Хотя консолидация медиапространства — не новость (достаточно взглянуть на события последней недели в индустрии развлечений), она, как правило, происходит волнообразно. До безумия слияний Warner Bros., Paramount и Netflix существовала «эра конгломератов» Голливуда, с 1989 по 2004 год.
В своей новой книге «Всплеск власти: Голливудский конгломерат и последний триумф студийной системы» Томас Шац исследует именно тот период времени, когда шесть мировых медиагигантов взяли под контроль американскую кино- и телеиндустрию. Книга Шаца прослеживает деятельность таких крупных студий, как Warner Brothers и Disney, а также влиятельных игроков «Индивуда», таких как Miramax и Searchlight. Ранее Шац написал получившую признание книгу «Гений системы: Голливудское кинопроизводство в эпоху студий». Шац — почетный профессор кафедры радио, телевидения и кино Техасского университета в Остине.
Похожие статьи
Фильмы, уже проданные на Каннском кинофестивале 2026 года: детектив Мануэлы Мартелли «Крах» приобретен компанией Kino Lorber.
После Alamo Drafthouse компания Sony Pictures приобрела долю в 100 миллионов долларов в сети иммерсивных купольных кинотеатров Cosm.
Согласно официальной аннотации к книге, действие разворачивается в период, когда «все старые студии либо объединились с другими медиагигантами, либо были поглощены еще более крупными диверсифицированными гигантами, что привело к притоку денег и ускорению цифровой революции. И все же, даже когда компьютерная графика и огромные суммы денег подпитывали новое поколение блокбастеров — «Бэтмен» и «Титаник», «История игрушек» и «Властелин колец» — в индустрии преобладал независимый дух. И на стыке коммерциализации и эстетического видения имена таких режиссеров, как Стивен Содерберг и Квентин Тарантино, София Коппола и Энг Ли, стали известны каждому».
Ниже IndieWire публикует эксклюзивный отрывок из книги Шаца, в которой рассматривается процесс создания и влияние фильма Дэнни Бойла «28 дней спустя» на инди-киноиндустрию. Книга выйдет в издательстве University of California Press Publishing во вторник, 7 июля.
Инди-киноиндустрия достигла своего расцвета в начале 2000-х, достигнув критической массы с почти десятком независимых студий, принадлежащих конгломератам. Fox Searchlight и Focus Features доминировали в этом секторе, и их успех был обусловлен несколькими факторами. Одним из них стало превращение Miramax и New Line в мини-мейджоры, оставившее пустоту в верхнем сегменте независимого кино. Другим фактором стала поддержка их материнских конгломератов, позволившая им финансировать многие из своих релизов. Обе компании возглавляли талантливые руководители — Питер Райс в Searchlight и команда Джеймса Шамуса и Дэвида Линде в Focus — которые взяли на себя управление в начале 2000-х и комфортно функционировали в рамках корпоративной экосистемы.
Компания Searchlight, основанная в 1994 году, не пользовалась большим успехом, пока Райс не возглавил её в начале 2000 года. 33-летний британец, опытный руководитель производства в Fox, поставил перед собой задачу удвоить объём производства Searchlight до двенадцати фильмов в год, финансируя до половины из них. Работая на базе студии Fox, Райс унаследовал штат из 30 сотрудников и собрал собственную команду руководителей, и сразу же изменил ситуацию, выпустив 18 подряд прибыльных фильмов.[1] Самым крупным из них стал «28 дней спустя», британский фильм, имевший успех в Великобритании в 2002 году, а затем ставший гораздо большим хитом в США в 2003 году, во многом благодаря грамотному управлению Searchlight.
Фильм «28 дней спустя» также ознаменовал возвращение британского режиссера Дэнни Бойла, который начинал свою карьеру на британском телевидении, прежде чем снять два необычных малобюджетных хита: «Неглубокая могила» (1994) и «На игле» (1996). Эти фильмы привели к более амбициозным проекциям — в частности, к «Пляжу» (2000), разочаровавшему продолжению «Титаника» Лео Ди Каприо для Fox, которое отбило у Бойла желание сниматься в студийных фильмах со звездами. Вскоре он вернулся на BBC, где снимал телефильмы и развивал сотрудничество с британским оператором Энтони Додом Мантлом, мастером цифрового видео (DV).
Работа над фильмом «28 дней спустя» началась с того, что партнер Бойла по продюсерской деятельности Эндрю Макдональд и сценарист Алекс Гарланд (автор книги «Пляж») предложили ему идею постапокалиптического фильма о зомби, затрагивающего современные страхи перед СПИДом, Эболой и другими вирусными заболеваниями. Бойлу понравилась идея с эпидемией, но он настоял на том, чтобы сделать сюжет более «эмоционально захватывающим».
В итоге сценарий Гарланда сосредоточился на велокурьере Джиме, который приходит в себя после комы в больнице в одиночестве спустя 28 дней после того, как Лондон охватила эпидемия, оставившая лишь немногих выживших людей и полчища бушующих, гиперзаразных, плотоядных зомби, зараженных вирусной «яростью». Джим бродит по городу и объединяется с суровой выживальщицей Селеной, смертельно опасным вдовцом Фрэнком и его дочерью Ханной. Они бегут из Лондона и, после того как Фрэнк заражается и погибает, оказываются на импровизированном военном посту в загородном поместье, где, в пугающем повороте сюжета, сражаются с отрядом безумных солдат, а также с вторгшимися «зараженными».[2]
Бойл и Макдональд заложили в бюджет фильма «28 дней спустя» 8 миллионов долларов, при этом цифровой подход Дода Мэнтла стал важнейшим компонентом. Они планировали снимать на потребительские видеокамеры (Canon XL1), которые стоили менее 2500 долларов и позволяли Бойлу быстро работать с несколькими камерами. Это было жизненно важно для ранних сцен в Лондоне, которые были бы дорогостоящими и сложными при съемке на пленку с полной съемочной группой. Бойлу также нравился «особый способ записи быстрого движения» XL1, который создавал «эффект отрывистости», изображавший зараженных «в несколько тревожном ключе» — и исключал необходимость в сложной работе с компьютерной графикой.[3]
В мае 2001 года, получив половину финансирования в Великобритании, Макдональд представил проект Питеру Райсу, который курировал «Пляж» и быстро согласился софинансировать и распространять «28 дней спустя». Бюджет не позволял привлекать звезд, поэтому Бойл пригласил малоизвестных актеров Киллиана Мерфи на роль Джима и Наоми Харрис на роль Селены. Единственным известным актером был Брендан Глисон на роль Фрэнка, которого могли быстро застрелить из-за преждевременной смерти его персонажа. В июле Бойл и Мэнтл сняли несколько кадров ранним утром в Лондоне с Киллианом Мерфи, когда власти ненадолго перекрыли движение в нескольких выбранных местах. Основные съемки начались 1 сентября, всего за несколько дней до 11 сентября, что добавило еще одно измерение к мрачной истории о человеческой ярости и гражданском крахе.[4]
Бойл и Дод Мэнтл в полной мере воспользовались преимуществами цифровой видеосъемки, применив импровизационный, динамичный подход. Фильм разворачивался в несколько этапов: кошмарный пролог в кромешной темноте лаборатории для животных, положивший начало эпидемии; суровый реализм лондонских сцен, обработанных фильтром для создания желтоватого оттенка; пышная зелень в середине фильма, когда импровизированная семья бежит в сельскую местность; и то, что Бойл назвал «готической» финальной частью в разрушенном, огромном особняке. В яростной кульминации фильма Джима ранят, но он спасается вместе с Селеной и Ханной, и история заканчивается (28 дней спустя) возвращением в сельскую местность, когда над ними пролетает самолет, предвещая их спасение. После жарких споров о оптимистичном эпилоге Бойл снял два других варианта концовки — один, в котором Джим умирает, и другой, в котором его судьба остается неопределенной.[5]
Фильм «28 дней спустя» был готов к лету 2002 года, но его выход в США был отложен из-за событий 11 сентября. Компания Fox занималась дистрибуцией в Европе осенью того же года, а Searchlight представила его на фестивале Sundance в январе 2003 года, с запланированным на июнь широким прокатом. «28 дней спустя» был встречен критиками в Великобритании равнодушно, но пришелся по вкусу зрителям, мгновенно став культовой классикой — чему способствовал выпуск DVD в Англии до американского релиза, включавшего альтернативные концовки.[6]
Вышедший в прокат в США летом того же года фильм «28 дней спустя» собрал более 30 миллионов долларов за четыре недели. Критики высоко оценили остроумную работу Бойлса в жанре кино — своевременную социальную критику, возродившую жанр фильмов о зомби, — хотя некоторые сочли концовку слишком оптимистичной. Роджер Эберт, например, признался, что после пролета самолета: «Я бы хотел, чтобы он появился, развернулся и открыл огонь»[7]. К тому времени альтернативные концовки стали горячей темой, и Райс провернул невероятный трюк. В конце июля, через 28 дней после премьеры в США, компания Searchlight добавила альтернативную концовку со смертью Джима (после интертитра «Что если…») к 1400 копиям, все еще находившимся в обращении. Кассовые сборы подскочили до 45 миллионов долларов, сделав фильм самым успешным независимым релизом года[8].
[1] Дейв Макнари, «Прожектор: низкий, постоянный луч». Variety (1-14 июля 2002 г.).
[2] «Завязка». Примечания к фильму «28 дней спустя », Fox Searchlight. Бойл цитируется в статье Джона Хорна «Высокоинтеллектуальное шоу ужасов». LAT (25 июня 2003 г.).
[3] Дуглас Бансктон, «Вся ярость». Американский кинооператор (июль 2003 г.).
[4] Тим Свонсон, «Луч прожектора освещает пару фотографий». Variety (15 июня 2002 г.).
[5] А.О. Скотт, «„28 дней“ смягчают концовку». NYT (21 июля 2003 г.).
[6] Дон Гроувс, «Фильм Бойла о зомби неплохо стартовал в Великобритании». Variety (11-17 ноября 2002 г.). «Международные кассовые сборы». Variety (9-15 декабря 2002 г.).
[7] Рецензия Роджера Эберта, Chicago Sun-Times (27 июня 2003 г.)
[8] Джон Хорн, «Концовка фильма «28 дней» в кинотеатрах, похожая на DVD». LAT (16 июля 2003 г.). А.О. Скотт, ««28 дней»… (там же).
Отрывок из книги Томаса Шаца «Всплеск власти: Голливудский конгломерат и последний триумф студийной системы», предоставлен издательством Калифорнийского университета. Авторские права © 2026.