При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.
Ишиучи Мияко фотографирует заброшенные здания. Она фотографирует шрамы на человеческой коже. Она фотографирует старые ткани кимоно. Она фотографирует помаду. Она фотографирует свои собственные фотографии, поврежденные водой.
Но есть нечто, что объединяет все ее фотографии. Нечто, что делает их безошибочно узнаваемыми. Дело не в том, что она фотографирует, а в том , как она фотографирует. Она умеет видеть, как время оставляет следы на вещах. Как изношенные предметы рассказывают истории через свою текстуру и разрушение.
Ключ к пониманию её работ заключается в следующем: она фотографирует не вещи, а то, как вещи демонстрируют свой возраст. Как поверхности хранят следы того, что с ними произошло.
Помада интересна не потому, что ею владела Фрида Кало; она интересна потому, что на ней видны царапины и следы износа. Эти отметины говорят о том, что ею пользовались. Именно это и ищет Ишиучи.
Демонстрирует признаки жизни
Например, в своей серии работ, посвященной Фриде , Ишиучи каталогизирует вещи знаменитой мексиканской художницы. Но она не просто документирует их. Она фотографирует каждый предмет, чтобы показать его материальную историю. Царапины. Выцветание. Изменение цвета.
Это не драгоценные предметы, которые с почтением выставляют напоказ. Это свидетельства. Они показывают, что кто-то жил с ними, пользовался ими, изнашивал их.
Серия « Шрамы» работает по тому же принципу. Ишиучи фотографирует шрамы на человеческой коже. Но это не фотографии людей. Это крупные планы самой кожи, где можно увидеть текстуру рубцовой ткани. Тело становится пейзажем. Вы смотрите не на человека, а на то, как время и травмы оставили следы на его поверхности.
Это полная противополость стандартной портретной фотографии, потому что человек исчезает. Остается лишь физическое свидетельство.
В то же время, в проекте Endless Night представлены фотографии заброшенных зданий в старом квартале красных фонарей Йокосуки. Видно облупившуюся краску, выветренную древесину, слои граффити.
Здания могли бы быть интересны как свидетельства конкретного места и его истории, но Мияко не интересует этот нарратив. Ее интересуют поверхности; то, что разрушение говорит о течении времени. Здания притягательны для нее, потому что их материалы впитали в себя десятилетия эксплуатации и запустения.
Другой взгляд на документальное кино.
В большинстве документальных фильмов первостепенное значение имеет интересный сюжет. История имеет первостепенное значение, а моменты — значимость. Однако Мияко здесь делает нечто иное.
Она тонко придерживается одного визуального принципа — показать, как поверхности фиксируют время, — и затем применяет его к тому, что находится перед ней. Важен сам принцип, а не предмет изображения.
Она занимается этим с 1970-х годов, в японской фотографической среде, где доминировали преимущественно мужчины. Ее внимание к текстуре, разрушению и тому, как материалы демонстрируют свой возраст, оказало влияние на фотографов всех направлений. Тем не менее, за пределами Японии она не так известна, как заслуживает.
Новая книга « Ишиучи Мияко: Следы» объединяет 50 лет её творчества. В неё вошли её самые известные серии, а также менее известные проекты и неопубликованные фотографии. Для книги она также написала новый текст, так что вы сможете напрямую узнать о её взглядах и о том, что она ищет.
Для фотографов, стремящихся выработать свой собственный узнаваемый стиль, вот мой главный вывод. Вам не нужно постоянно фотографировать одно и то же; вам нужно постоянно видеть мир одним и тем же способом. Другими словами, выберите визуальный принцип и придерживайтесь его, даже когда фотографируете совершенно разные объекты. Именно так вы создадите портфолио, которое будет безошибочно узнаваемым.
Книга Ишиучи Мияко «Следы» будет опубликована издательством Thames & Hudson 16 июня в США и 25 июня в Великобритании по цене 65 долларов США / 50 фунтов стерлингов / 110 австралийских долларов.