении всего фильма, и она появилась так поздно, что Карни не особо задумывался о том, умеет ли Радд на самом деле петь, или о том, насколько заманчиво, что Джонас использует свой опыт в бойз-бэнде. Карни на самом деле не был знаком с The Jonas Brothers, и он тоже рискнул, сотрудничая с Раддом.
«Когда Пол присоединился к проекту, у нас не было такого разговора, — сказал Карни. — Это было почти как: скажем, ты снимаешься в фильме, а о проблемах поговорим позже. Мы были в студии, записывали саундтрек к фильму, съемки шли полным ходом, и никто толком не слышал, как поет Пол. Я организовал с ним телефонный разговор, потому что все музыканты были рядом, и [композитор] Гэри Кларк тоже, и я спросил: «Есть ли способ уговорить Пола спеть по телефону, и если я получу одобрение от нашей съемочной группы, это будет здорово». Пол был на связи, и мы обсуждали выбор песен для свадебного оркестра, и я спросил: «Интересно, в какой тональности ты чувствуешь себя комфортно, когда поешь?» Он ответил: «Не знаю». Все смотрели на меня, и я сказал: «Пой, и мы разберемся». Он начал петь, кажется, «Wichita Lineman» . Я, кажется, никогда не говорила Полу, что собираюсь это сделать, но он прекрасно спел эту кантри-песню. И все вздохнули с облегчением, словно «фух». Я бы сказала, что он прошёл прослушивание, но в тот момент он не понимал, что фактически проходит прослушивание».
Что касается Джонаса, Карни сказал, что только другие люди говорили: «Ник Джонас, он не слишком близок ко мне?» «Я не знал, кто такой Ник Джонас. Я познакомился с ним по Zoom и видел его в фильме о дедовщине, и поэтому для меня это было очевидным решением. Я просто знал, что благодаря его актерскому мастерству и общению по Zoom он сможет это сделать. Только те, кто знал, насколько Ник популярен в американской культуре или поп-культуре, немного беспокоились о Disney. Но мы с Ником нисколько не волновались».
Карни ожидает, что его следующий фильм снова будет посвящен музыке. Удивительно, но у него нет музыкального фильма о Полярной звезде, потому что его увлечение ролью музыки в повествовании началось самым необычным образом.
«Я вырос, смотря фильмы, которые смотрели мои родители, и слушая музыкальное сопровождение», — сказал Карни. «Я искренне думал: ну, это настолько трогательно, что это мог сделать только сценарист, режиссер, автор истории, потому что это так хорошо работает. И только позже я начал понимать, что на самом деле режиссер очень редко, если вообще когда-либо, имеет какое-либо влияние на этот процесс».
«Мне было пять, шесть или восемь лет, и я слушала, как у нас дома показывают старые замечательные фильмы, и музыка меня очень трогала. Я, черт возьми, не понимала, что Элизабет Тейлор говорила Ричарду Бертону в фильме «Кто боится Вирджинии Вульф?». Но я понимала музыку, звучавшую в определенные моменты. Когда они оба смотрят в окно, и начинает звучать эта потрясающая музыка, я понимала, что с этой парой что-то не так. Во многих из этих великолепных ранних голливудских фильмов композиторы были просто великолепны. Многие из них были еврейскими эмигрантами, изгнанными со всей Европы. Они были бы невероятными композиторами в своих странах, но некоторые из них оказались в Голливуде, где писали музыку, которая зачастую была намного лучше, чем сами фильмы, в которых они снимались. Блестящая классическая музыка в голливудских фильмах 30-х и 40-х годов вызывала у меня мурашки по коже. И для меня это сочетание образа и этой потрясающей музыки».
«Когда они сидят на заднем сиденье машины, и весь этот диалог, который я сейчас понимаю, я на самом деле не осознавал, когда мне было 12 или 13 лет, — сказал он. — Я не знал, что Марлон Брандо тайно питал эти чувства, которые его брат подавлял. „Я мог бы стать кем-то, я мог бы стать претендентом“, — я действительно не понимал, что это значит. Я даже не знал, что он был боксером в этом фильме, но я понимал, что делает музыка, и она разбивала мне сердце. Если вы послушаете музыку в этом фильме, она просто невероятна. У меня есть 50 примеров того, что я понял только когда стал взрослым и начал осознавать истинный смысл жизни, — я понял эти сцены, но я также понял замысел, стоящий за ними, созданный этими удивительными европейскими композиторами, которые писали музыку. А когда я увлекся кино, эти две вещи стали неразрывно связаны».
Появление Карни на сцене было счастливой случайностью. Он играл на бас-гитаре вместе с Гленом Хансардом, который входил в актерский состав фильма «The Commitments» и впоследствии стал партнером Карни по спектаклю «Once» . Подобно этому персонажу, Карни подрабатывал, развлекая прохожих на улицах Дублина.
«В молодости я выступал на улице, но совсем не так, как Глен или парень из того фильма», — вспоминал Карни. «В детстве я занимался роботизированными танцами на Графтон-стрит, чтобы заработать денег. И, кстати, немного заработал. Это было довольно неплохое выступление. Я участвовал в множестве разных странных экспериментальных попыток, чтобы снять фильмы. Когда я снимал «Однажды», я был на мели, хотя до этого у меня был небольшой успех на телевидении, но потом всё сошло на нет, и я не знал, что делать дальше. Моя девушка была в Лондоне, а я был один в Ирландии. Впервые в жизни я не знал, что будет дальше, и это было довольно дезориентирующим. Я вложил деньги в «На грани» , по моей собственной истории, в которой снялся Киллиан Мерфи. Во многих отношениях это был действительно хороший фильм для меня, потому что он был не так уж далек от моей жизни, и я не притворялся. В «Однажды» есть ощущение, что это очень дешевый и веселый фильм, и таким я и был. Мы не могли позволить себе купить ужин для съемочной группы, но мы платили им минимальную зарплату и уложились в 20 дней. Я смотрю…» На фотографиях, где мы с Гленом [Хансардом] были худыми, изможденными и бледными, мы выглядели нелепо. Звучит нелепо, но это потому, что мы были голодны и без гроша в кармане. Поэтому в этом фильме практически нет места притворству.
«Я оставил это, чтобы снимать короткие комедийные скетчи и фильмы ужасов с друзьями. И, честно говоря, думаю, это, вероятно, совпало с возобновлением работы Ирландского кинофонда. Он существовал в 80-х годах как налоговая субсидия для кинематографистов, но был расформирован и исчез, когда я был молод. Он воссоединился примерно в 92-м, и поэтому появились небольшие деньги. Если вы хотели стать кинорежиссером, вы могли воспользоваться этим и, возможно, получить немного денег, чтобы закончить фильм, смонтировать его, купить камеру или что-то еще. Я бы сказал, что если бы не это, я бы не смог стать кинорежиссером. Это дало достаточное представление о том, как на самом деле снимать фильмы, а в Ирландии тогда их было не так много».
«Потому что мы не похожи на Америку, где повсюду огромные кинотеатры, и киноиндустрия как бы сама о себе заботится и преследует коммерческие интересы, — сказал он. — Ирландия — маленькая страна, и нам нужны субсидии. Нам нужна поддержка и помощь для создания фильмов, которые стоят дорого. Как только включаешь камеру, деньги просто сжигаются. Я думаю, это очень помогло мне и другим кинематографистам. А еще, ты молод, тебе 20, и в этом возрасте есть какая-то бесстрашность. Ты думаешь: «Да, теперь я кинорежиссер». И все такие: «Что?» И в этом возрасте у тебя есть какая-то странная уверенность в себе, и кажется, что жизнь будет длиться вечно».
Я упоминаю, что связь Карни с музыкой в сюжетах его фильмов кажется подлинной. Все мы слышали о сценаристе, который пишет сценарий к фильму про машины, но сам не водит машину, или о компьютерных хакерах, которые, нажав несколько клавиш, взламывают базу данных ЦРУ.
«Я пересматриваю «Во все тяжкие», и задаешься вопросом: почему этот сериал такой чертовски хороший? Думаю, ответов на это много, но для меня главный ответ — это его неустанное исследование попыток этих двух парней стать наркобаронами, их неудачных попыток и снова неудачных. Они никогда не делают ничего по-голливудски, когда в одной сцене они становятся плохими парнями. В сериале этого нет. Сериал действительно углубляется в тему наркоторговли, показывая неудачи и комедийные моменты, связанные с попытками стать кем-то другим».
Для Карни главное — это изображение борьбы.
«Мне нравится поднимать капот и говорить: „А, я вижу, как это работает“. Это почти так же здорово, как сесть за руль и посмотреть, как всё устроено. И я думаю, людям это действительно нравится. Мне кажется, сейчас зрителям очень нравится идея: „Мне не нужно видеть готовый результат, потому что мы смотрели на это уже много десятилетий, с 20-х годов?“ Мы хотели убрать камеру и сделать вид, что её нет, и никогда не показывать взрыв. Если бы взрыв всё-таки произошёл, это была бы катастрофа. Сейчас людям нравится знать всё это заранее».
«Кажется, что сама борьба, будь то написание песни или стремление стать опытным торговцем метамфетамином, гораздо интереснее, чем результат».
Я уже упоминал, что резонанс музыки в его фильмах напомнил мне постановку Райана Куглера блюзовой композиции «I Lied to You» в фильме «Грешники» , которая фактически продемонстрировала связующую нить между корнями блюза и последующими музыкальными формами, такими как хип-хоп, которые находились под влиянием этой музыки.
«Мне очень понравилась эта сцена, — сказал Карни. — Я считаю, что она великолепно развила эту идею и зашла дальше, чем я мог бы сделать сам. Мне нравится наблюдать за тем, как всё работает. Я не обязательно в восторге от конечного результата, понимаете?»
Лучшее из Deadline
-
Даты премьер новых и возвращающихся сериалов на эфирных, стриминговых и кабельных каналах в 2026 году
-
25 самых кассовых анимационных фильмов всех времен в мировом прокате
-
Всё, что нам известно на данный момент о перезапуске сериала «Маленький домик в прерии» от Netflix.
Подпишитесь на новостную рассылку Deadline. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.