Вядомы туніскі рэжысёр Каўтэр Бэн Ханія ( фільмы «Голас Хінд Раджаб» , «Чатыры дачкі» , «Чалавек, які прадаў сваю скуру ») зняла фільмы, якія выходзяць за рамкі жанру, пра жанчын, якія ўступаюць у ІДІЛ, і пра паліцыю, якая пераследвае мусульманак, якія падвергліся згвалтаванню. Але, як яна сцвярджала падчас дыскусіі на SXSW London 2026, яе самым радыкальным палітычным актам можа быць проста патрабаванне, каб яе намінаваны на "Оскар" фільм «Голас Хінд Раджаб», які расказвае пра шасцігадовую палестынскай дзяўчынцы, забітай ізраільскімі сіламі ў Газе, быў не дакументальным, а мастацкай драмай.
«"Мы лічым некаторыя фільмы непалітычнымі, але я думаю, што кожны фільм - палітычны", - сказала яна, прама супярэчачы членам журы Берлінскага кінафестывалю гэтага года, такім як старшыня журы Вім Вендэрс, рэжысёр Аляксандр Пэйн і актрыса Мішэль Йео, якія падвергліся крытыцы ў сацыяльных сетках альбо за ўхіленне ад ухілення прамую заяву аб тым, што кінематаграфістам варта пазбягаць палітыкі.
Больш матэрыялаў ад The Hollywood Reporter
-
На канале Sky выйдзе серыял "Дынама супраць Гудзіні", у якім ілюзіяніст пойдзе па шляху легендарнага штукара.
-
«"Нічога падобнага раней на тэлебачанні не было": на фестывалі SXSW у Лондане раскрыты сакрэты бітвы ў "Доме дракона".
-
Расэл Т. Дэвіс аб сваёй новай актуальнай квір-драме: «У мяне ёсць сур'ёзныя асцярогі і сур'ёзныя сумневы».
Бэн Ханія сцвярджала, што наяўнасць уласнага пункту гледжання па сваёй сутнасці з'яўляецца палітычнай. А калі ў вас няма свайго пункта гледжання, навошта ўвогуле здымаць фільмы? "Быць палітычна значным - гэта калі вы выбіраеце ракурс, калі вы выбіраеце галоўнага героя, надзяляеце яго складанасцю і вызначаеце, што ён сабой уяўляе", - сказала яна. «Або хто другарадны персанаж? Якія сувязі паміж імі? Усе гэтыя рашэнні мы звычайна не разглядаем як палітычныя, але насамрэч яны такімі з'яўляюцца».
Яна працягнула: «Вам не абавязкова мець палітычную тэму. Вам не трэба здымаць фільм аб рэвалюцыі, каб быць палітычным. Любая гісторыя, выбар ракурсу, выбар месца для камеры ці выбар таго, што [змясціць за межы кадра] — гэта тое, што мы называем іерархіяй таго, што бачна, і таго, што не бачна, — гэта ўжо палітычна».
Бэн Ханія, якая пражывае ў Францыі, выступала на сцэне разам са сваім даўнім франка-туніскім прадзюсарам Надзімам Шэйхрухам у рамках гутаркі аб «палітыцы рэпрэзентацыі» і заявіла, што адчувае вялікі ціск, імкнучыся прадстаўляць гісторыі з арабскага свету і зрабіць так, каб яны знаходзілі водгук у людзей, не з'яўляючыся недастатковым.
Часам, па словах Шэйхрухі, іх абвінавачваюць у тым, што яны здымаюць фільмы для Захаду, хаця «гэта няпраўда; мы здымаем фільмы для ўсіх», - сказаў ён. Але праўда, дадаў ён, заключаецца ў тым, што Захад праяўляе празмерную, магчыма, нават перакручаную, цікавасць да гісторый аб траўмах з краін Глабальнага Поўдня. Бэн Ханія, якая не толькі першая туніска, намінаваная на прэмію "Оскар", але і адзіная туніска ў гісторыі, якая атрымала тры намінацыі на "Оскар", здымае фільмы, якія хоча здымаць, але ёй дапамагае і тое, што заходняя аўдыторыя гатова плаціць за іх прагляд.
Бэн Ханію стала пытаюцца, чаму «Голас Хінд Раджаб» - гэта пастановачная драма, а не дакументальны фільм, і яна заўсёды адказвае, што рашэнне не паказваць кадры палестынскай разні было яе ўласнай формай супраціву. На сцэне яна перафразавала вядомую цытату Жан-Люка Годара аб тым, як ізраільцяне могуць здымаць мастацкія фільмы, якія распавядаюць іх гісторыі праз міфы і легенды, у той час як палестынцы абмежаваныя дакументальнымі фільмамі, як быццам яны павінны ўвесь час дэманстраваць доказы сваіх пакут.
Паводле яе слоў, ператварэнне фільма ў драму было яе спосабам "аддзячыць палестынцаў". Іншымі словамі, гэта быў яе шанец паказаць ім сябе на экране ў ролі сапраўдных людзей.
Як яна патлумачыла, кіно, якое яна глядзела ў дзяцінстве на відэакасетах, "зарадзілася ў Еўропе, а затым у Злучаных Штатах у перыяд росквіту каланіялізму". Паводле яе слоў, кожны фільм, які яна бачыла, быў заснаваны на маральна складаным галоўным герою, "і ён белы, ён гетэрасексуал", — сказала яна. "У нас ёсць гэты прататып, ад каўбоя да салдата і Індыяны Джонса". Але калі белыя мужчыны - адзіныя людзі, якія могуць быць галоўнымі героямі або лідэрамі, сказала яна, "гэта фармуе ваша ўспрыманне свету".
Прынамсі, яна жадала, каб палестынскія персанажы валодалі «маральнай складанасцю галоўнага героя», якая ўласцівая шматлікім белым антыгероям у шматлікіх фільмах і прэстыжных серыялах, уключаючы «Вар'ятаў» , «Ва ўсё цяжкія» и «Дэкстэра» .
Дзеянне фільма разгортваецца не ў Газе, а ў Чырвоным Паўмесяцы, палестынскім цэнтры экстранай дапамогі, размешчаным удалечыні ад эпіцэнтра падзей. Акцёры рэагуюць на рэальны шматгадзінны запіс спалоханага голасу Хінд Раджаб, які ўмольваў дапамогу, знаходзячыся ў машыне сярод расстраляных целаў большай часткі сваёй сям'і. Бэн Ханія ўпершыню ўбачыла немы тэлефонны званок Хінд, як і многія іншыя, вырваны з кантэксту, калі ён распаўсюдзіўся ў сацыяльных сетках, выклікаўшы ўсеагульнае абурэнне. Яе інстынктыўным жаданнем было захаваць не гвалт, а пачуццё бездапаможнасці і гневу, якія прымусілі яе захацець працягнуць руку дапамогі гэтай маленькай дзяўчынцы праз экран.
«Калі мы бачым гэтых персанажаў, мы разумеем, што гэта рэальныя людзі з Чырвонага Паўмесяца, якія спрабуюць выратаваць гэтую маленькую дзяўчынку, - сказала яна. - Яны сутыкаюцца з маральнымі пытаннямі аб тым, што рабіць і як гэта рабіць ». І яны прымаюць няслушныя рашэнні, напрыклад, гадзінамі чакаюць дазволы ад Арміі абароны Ізраілю, перш чым адправіць машыну хуткай дапамогі, а атрымаўшы гэты дазвол, вераць, што яно будзе дзейнічаць - аптымізм, які мог бы прывесці да гібелі ратавальнікаў.
«Для мяне было вельмі важна даследаваць усе гэтыя элементы і зрабіць яе голас асновай гэтага фільма, - сказаў Бэн Ханіа, - таму што я ведаю, што ў цёмных кінатэатрах трэба прыслухоўвацца. Гэта не тое ж самае, што гартаць стужку ў тэлефоне».
Стэрэатыпы аб палестынцах настолькі жудасныя, сказаў Шэйхруха, што, калі ён паказаў фільм сваёй «добрай, звычайнай французскай» сяброўцы, ён сказаў: «Больш за ўсё яе ўразіла ў гэтым фільме тое, як моцна яны змагаюцца за выратаванне гэтай маленькай дзяўчынкі, таму што адна з распаўсюджаных ідэй заключаецца ў тым, што ім напляваць на дзяцей. паміраюць».
І хоць фільм з'яўляецца драматызацыяй, адной з задач, якія ім, арабам, даводзілася ставіць перад сабой, здымаючы фільм пра Палестыну, было пераканацца, што ў фактах няма ні найменшага скажэння, таму што яны ведалі, што могуць сутыкнуцца з крытыкай, якая загубіць фільм, - сказаў Шэйхруха. "Нам трэба было пераканацца, што ўсё абсалютна праўдзіва, што няма ніякай двухсэнсоўнасці, што ўсе ўдзельнікі абсалютна бездакорныя, непаражальныя", - сказаў ён. «І, канешне, мы ведаем, што іншым фільмам, якія разглядаюць гісторыю з іншага боку, гэтага рабіць не трэба. А ў нашым выпадку нам трэба было зрабіць больш, чым усім астатнім».
Бэн Ханія, будучы арабскай жанчынай-рэжысёрам, сказала, што яе крытыкуюць нават на этапе распрацоўкі праекта. «Праблема кіно ў тым, што гэта не жывапіс ці пісьменніцтва. Гэта патрабуе грошай, - сказала яна. - А калі ў вас фільм на арабскай мове, яго фінансаванне - гэта кашмар. Мы часта абмяркоўваем гэта», - яна ўказала на свайго прадзюсара Шэйхруху. — «Ён часта кажа мне: „Здымай фільм на французскай, здымай фільм на англійскай, і перад табой адчыняцца ўсе дзверы“. Я кажу пра памер грошай, бо лічу гэта вельмі паказальным».
«"Сістэма фінансавання, калі фінансуюць людзі, калі фінансуюць установы, - гэта не цэнзура ў агульнапрынятым сэнсе гэтага слова, але гэта спосаб выбіраць адны тэмы замест іншых", - сказаў Шэйхруха. "І я думаю, што гэтая падступная гонка за поспехам у канчатковым выніку з'яўляецца цэнзурай".
Справа не толькі ў тым, што фінансісты хочуць, каб Бэн Ханія працавала на больш прымальнай/камерцыйнай мове, сказала Шэйхруха. Справа ў тым, што заходняя аўдыторыя жадае бачыць толькі вызначаны тып фільмаў з арабскага міру. Яе эксперыментальны дакументальны фільм "Чатыры дачкі", намінаваны на "Оскар" у 2023 годзе, аб сям'і туніскіх жанчын, у якой дзве прыгожыя дзяўчыны-падлетка з'язджаюць, каб далучыцца да ІДІЛ, у канчатковым выніку атрымаў заходняе фінансаванне, "таму што ён аб жанчынах, аб ідэалагічнай абработцы". "Захаду падабаюцца такія гісторыі, дзе яны могуць адчуваць сябе, у некаторым сэнсе, выратавальнікамі або вышэйстаячымі, назіраючы за праблемамі краін Поўдня".
Калі яны спрабавалі прадставіць фільм 2020 «"Чалавек, які прадаў сваю скуру"» , які распавядае пра сірыйскага бежанца, які згаджаецца зрабіць татуіроўку на спіне ў скандальна вядомай сучаснай мастачкі, каб патрапіць у Бельгію і выратаваць сваю нявесту, Шэйхруха сказала: «Адно з пытанняў было: „Наколькі абгрунтавана яна кажа пра сучаснае мастацтва?“»
«І я раззлаваўся!» - працягнуў ён. «Яна спрабавала мяне супакоіць, а я ім казаў: „Вы задаяце такое пытанне, напрыклад, Рубену Эстлунду, калі ён здымае „Квадрат “"? Ён белы мужчына; ён можа казаць пра што заўгодна, таму сучаснае мастацтва для яго — гэта норма?" Як быццам яны кажуць ёй: “Працягвай здымаць фільмы пра жанчын, якія пакутуюць ад болю, праблем і таму падобнага„“.
Па словах Шэйхрухі, еўрапейскія кінакамісары спрабавалі адгаварыць іх ад запрашэння прыгожага акцёра на галоўную ролю ў фільме «Чалавек, які прадаў сваю скуру» . «Яны казалі: „Навошта вы распавядаеце гісторыю бежанкі, якая прыгожая і прыехала [у Еўропу] з кахання?“» Але яны таксама проста працягваюць выказваць сваё меркаванне, «бо могуць», — сказаў ён, — «таму што калі ў вас няма грошай, вы не [можаце здымаць] фільмы, таму ў гэтым сэнсе для мяне гэта свайго роду.
На фестывалі SXSW у Лондане цэнзура стала галоўнай навіной пасля таго, як у амерыканскіх актывістаў Джэнка Уйгура і Хасана Пайкера адклікалі візы ў Вялікабрытанію па шляху на фестываль з-за боязі Міністэрства ўнутраных спраў, што іх крытыка Ізраіля можа падсілкаваць антысемітызм у Вялікабрытаніі.
Для Бэна Ханіі, прадстаўніка пакалення паўночнаафрыканскіх кінематаграфістаў, якія выйшлі з зоны свабоды «арабскай вясны» і бесперашкодна працавалі шмат гадоў, перш чым яму давялося ўцякаць з Туніса, калі той зноў скаціўся да дыктатуры, гэты момант здаецца знаёмым.
«"Часта я размаўляю са сваімі французскімі калегамі і кажу ім: "Вы не ўсведамляеце, якімі прывілеямі валодаеце. Сцеражыцеся, таму што вельмі правыя ідуць да вас", — сказала яна.
Потым яна звярнулася непасрэдна да лонданскай аўдыторыі. «Не варта ўспрымаць наяўнасць культурных праграм як нешта само сабой якое разумеецца. Бо гэта не так».
Лепшае ад The Hollywood Reporter
-
Месца здымак фільмаў і серыялаў у Нью-Ёрку: 47 культавых месцаў, якія варта наведаць.
-
Усе фільмы серыі "Крык", рэйтынг
-
12 самых змрочных фільмаў для таго страчанага тыдня пасля Калядаў
Падпішыцеся на рассылку навін THR. Каб быць у курсе апошніх навін, сачыце за намі ў Facebook, Twitter і Instagram.