Рубрыка Now Hear This - гэта штомесячная рубрыка для спецыялістаў па пошуку талентаў, у якой мы знаёмім вас з новымі цікавымі музычнымі напрамкамі, якія мы адкрылі дзякуючы інавацыйнай платформе для пошуку музыкі Groover.
Кожны месяц вас чакае разнастайная падборка песень ад самых розных выканаўцаў з усяго свету, незалежна ад жанру ці геаграфічнага становішча.
Больш матэрыялаў ад Spin:
-
Weezer анансавалі свой 20-ы альбом трэкам, запісаным сумесна з Wednesday.
-
Майкл Стып прэзентаваў сваю музычную тэму "Rooster" на шоу "Кіммел".
-
Сара Барэллес вярнулася "дадому" з новым альбомам.
У чэрвені SPIN абраў 16 выканаўцаў, вартыя вашай увагі, у тым ліку змрочны гатычны кантры ад Orange Animal, супер-запамінальны інды-поп ад Queen Anne, выразную фартэпіянную музыку ад Sherif Dahroug, сучасны акустычны блюз ад Paul Louis Villani, неоновый псіха JRNXLST, панкаўскі стыль New Jack Swing ад Gabagool, усвядомлены, натхнёны ёгай хіп-хоп ад Flowanda, кантры ў стылі Дылана ад Carson Bull, туманны інды-блюз-панк ад The Hedgehogs, дзёрзкі пост-панк з Чорлі ад Hauspoints, касмапалітычны інды-соўл ад Chavar Dontae, лоу-фай сінтэзатарную музыку ад Moondrive, змрочны металічны поп ад Pryti і энергічны альтэрнатыўны кантры ад Thirsty Curses.
Хто ведае, магчыма, ваш наступны любімы твор знаходзіцца ўсяго за некалькі крокаў ад вас.
Фота прадастаўлена кампаніяй Orange Animal.
Аранжавая жывёла
Гучыць як: змрочная, гатычная кантры-балада ў духу Ніка Кейва і гурта Bad Seeds времен альбома The Boatman’s Call .
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Музыка пачынаецца з гуку, пачуцця ці проста фразы, якую я не магу перастаць паўтараць у галаве. Напрыклад, нашая песня «Hold On», якая выйдзе 26 чэрвеня разам з поўным EP, пачалася ўсяго толькі з гучання пэўнай гітары (гітары Orangewood з гумовым брыджам), і песня проста з'явілася на свет.
У цэлым, я б ахарактарызаваў наша гучанне як рок і матальны фольк. У ім ёсць элементы блюзу/рока з жорсткім, начным падтэкстам.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Мне хацелася такая назва, якая нічога не раскрывала б пра тое, чаго чакаць. Мне патрэбна была свабода ў музычным плане і напісанні песень. Таму я выбрала свой любімы колер, аранжавы, і, ну, даданне слова "жывёльны" проста зрабіла яго крыху больш жывым.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Леанард Коэн, Майлз Дэвіс і Led Zeppelin адыгралі вялікую ролю ў тым, як я ўспрымаю музыку і разважаю пра яе. Што тычыцца нашага маючага адбыцца EP і першага сінгла з яго, "Place for Me", я б сказаў, што Боні "Прынц" Білі і Фейст таксама ўнеслі свой уклад.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Жывая музыка - гэта ўсё, што заўгодна. Клубы, бары, гастралюючыя групы, мясцовыя калектывы - усё што заўгодна. Гэта месцы, дзе музыка проста павінна існаваць. Дзе яе можна адчуць на сабе.
Не зразумейце мяне няправільна, у запісанай музыцы і працэсе запісу ёсць мноства неверагодных і бясконца магутных элементаў.
Але менавіта жывая музыка ажыўляе гэтае энергічнае, неўтаймаванае, чалавечае мастацтва.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Спачатку перавага аддавалася музыцы, створанай з дапамогай ІІ. Затым рушыла ўслед поўная бунтарская адмова ад яе.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Гэта дазваляе мне проста быць сабой. Гэта прымушае мяне быць сумленным з самім сабой. І гэта дае мне прывілей тварыць разам з сапраўды выдатнымі людзьмі.
Мае калегі па гурце, Біл Дэрыван і Адам Турман, - неверагодна таленавітыя музыкі. Яны былі са мной цягам апошняга дзесяцігоддзя. Яны для мяне як сям'я.
А над нашым апошнім сінглам «Place for Me» мне пашчасціла папрацаваць з неверагодна таленавітай спявачкай Отэм Траўб, якая ўдыхнула ў гэтую песню асаблівае жыццё. А піяніст Роб Ковач ідэальна перадаў тую глыбіню гучання, якую я хацеў.
Музыка сапраўды стала для мяне выратаваннем.
Фота прадастаўлена адміністрацыяй каралевы Ганны.
Каралева Ганна
Гучыць як: Рэзкі, запамінальны інды-поп, які пампуе, як The Waitresses, і пераліваецца, як Алівія Радрыга.
Інтэрв'ю: (Адказы Кэці і Сэндзі)
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Я прытрымліваюся правіла "гэтая сустрэча магла б быць электронным лістом" у дачыненні да песень. Напрыклад, калі песня магла б быць кароткім апавяданнем, напішыце кароткае апавяданне. Калі яна магла б быць запісам у дзённіку, завядзіце дзённік. Але некаторыя песні мусяць быць песнямі, і я стараюся пісаць менавіта такія. І я спадзяюся, што гэта адаб'ецца ў нашым гучанні: калі вы будзеце чытаць толькі тэкст ці слухаць толькі інструментальную частку, гэта можа ўвесці ў зман адносна таго, пра што песня, таму што песня заключаецца ва ўзаемадзеянні гэтых двух элементаў. Адна з прычын, па якой песня павінна быць песняй, заключаецца ў тым, што яна можа мець мноства пластоў - у кампазіцыі, у гучанні і значэнні слоў. І ў адрозненне ад верша, дзе вы можаце сядзець над радком, разбіраць яе і пераходзіць да наступнай, песня прымушае вас выбраць нітку і прытрымлівацца ёй. Таму для нашага гучання важна наяўнасць мноства сюжэтных ліній - у перкусіі, у басовай лініі, у гітары (гітарах), звычайна з даданнем сінтэзатара, і, вядома ж, у мелодыі і тэксце - і кожная з іх па-свойму важная для апавядання.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
І «Гружаўніца каралевы Ганны», і «Помста каралевы Ганны» разглядаліся ў якасці варыянтаў. Назваць сваю групу ў гонар раслін - задача няпростая, а ў гонар лодкі - яшчэ горш. Таму «Гружаўніца Ганны» аказалася найбольш прымальным спалучэннем гэтых ідэй.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
У адвольным парадку: Леанард Коэн, Джоні Мітчэл, The Velvet Underground і Ніка , Боб Дылан, Either/Or , Нік Дрэйк, Том Пэці, Joy Division, Depeche Mode.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Дэмакратызацыя і глабалізацыя музыкі мяне вельмі цешаць. На мой погляд, музыка не павінна быць камерцыйным прадпрыемствам, гэта спосаб для людзей, якія сядзяць ля вогнішча, адцягнуцца ад думкі, што, верагодна, побач мядзведзь. І я думаю, што зараз, калі мы ўсе можам удзельнічаць у гэтым і слухаць, што ствараюць іншыя людзі, і што для таго, каб выпусціць песню ў свет, не патрабуецца нічыёга дазволу, гэта неверагодна. Мне таксама падабаецца, што кожны чалавек ва ўсім свеце можа слухаць усё, што заўгодна. Напрыклад, аднойчы я пагрузілася ў свет альтэрнатыўнай музыкі Малайзіі 90-х на TikTok, і гэта было ўзрушаюча.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Вакол ІІ шмат асцярог, але я вельмі скептычна стаўлюся да магчымасці замены музыкаў. Я не думаю, што людзі жадаюць чуць «сярэднестатыстычную» песню, якая будзе адпавядаць усім чаканням; незалежна ад жанру, тое, што робіць песню вялікай, - гэта аўтэнтычнасць, натхненне і адчуванне таго, што па іншы бок мікрафона сапраўды хтосьці мае зносіны, а ІІ гэтага не ўмее. Таму я спадзяюся, што музыка стане больш чалавечнай, больш крэатыўнай і больш эксперыментальнай, таму што калі вы проста сядзіце і думаеце: "Як мне напісаць песню, якая будзе гучаць як летні хіт?", ІІ справіцца з гэтым лепш.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Часам мяне ахоплівае фаталістычны настрой — нібыта існуе толькі адзін шлях, і, нягледзячы на мноства папераджальных знакаў, у чалавецтва няма іншага выбару, акрамя як працягваць рухацца наперад. Слуханне музыкі і асабліва адкрыццё новых музычных твораў дапамагае мне ўсведамляць мноства творчых магчымасцяў, на якія здольныя людзі. Мы - па сваёй сутнасці творчая натура, і я думаю, што імкненне ствараць і шанаваць прыгажосць - гэта частка таго, што заахвоціць нас выправіць мноства бязладдзяў, якія існуюць у свеце прама цяпер.
Фота прадастаўлена Шэрыфам Дахругам.
Шэрыф Дахруг
Гучыць як: выразная фартэпіяная музыка, натхнёная кветкамі і водарамі, якая пераліваецца мадальнай палітанальнасцю, якая дапамагла сп. Дахругу атрымаць Плацінавы медаль прэстыжнага Парыжскага таварыства мастацтваў, навук і літаратуры (Société Académique Arts-Sciences-Lettres).
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Гады, праведзеныя ў Парыжы, дзе я жыў і вучыўся, аказалі глыбокі ўплыў на маю музычную мову. Пагружаны ў еўрапейскую класічную традыцыю, ад паліфаніі эпохі Адраджэння да постшонбергаўскай эстэтыкі, я паступова ўбіраў гэтыя светы, пакуль яны не сталі неаддзельныя ад майго ўласнага ўспрымання і складанні музыкі. У выніку ўзнікла цякучае ўзаемадзеянне, якое сфармавала сузор'е жывых структур, якія свабодна рухаюцца вакол адзін аднаго.
З часам я адчуў патрэбу выказаць усё, што я ўвабраў у сябе ў мастацкім і культурным плане. Мая творчасць натуральным чынам развівалася з гэтага шляху, сфарміраванае як традыцыямі, атрыманымі ў спадчыну мной у Парыжы, так і маім уласным паходжаннем і ўнутраным светам. Замест зліцця я бачу гэта як арганічнае пашырэнне французскага музычнага досведу праз прызму майго паходжання і таго, што я нясу як музыка.
Большасць маіх праектаў пачынаюцца з філасофскай ці сімвалічнай інтуіцыі, перш чым перайсці да музычнай структуры. Я стараюся дазволіць гэтым ідэям раскрыцца праз стрыманую паэтычную афарбоўку, лагічную структурную яснасць, гарманічныя даследаванні і напружанне паміж фрагментацыяй і меладычнай інтэнсіўнасцю. Музыка для мяне існуе ў пастаянным дыялогу паміж інтуіцыяй і кампазіцыйнай дысцыплінай.
Кожны альбом - гэта яшчэ адзін крок да стварэння архітэктуры і сінтаксісу, дзе гэтыя элементы сыходзяцца ў адзіную эмацыйную прастору. У аснове маёй працы ляжыць жаданне прапанаваць нешта светлае і містычнае. Музыку, здольную перанесці рух ад турботы да спакою, захоўваючы пры гэтым глыбока чалавечае пачуццё нуды і прысутнасці ў душы слухача.
Як у вас узнікла ідэя гэтага праекта?
Праект узнік з глыбокага жадання прысвяціць твор стану сучаснага мастака. Я разважаў пра тых, хто працягвае тварыць у адзіноце, на адлегласці, у выгнанні - ці то на зямлі, ці то ў сэрцы - і хто застаецца верным прыгажосці, нягледзячы на шум і імклівасць свету. У мастацкай адданасці ёсць маўклівая годнасць, якая глыбока кранае мяне, стойкасць творчасці нават ва ўмовах нявызначанасці, страт або нябачнасці.
З гэтых разважанняў узнік вобраз мастака як самотнага творцы, які здзяйсняе змрочнае ўнутранае падарожжа, амаль як старажытная постаць, якая блукае ў цемры ў пошуках сэнсу і самапазнання. У гэтым стане памылкі і фрагментацыі з'яўляецца жаночая прысутнасць, сімвалічная фігура прыгажосці, колеры, музыкі і абуджэння, дзякуючы якой творчасць ізноў становіцца магчымай.
Сноп паступова стала цэнтральнай прасторай твора, усвядомленым начным станам, дзе памяць, адчуванні, колер і водар пачынаюць пераплятацца. Так узнікла "Ноч сны" (Nuit du Songe) "У колерах і водарах кветак" (In the Colors and Fragrances of Flowers) - дзевяць сучасных інструментальных кампазіцый, сплеценых у адзіны лабірынтны опус, які даследуе ўспрыманне, памяць і ўнутраную трансфармацыю з дапамогай мовы гуку.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Мой творчы накірунак сфармаваўся пад уплывам некалькіх музычных і мастацкіх традыцый, якія паступова збліжаліся з цягам часу. Французская традыцыя застаецца для мяне цэнтральнай: Дэбюсі, Равель, Месіян і Дзюційе адкрылі для мяне зусім новыя адносіны з колерам, рэзанансам, гарманічным прасторай і музычным часам.
Мне таксама блізкі радавод Серджыу Чэлібідаке і фенаменалагічная думка ў музыцы, ідэя аб тым, што гук успрымаецца як жывая прысутнасць у часе і свядомасці, а не як чыста фармальная структура. Гэтае стаўленне да слухання глыбока паўплывала на маё разуменне музычнай прасторы, гармоніі і часавага ўспрымання.
Як выканаўца, я таксама быў глыбока ўражаны такімі артыстамі, як Іва Пагарэліч, Андраш Шыф і Даніэль Барэнбойм. Іх інтэлектуальная глыбіня, свабода думкі і глыбока людскія адносіны да музыкі сфармавалі маё ўспрыманне інтэрпрэтацыі як чагосьці экзістэнцыйнага.
Апроч самой музыкі, мяне заўсёды прыцягвалі мастацкія міры, здольныя ствараць унутраны стан.
Жывапіс таксама паўплываў на маё светаўспрыманне, асабліва сюррэалізм. У архітэктуры такія фігуры, як Ле Карбюзье, Луі Кан, Фрэнк Лойд Райт і японская студыя SANAA, аказалі ўплыў на маё ўспрыманне прасторы, святла, цішыні і прапорцый.
У той жа час, на маю творчасць аказалі ўплыў філасофія, сакральная архітэктура, астраномія, сімвалізм і старажытнаегіпецкая філасофія. Думаю, мяне больш накіроўвалі не асобныя альбомы, а мастацкія сусветы і творы, здольныя перадаваць таямніцу, глыбіню, пачуццёвасць і непераходзячае адчуванне чалавечай прысутнасці праз гук.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Сёння мяне больш за ўсё натхняе магчымасць для мастакоў ствараць глыбока асабістыя светы, якія выходзяць за рамкі жорсткіх стылістычных катэгорый і індустрыяльных чаканняў. Я адчуваю, што шмат якія музыкі зноў шукаюць шчырасці, глыбіні, атмасферы і асэнсаванай мастацкай ідэнтычнасці, а не імгненнага спажывання.
Мяне таксама захапляе тое, як музыка ўсё больш адкрываецца для іншых форм мыслення і ўспрымання, архітэктуры, філасофіі, выяўленчага мастацтва, сімвалізму, прасторавага досведу. Некаторыя з найболей цікавых твораў сёння ўяўляюць сабой цэласныя ўнутраныя міры са сваёй уласнай эмацыйнай і сімвалічнай цэласнасцю.
У той жа час, я думаю, слухачы становяцца больш адчувальнымі да інтымнасці і сапраўднасці. У эпоху, насычаную шумам і паскарэннем, зноў узнікае запатрабаванне ў музыцы, здольнай ствараць адчуванне чалавечай прысутнасці.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Я думаю, што музыка будзе і надалей рухацца ў бок усё больш захапляльных і міждысцыплінарных формаў, а таксама новых спосабаў успрымання. Ідэя альбома як самадастатковага мастацкага сусвету, верагодна, стане яшчэ важнейшай, асабліва для артыстаў, якія імкнуцца да глыбейшай цэласнасці і самабытнасці.
У той жа час, я лічу, што мы ўступаем у перыяд насычэння, у сераду пастаяннага вытворчасці, паскарэння і фрагментацыі. Таму я мяркую, што будзе расці і попыт на творы, якія аднаўляюць адчуванне прысутнасці і чалавечай глыбіні. Слухачы становяцца больш уважлівымі да шчырасці і эмацыйнай праўды, нават у рамках эксперыментальных ці сучасных формаў.
Я таксама думаю, што незалежныя мастакі будуць і надалей атрымліваць усё большую свабоду ў фармаванні ўнікальных мастацкіх моў па-за традыцыйнымі структурамі. Гэта можа прывесці да з'яўлення больш гібрыдных і непрадказальных форм творчасці, але, спадзяюся, таксама і да аднаўлення ўвагі да майстэрства, умення слухаць і ўспрымання музыкі як нечага жывога.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Музыка для мяне застаецца спосабам захавання ўнутранай цэласнасці, годнасці і глыбіні ў свеце, які часта здаецца раздробненым і нестабільным. У неспакойныя часы я адчуваю, што музыка дапамагае аднавіць адчуванне чалавечай прысутнасці і пераемнасці.
Мяне таксама ўмацоўвае патрэбу бараніць само мастацтва. Без гэтай патрэбы я не змагла б па-сапраўднаму дзяліцца сваёй любоўю да мараў або запрашаць іншых у прасторы, дзе эстэтыка правакуе разважанні і ўнутраную трансфармацыю. Праз творчасць я спадзяюся стымуляваць адчувальнасць і імкненне да пазнання, таму што веру, што мастацкія перажыванні могуць натхніць людзей на ўз'яднанне з глыбейшымі бакамі сваёй асобы.
Па меры развіцця майго ўласнага шляху я ўсё больш бачу ў мастацтве нешта, здольнае ствараць атмасферу натхнення і стойкасці, падобна дрэвам, карані якіх дапамагаюць прадухіліць духоўны і сацыяльны калапс. Акт творчасці становіцца спосабам супрацьстаяння здранцвенню, захавання адчувальнасці і напамінкі аб тым, што імкненне да прыгажосці, самавыяўлення і мастацтву па-ранейшаму мае сэнс і неабходнасць сёння.
Фота прадастаўлена Полам Луісам Вілані.
Пол Луіс Вілані
Гучыць так: Душэўная інтэрпрэтацыя сучаснага акустычнага блюзу з віртуознай ігрой на гітары.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Мой падыход да музыкі лепш за ўсё апісаць як эмацыйную сумленнасць, а не падпарадкаванне жанравым рамкам. Мяне ніколі не цікавіла заставацца ў рамках аднаго музычнага напрамку, таму што мы, людзі, не ўспрымаем жыццё ў адным эмацыйным ключы. Некаторыя дні здаюцца выдатнымі і прыхільным да разважанняў, іншыя - агрэсіўнымі, трывожнымі, ізаляванымі, поўнымі надзеі, гаркаты, абсурду. Для мяне прасцей пісаць музыку/тэксты, якія прытрымліваюцца гэтай сумленнасці, чым падпарадкоўвацца нейкім нябачным правілам аб тым, як я «павінен» выглядаць ці гучаць. Таму мой рэпертуар ахоплівае індустрыяльныя тэкстуры, блюз, акустычныя працы, рок, мноства розных вакальных тэкстур, цяжкія атмасферы, нават моманты, якія для некаторых могуць падацца амаль саўндтрэкам. У цэлым, маё гучанне - гэта эмацыйна арыентаваная альтэрнатыўная музыка, засяроджаная на напружанні, «атмасферы» і супрацьстаянні праз самааналіз.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Я ніколі не падыходзіў да гэтага як да стварэння «назвы гурта», таму што ўсе мае апошнія праекты (пасля 2020 года) сталі ўсё больш асабістымі. Выкарыстанне ўласнага імя здаецца больш сумленным. Калі я выпускаю нешта (а я ўпэўнены, што выпускаў) выродлівае, уразлівае, агрэсіўнае, заблытанае, інтраспектыўнае ці непрыемнае, мне няма дзе гэта схаваць. Гэта наўпрост звязана са мной. Мне сапраўды падабаецца гэтая адказнасць. У гэтым ёсць поўная падсправаздачнасць. Проста я ствараю мастацтва і жыву з наступствамі пасля гэтага.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Мои источники вдохновения, честно говоря, очень разнообразны, и я собираюсь здесь немного побаловать себя!!! Андрес Сеговия, Guns N’ Roses ( Appetite for Destruction ), Mr. Bungle (Mr. Bungle 1991), Placebo, Маўра Джуліяні, Slayer ( Reign in Blood ), KISS і Эйс Фрэйлі (Destroyer і сольны альбом Эйса Фрэйлі 1978), Інгві Мальмсцін ( Rising Force ), Дэвід Боўі, Led Zeppelin, The Beatles, Джэф Баклі, The Cult, Pearl Jam ( Yield ), Metallica ( Justice for All ), Прынс, Стыў Вай, The Smashing Pumpkins ( Machina / The Machines of God ), Жыццё Colour, Adam і The Ants, Rage Against The Machine, Расэл Морыс, Цім Баклі, Sepultura ( Chaos AD ), Faith No More, Powderfinger ( Internationalist ), Ren, Джымі Хендрыкс і Энджы дэ Пуатрын.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Мы жывем у часы, калі чалавек, седзячы ў адзіноце ў пакоі, можа стварыць нешта магутнае і ўявіць гэта свету, не пытаючыся папярэдняга дазволу ў індустрыяльнай машыны. Гэта неверагодна. Тэхналогіі (уключаючы ІІ) палохаюць некаторых людзей, але я ўспрымаю іх хутчэй як яшчэ адна прылада, педаль эфектаў ці набор прылад. Як і любы тэхналагічны зрух у гісторыі музыкі, людзі будуць супраціўляцца яму, пакуль у канчатковым выніку не інтэгруюць яго ў культуру.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Складанае пытанне! Думаю, у бліжэйшыя пяць гадоў адбудзецца ўвесь большы падзел паміж гіпер-вырабляным кантэнтам і глыбока чалавечым мастацкім самавыяўленнем. Штучны інтэлект, безумоўна, зменіць вытворчасць, інструментарый, вакал, візуальныя эфекты і даступнасць, але, як ні парадаксальна, я думаю, гэта зробіць сапраўдны чалавечы пункт гледжання яшчэ больш каштоўным. Аўдыторыя ўжо тоне ў кантэнце. Магчыма, людзі не будуць імкнуцца да дасканаласці і дарагога студыйнага запісу. Магчыма, яны будуць шукаць сапраўднасць, эмацыйную праўду, недахопы, індывідуальнасць і пункт гледжання. Патэнцыйна, артысты, якія ў выніку даб'юцца доўгай кар'еры, не абавязкова будуць самымі тэхнічна вывастранымі ці самымі віртуознымі музыкамі. Гэта будуць тыя, хто прымусіць людзей сапраўды нешта адчуць.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Музыка, без сумневу, для мяне - механізм выжывання. Мой дофаміна, мой валіум. Думаю, многія людзі (уключаючы мяне) зараз ціхенька адчуваюць стрэс, няўпэўненасць, ізаляцыю, фінансавы ціск, блытаніну ў самаідэнтыфікацыі і эмацыйную стомленасць.
Напісанне музыкі дае мне магчымасць асэнсаваць гэтыя рэчы, замест таго каб дазваляць ім проста ляжаць у маёй галаве і зноў і зноў у думках іх пракручваць. Напісанне музыкі дапамагае мне заставацца на сувязі з нечым адчувальным, нечым унікальным, што належыць толькі мне.
Фота прадстаўлена выданнем South of France.
Поўдзень Францыі
Гучыць як: псіхадэлічны інды-поп, які пульсуе, як начная паездка па неонавай аўтастрадзе.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Звуковая неразбериха. Ха! Главное, что я пытаюсь создать, находится где-то в психоделическом, инди-поп, R&B-подобном мире. Я также много занимаюсь композицией и продюсированием для кино и телевидения, поэтому всегда стараюсь включить в музыку несколько необычных кинематографических элементов и текстур. Мне нравится добавлять туда совершенно неуместные инструменты. Мечтательная музыка с чем-то дерзким, спокойная с очень хаотичным сэмплом или просто два аккорда, вокруг которых происходит много хаоса.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Нягледзячы на тое, што гэтае месца, мне здаецца, што поўдзень Францыі - гэта свайго роду круты лад жыцця або стан душы. Калі б гэтае месца і атмасфера сапраўднага поўдня Францыі маглі быць увасабленнем гуку, менавіта такім гукам я б хацеў бачыць свой уласны.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Guru’s Jazzmatazz , BadBadNotGood, Kenny Beats, Danger Mouse, Добрая куча Modeling School, Gorillaz, Damon Albarn, Kevin Parker, Digable Planets, Jungle, Miike Snow, 1999 Write The Future, Mike Dean, Ennio Morricone… Занадта шмат, каб пералічыць. На шчасце, я сапраўды знаходжу водгук у шматлікіх музычных кірунках.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Новая музыка настолькі добрая, што мяне гэта амаль кожны дзень уражвае.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Спадзяюся, сітуацыя значна палепшыцца ў параўнанні са штучным інтэлектам. Незалежныя выканаўцы становяцца важнымі ўдзельнікамі рынку, і, здаецца, у цэлым становішча незалежных артыстаў паляпшаецца, нягледзячы на тое, што па-ранейшаму вельмі складана прабіцца і прыцягнуць увагу. Я спадзяюся, мы ўбачым больш незалежных артыстаў з больш маштабнымі гастролямі і выступамі на буйных фэстах.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Я магу толькі спадзявацца, што музыка заўсёды будзе аб'ядноўваць людзей, даваць магчымасці тым, хто мае ў ёй патрэбу, і таленавітым людзям, якія гэтага сапраўды заслугоўваюць, і заўсёды будзе супрацьстаяць сістэме 🙂
Фота прадастаўлена JRNXLST
JRNXLST
Гучыць як: маштабны альтэрнатыўны рок у духу U2 і My Chemical Romance, выкананы як на англійскай, так і на іспанскай мове - часам нават у адной і той жа песні!
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і тое, як бы вы апісалі сваё гучанне іншым.
Уся мая місія ў гэтым праекце - быць лімітава сумленным аб сваім свеце, унутраным і знешнім. Прарвацца скрозь гады прытворства, што ўсё ў парадку, і маскіроўкі ран, занадта глыбокіх і жудасных, каб з імі сутыкнуцца, і выпусціць усё гэта ў Сусвет. Мая барацьба з псіхічным захворваннем выяўлялася па-рознаму: адчужэнне сям'і, разбураныя адносіны, спробы самагубства, высяленне, звальненні з працы за працай. Усё сваё жыццё я беспаспяхова змагаўся з псіхічным захворваннем, гледзячы ў твар забыццю, маючы толькі дагасаючую надзею і няздольнасць памерці. Гэта адабрала ў мяне шматлікае. Амаль усё. Нават пасля дзесяцігоддзяў цяжкасцяў я ўсё яшчэ адчуваў сябе такім жа страчаным і самотным, як пяцігадовы я сам: дзіўны маленькі імігрант з Эквадора, які проста спрабуе знайсці месца, дзе ён нарэшце мог бы адчуваць сябе сваім. Я збіраў аскепкі свайго жыцця незлічоную колькасць разоў, з вышынь, пра якія большасць людзей толькі марылі, але гэта не гісторыя пра славу. Гэта гісторыя пра маё знаходжанне ў пекле і мае наступныя ўцёкі. Дзіўна ўсведамляць, што адзінае рэальнае рашэнне - гэта глядзець у вочы сваім дэманам і змірыцца з усімі кашмарамі і шнарамі, пакуль я паступова не навучуся прымаць іх з той жа пяшчотай і цеплынёй, з якой я прымаю сваіх сяброў. Пасля доўгіх роздумаў я нарэшце вырашыў звярнуцца па сапраўдную дапамогу пасля цэлага жыцця пакут у цішыні. Індывідуальная тэрапія, групавая тэрапія, псіхіятр. У мяне цэлая каманда. Важнай часткай таго, што я назаву сваім рэабілітацыйным працэсам, было задаваць складаныя пытанні і набрацца смеласці, каб прыняць рэальнасць сваёй сітуацыі. Прызнаць сваю ролю ў апакаліпсісе. Я называў гэта сваімі прызнаннямі. Ах так, і лекі. Вельмі шмат лекаў. Я пачаў апранаць гэтыя прызнанні ў музыку. Апусканне ў музыку стала для мяне выратавальным кругам, які вярнуў мяне ў свет, у якім я, як мне здавалася, сапраўды змагу выжыць. Я прыняў усё: боль, замяшанне, жахі генацыду ў Газе, і дазволіў музыцы ачысціць маю душу. Не абавязкова адпусціць мае грахі, але назваць іх, каб я нарэшце змог расці. Так і нарадзіўся гурт JRNXLST.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Як вынікае з назвы, я хацеў быць шчыра сумленным у адносінах да гэтых паўтаральных мадэляў паводзін у маім жыцці ў надзеі, што аднойчы змагу пераадолець іх ці, прынамсі, звярнуцца да людзей, якія, магчыма, ведаюць, што такое падобны боль. Самым жахлівым ва ўсім гэтым для мяне была пакута ў адзіноце, думка аб тым, што я сам-насам з цемрай. Гэта паралізуе. Я б не пажадаў гэтага нават свайму лютаму ворагу, але я адкінуў прытворства і вырашыў выкласці ўсё як ёсць. Было некамфортна, але ў нейкім сэнсе неабходна, як упраўленне зламанай косткі. У канцы працэсу запісу я адчуў сябе нашмат лягчэй, але ў той жа час уразлівым. Жыць з гэтым дыскамфортам бясконца лепш, чым жыць з усім гэтым болем, таму я ўдзячны за магчымасць нарэшце адпусціць яе. Мой першы афіцыйны рэліз пасля The Dawn ад Bedlight for Blue Eyes.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Групы, якія аказалі вялікі ўплыў на маё жыццё ў творчым і духоўным плане, — гэта U2, Glassjaw, Озі Осбарн, The Killers, Radiohead, The Clash, The Cure, The Strokes, Уілсан Пікет, Отіс Рэдынг, а ў апошні час і даволі шмат металкора, напрыклад, BMTH. Відавочна, я эма-падлетак. Зараз я апантаны President, і песня Sleep Token "Are You Really Ok" увесь час гуляе ў мяне на паўторы. Я хачу вярнуць тэатральнасць у жывыя выступленні, як гэта рабілі вялікія гурты мінулага, каб стаць па-сапраўднаму грандыёзнымі. Gwar, Ghost, My Chem, Sleep Token. Гэтыя групы стварылі свае ўласныя, багатыя дэталямі міры, поўныя мудрагелістай гісторыі. Мне гэта страшэнна падабаецца. JRNXLST укладзе ўсе сілы ў жывое выступленне і створыць унікальны і кінематаграфічны вопыт, які, тым не менш, будзе дастаткова лютым, каб знесці вам галаву. Я эксперыментаваў з мноствам сінтэзатарных гукаў, гітарных тэмбраў, тэхна-рытмаў, іспанскіх уплываў, купіў сяміструнную гітару, каб атрымаць цяжэйшае гучанне, чым калі-небудзь раней, — з усім, што магло б дапамагчы мне данесці свой свет да людзей, і я спадзяюся, што гэтыя мелодыі сапраўды засяродзяць іх.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Самае цікавае ў музыцы зараз — гэта зменлівы падыход музыкаў да ўзаемадзеяння з прыхільнікамі. Жывыя выступленні і «трэція прасторы» зноў становяцца святой падзеяй, асабліва цяпер, калі агенцтвы пазбавілі сацыяльныя сеткі ўсякай аўтэнтычнасці. Гэтыя мерапрыемствы не абмяжоўваюцца канцэртнымі пляцоўкамі: яны з'яўляюцца ў пральнях, на баксёрскіх рынгах, у кітайскіх рэстаранах, на паркоўках, пад мастамі - літаральна ўсюды, дзе можна ўсталяваць гукавую сістэму і сабраць сяброў, каб патанчыць. У лічбавай прасторы самае цікавае - гэта зусім новая канцэпцыя, якая адкрылася для груп (і брэндаў), званая мікрадрамы або вертыкальнымі серыяламі. Гэта фармат, дзе кожны эпізод доўжыцца каля 60-90 секунд, а сезон складаецца прыкладна з 40 эпізодаў. Яны дынамічныя, вельмі зацягваюць і каштуюць значна менш грошай, чым традыцыйнае шоу ці музычнае відэа. Гурт The All American Rejects нядаўна выпусціў мікрадраму на Candyjar. Мікрадрамы - гэта неверагодны новы спосаб для такіх груп, як мая, даць прыхільнікам больш глыбокае разуменне творчых светаў, якія мы ствараем, і зрабіць гэта, трымаючы іх у напружанні да самага канца.
Напрыклад, наш наступны трэк, "KNGDM", выходзіць адначасова з мікрадрамай, якую я напісаў - 70-старонкавым сцэнарам, расцягнутым на 40 эпізодаў. Гэта адзін з самых амбіцыйных праектаў, якія я калісьці ствараў, і, як і музыка, ён зыходзіць з вельмі рэальных і вельмі асабістых перажыванняў. Я буду гуляць галоўную ролю і рэжысаваць гэты праект разам са сваімі калегамі па групе і надзвычайным міжнародным акцёрскім складам. Наш аператар Мэцью Канада - сапраўдная легенда.
«Гісторыя распавядае пра выгаралага рок-зорку Ліяма Кінкейда, які атрымлівае таямнічую скрынку, звязаную з яго зніклай былой дзяўчынай Лілі. Тое, што пачынаецца як гора, дэпрэсія і параноя, перарастае ў звышнатуральны кашмар, які ўключае загадкавыя пасланні, крывавыя бачання і падпольную секту сучасных вампіраў, якія сілкуюцца славай, залежнасцю і адчаем. У рэшце рэшт, Ліам выяўляе, што Лілі сама ператварылася ў нешта жахлівае, і двум асуджаным закаханым даводзіцца здзейсніць апошні, жорсткі акт паўстання».
Па танальнасці гэта сапраўды змрочная і цвёрдая музыка, якая спалучае ў сабе элементы жаху і кінематаграфічнасці з акцэнтам на стварэнне паўнавартасных, трохмерных персанажаў. Я хацеў стварыць нешта больш небяспечнае і захапляльнае за стандартны музычны рэліз, нешта, што адчуваецца жывым.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
У найбліжэйшыя пяць гадоў? Ды ўжо, здаецца, што ўвесь ландшафт таго, што мы ведаем як інтэрнэт, мяняецца з кожным днём, і многія з нас заклікаюць да рэгулявання і рэформ. Але, нягледзячы на ўсё гэтае глупства, як бы дрэнна ні было, заўсёды знойдзецца дзіця, якое замкнулася ў сваім пакоі з песняй у сэрцы, марай у галаве і паршывым патрыманым інструментам, каб увасобіць яе ў жыццё. Можа, гэта і рамантычна, але часам надзея - гэта ўсё, што ў нас ёсць.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Это может прозвучать нелепо, но мне плевать. Музыка спасла мне жизнь. Музыка связала меня со всеми величайшими событиями в моей жизни, и, что еще важнее, познакомила меня с некоторыми из самых важных и значимых людей, которых я когда-либо встречал. Она стала моим проводником к исцелению и моим оружием против нескончаемого хаоса, происходящего повсюду в мире. Например, однажды ночью я листал ленту новостей, и наткнулся на пост Al Jazeera, где медсестра держала на руках маленького палестинского ребенка. Этот малыш был больше похож на кости, чем на плоть, и это разорвало меня на части. Ужасающие последствия этого геноцида в Газе предстали передо мной во всей красе и поразили меня так, как никогда раньше. Я не спал три дня. У меня были наброски моей песни «Halo», где я рассказываю о своей внутренней борьбе с созависимостью и пограничным расстройством личности, но припев продолжал звучать в моих ушах, и я начал применять его к ситуации в Палестине. Думаешь, на тебе нимб, но ты не знаешь, кто ты… Это заставило меня задуматься о Нетаньяху и сионистах, которые оправдывают геноцид и потворствуют убийствам невинных мирных жителей, особенно детей, как жертвам войны. Это заставило меня задуматься о нашем президенте и множестве совершенных им преступлений, и все же он по-прежнему стоит высоко и гордо, воплощая в себе каждую каплю своего прозвища — «Тефлоновый Дон». Лицемерие повсюду, несправедливость повсюду. Музыка всегда была оружием народа. Инструментом для повышения осведомленности и пробуждения нашего чувства добра и зла. Я решил, что не могу жить в мире, где я не делаю активного выбора в пользу его улучшения, и поэтому я изменил внешнюю оболочку песни, чтобы она была посвящена конкретно голодающим детям Газы. Что касается политических заявлений, я не думаю, что это так уж спорно — не желать, чтобы невинные дети умирали от голода без необходимости. А на самом деле я всего лишь задал вопрос: «Что мы будем делать?»
В конце каждого сообщения я вижу: «Не обязательно быть кровными родственниками, чтобы быть семьей». Я хочу верить, что однажды мы сможем жить в мире, где этот идеал станет универсальной истиной для всех людей на этой планете. Не знаю, пока у нас не появится общий враг, спустившийся из космоса, эта война никогда не закончится. Но все же мы должны продолжать пытаться. Так что да, музыка была моим мечом и моим щитом. Я благодарен каждый день за то, что у меня есть дыхание, чтобы кричать, выплескивая всю свою внутреннюю энергию. В конце концов, это все, что мы можем сделать. Кричать вместе во тьму.
Фото предоставлено компанией Gabagool.
Габагул
Гучыць як: The Rapture, если бы они больше увлекались нью-джек-свингом. Отличное возвращение к старой эпохе DFA Records в Бруклине начала 2000-х.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і тое, як бы вы апісалі сваё гучанне іншым.
Мой подход к музыке — это бунтарство, но также и демонстрация того, как разные жанры могут влиять друг на друга и обогащать друг друга. Мне очень нравится пытаться увести слушателя в неожиданные места, создавая при этом пересечения между частями и стилями, которые кажутся одновременно знакомыми и неизбежными. Я никогда не стесняюсь показывать свои музыкальные влияния в своей работе, рискуя быть названным вторичным, но меня это никогда не беспокоило. Мне сложно дать однозначное объяснение звучанию Gabagool, но я говорю людям, что это тяжёлый альтернативный рок с элементами фанка, джаза, соула и многих других жанров.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
«Габагул», хотя на самом деле это прозвище итальянской колбасы, всегда звучало для меня как что-то странное и чудесное. В моей голове возникают образы призраков и гоблинов. Я хотел, чтобы моя музыка была воплощением странных и мощных вибраций, и «Габагул» почему-то идеально подходил.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Как, наверное, уже понятно, если вы слушали мои песни, мои музыкальные влияния очень разнообразны. Меня сравнивали с такими группами, как Modest Mouse и Mr. Bungle, но я черпаю вдохновение из всего, от The Gap Band и Steely Dan до более современной инди-музыки, такой как Givers и IDLES. Вот несколько альбомов, которые, на мой взгляд, оказали на меня большое влияние:
-
Мужчина – Жизнь фантастическая
-
Дарители – в свете
-
Инкуб – НАУКА
-
Марвин Гей – Что происходит?
-
Modest Mouse – Мы были мертвы ещё до того, как корабль затонул
-
Мистер Бангл – Калифорния
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Я становлюсь старше (в этом году мне исполнилось 45), поэтому чувствую, что немного теряю связь с тем, что происходит вокруг. Последние несколько вещей, которые действительно меня зацепили, — это недавняя волна нео-соул-исполнителей, таких как Андерсон .Паак, Стив Лейси и Ари Леннокс (и это лишь некоторые из них), а также новые рок-н-ролльные/пост-панк-группы, такие как IDLES и Viagra Boys, которые сейчас набирают популярность. Уверен, что в андеграундной среде по всему миру есть множество артистов, которыми можно восхищаться, но я просто уже не так хорошо в курсе событий.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Честно говоря, я не могу сказать наверняка. Я знаю, к лучшему или к худшему (рассказчик: к худшему), что музыка, созданная с помощью ИИ, набирает популярность в мире стриминга, но я не думаю, что это помешает талантливым артистам создавать уникальную музыку, которая будет интересна разным аудиториям. Думаю, в конечном итоге продюсеры и артисты найдут аутентичный подход к использованию ИИ как еще одного инструмента, и музыка, созданная исключительно с помощью ИИ, станет просто еще одним жанром, который нужно будет фильтровать. Артистам, не использующим ИИ, будет сложнее пробиться, но что тут нового? Я бы очень хотел увидеть возвращение гитарного рока в мейнстрим. Думаю, одно можно сказать наверняка: следующие пять лет не будут похожи ни на что, что можно предсказать – ни в музыкальном мире, ни в любой другой индустрии.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Музыка давно стала для меня отдушиной, а также призмой, через которую я смотрю на происходящее. Моё идеальное время для себя — это выпить/покурить и серьёзно поработать над странными мелодиями в своей подвальной студии. Но если я могу через эту работу говорить и немного рассказывать о том, как я вижу происходящее в мире, это всегда плюс. Кроме того, я надеюсь, что моя музыка сможет заставить меня и других танцевать в мире, который в последнее время кажется не очень подходящим для танцев.
Фото предоставлено компанией Flowanda.
Флоўанда
Гучыць як: осознанный хип-хоп от йогини из Бронкса, чье звучание напоминает несостоявшееся сотрудничество Kid Cudi и Beastie Boys.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Возможно, это самый странный ответ, который вы когда-либо получали на этот вопрос, но всё же:
Я никогда не планировала стать музыкантом. Я бывшая сценаристка, ставшая психотерапевтом, родом из Бронкса, и после многих лет работы с горем и травмами — параллельно глубоко погружаясь в йогу, медитацию и собственную терапию — я пережила глубокий и дестабилизирующий мистический опыт, который полностью изменил мое отношение к творчеству.
Практически за одну ночь в моей голове начали появляться мелодии, тексты и готовые песни, причем совершенно неожиданно. У меня не было никакого формального музыкального образования, поэтому я в панике самостоятельно освоил Logic Pro и купил MIDI-клавиатуру, потому что этот опыт был настолько странным и эмоционально ошеломляющим, что мне нужен был способ его задокументировать.
Это было примерно 18 месяцев назад, и с тех пор это не прекращается. Как лицензированный специалист в области психического здоровья, я прекрасно понимаю, насколько странно звучит эта история. Но то, что я пережила, не показалось мне патологией — это было осмысленно, преобразующе и на удивление логично. Я изучаю эзотерическую сторону кундалини-йоги и тантры около 15 лет, и часть меня искренне задается вопросом, не наткнулась ли я на нечто, выходящее далеко за пределы моего понимания.
Поэтому мои отношения с музыкой воспринимаются не столько как «карьерные амбиции», сколько как наблюдение и интерпретация опыта, который все еще разворачивается в реальном времени.
Что касается самого звучания, честно говоря, мне сложно сравнить его с чем-либо чистым. Это психоделический альтернативный хип-хоп, но также кинематографичный, мечтательный, эмоциональный, духовный, забавный, уязвимый и временами немного безумный. Представьте себе преобразующий музыкальный фестиваль, проходящий в туннеле метро Бронкса в 2 часа ночи.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
«Ананда» — это санскритское слово, часто переводимое как духовное блаженство. Примерно в то время, когда начала появляться эта музыка, я действительно ощущал не столько «создание песен», сколько нечто, текущее сквозь меня. Вместо того чтобы слишком много думать о результатах, я просто отдался процессу и продолжал следовать за музыкой, куда бы она меня ни вела. Эта практика и есть FLOWANANDA.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Мои музыкальные вкусы, честно говоря, очень разнообразны, поэтому, наверное, этот проект сложно отнести к какому-либо жанру. На меня, несомненно, оказали влияние Coheed & Cambria, Kid Cudi, Leonard Cohen, DMX, The LOX, Alt-J, Loreena McKennitt и многие другие. Но всех их объединяет одно: их музыка безошибочно узнаваема. Никто из них не гнался за трендами. Они создавали полноценные эмоциональные миры и верили, что люди в конечном итоге их найдут. Наверное, это самое важное, что я усвоил в творческом плане.
Первым диском, который мне купила мама, был » It’s Dark and Hell is Hot» от DMX, и я несколько месяцев не мог снять с него наушники. Возможно, это прозвучит странно, учитывая музыку, которую я создаю сейчас, но если вы послушаете DMX, то поймете, насколько он был духовным человеком.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Честно говоря, я считаю, что Coheed & Cambria — одна из самых креативно вдохновлённых групп, создающих музыку прямо сейчас. Они занимаются этим уже много лет, работая в рамках сложной сюжетной линии, и их музыка постоянно развивается. И эта эпическая история, которую они рассказывают, близится к завершению!
Возможно, меня за это раскритикуют, но в свои 30 я отошёл от хип-хопа во многом, потому что лирическое содержание просто не развивалось вместе со мной. Конечно, сознательный рэп существует и всегда существовал, но во многом он жертвует «качаемостью». Казалось, никто не создавал тот хип-хоп, который я лично хотел бы услышать: духовное и эмоциональное развитие с крутыми битами и мелодиями.
Что-то было не так в том, чтобы быть 40-летним хиппи в кроссовках Saucony и слушать «Oochie Wally». И я не пытаюсь злиться. LOX и DMX защищали меня эмоционально и помогали выживать в Нью-Йорке, когда это было необходимо, но теперь мне нужно поливать комнатные растения.
Я также думаю, что растет потребность в музыке, которая затрагивает духовность более глубоко и живо. Не в показной «эстетической духовности», которую мы видим у всех этих людей в больших фетровых шляпах, а в подлинной мудрости, передаваемой через искусство. Такой человек, как Леонард Коэн, мог передавать глубокие духовные истины через песни, потому что он жил этим. Я видел его выступление в Мэдисон-сквер-гарден перед его смертью, и это было, честно говоря, похоже на присутствие человека, который прикоснулся к чему-то трансцендентному. Я больше не вижу этого в популярной музыке, особенно в хип-хопе, и часть FLOWANANDA — это моя попытка вернуть эту глубину в музыку, которая по-прежнему кажется эмоционально живой и звуково захватывающей.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Я думаю, что музыка, созданная искусственным интеллектом, подтолкнет человеческих артистов к еще большей эмоциональной специфичности, странности, несовершенству и оригинальности. Если алгоритмы будут обучаться на комбинациях уже существующих элементов, то самым ценным, что может предложить человек-артист, может стать подлинный жизненный опыт и неожиданная эмоциональная правда. Возможно, будущее музыки — это когда люди снова становятся странными.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Музыка действительно спасла мне жизнь. Она дала мне возможность выражать переживания и эмоции, которые казались мне более глубокими, чем слова. Для меня, человека с СДВГ, музыка также ощущается гораздо более непосредственно и осязаемо, чем, например, написание сценариев, где проекты могут занимать годы. Песня может передать чувство за одну ночь.
Но больше всего музыка вселяет в меня надежду. Мы живем во времена, когда почти все кажется поляризованным и враждебным, но живая музыка все еще создает моменты, когда незнакомцы растворяются в общем эмоциональном переживании. Она позволяет людям на секунду перестать конкурировать и просто быть людьми вместе.
И клянусь, я не работаю в Coheed & Cambria, но послушайте «Tethered Together» и скажите, разве эта песня не вселяет в вас хоть немного надежды на то, что люди смогут снова найти путь друг к другу!
Фото предоставлено Карсоном Буллом.
Карсан Бул
Гучыць як: задорный кантри-бунтарский микс в стиле «Thin Wild Mercury» Боба Дилана, пронизанный атмосферой Нэшвиллского небоскреба .
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Возможно, вы будете танцевать, а возможно, и плакать.
Жизнь — это постоянная борьба за то, чтобы смириться с тем, что ты не можешь контролировать, и сосредоточиться на том, что можешь. Я всегда считал, что катарсис от написания музыки и от прослушивания музыки находится где-то посередине.
Мой подход к написанию музыки всегда разный. Думаю, если бы я не был музыкантом, я бы хотел быть писателем. В школе мне всегда нравилась поэзия, и я действительно наслаждался Шекспиром, когда читал его. Я знаю, что для некоторых это может показаться странным. Я не знал, как сочетать поэзию, истории и самовыражение с музыкой, пока мне не исполнилось около 15 лет, когда я увлекся Бобом Диланом. Думаю, для меня написание музыки всегда воспринимается как терапия и способ понять свои чувства, когда я не могу разобраться в том, что происходит у меня в голове.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Ну, Карсон Булл — это моё официальное имя. Меня никогда не интересовал сценический псевдоним. По крайней мере, пока нет… Однако, хотя вся моя музыка выпускается под моим именем Карсон Булл, я хотел, чтобы у моей группы, которая играет со мной, тоже было название. Я просто считаю, что они одни из лучших музыкантов в мире, и они этого заслуживают. Я большой поклонник Тома Петти и The Heartbreakers, Джейсона Исбелла и The 400 Unit, а также The Allman Brothers; поэтому какое-то время я думал, что было бы здорово выступать под именем «Карсон Булл и (пропуск)» во время наших концертов. Джеймсу Хейнсу (клавишные) и Джошу Норфлиту (соло-гитара) на концертах люди постоянно говорили, что они похожи на братьев или двоюродных братьев. Мне это показалось забавным, и Джим предложил нам выступать под именем «Карсон Булл и кузены». Мне эта идея показалась потрясающей, и она прижилась. Мы все знаем друг друга так давно и немного больше, чем друзья, но немного меньше, чем кровные братья, поэтому название «двоюродные братья» показалось уместным. Также я испытывал чувство вины и смущения в конце концертов, когда ко мне или к ребятам подходили и спрашивали: «Как называется группа?» На что я неловко отвечал: «Карсон Булл…» После нескольких таких случаев я убедился, что моей группе нужно название.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
The Eagles, CCR, The Beatles, Уэйлон Дженнингс, Боб Дилан, Том Петти, Крис Стэплтон, Bon Iver и Тайлер Чайлдерс — это лишь некоторые из них. Я до сих пор не могу перестать слушать Snipe Hunter Тайлера Чайлдерса с момента его выхода, и, вероятно, слушаю хотя бы один альбом Eagles в день. Desperado и One of These Nights — два моих любимых альбома всех времен. Новые концертные записи, которые они выпустили в Анахайме в 1975 году, в последнее время постоянно висят у меня в плеере.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Спрос и возрождение физических носителей. Отдельное спасибо Стерджиллу Симпсону за новый альбом Johnny Blue Skies, который он бесплатно выложил на YouTube без рекламы, а затем удалил после выхода и выпустил только физические копии. То, что Джек Уайт делает с Third Man на протяжении многих лет, тоже невероятно. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ ВАШ МЕСТНЫЙ МАГАЗИН МУЗЫКИ. Ничто так сильно не изменит вашу жизнь, как найти идеальную пластинку, поехать домой, послушать её и перенестись в место, где ничто не сможет вас коснуться. Кроме того, всё больше артистов борются с Live Nation и Ticket Master. Я думаю, что то, что делает Оливия Дин в этом плане, — это образец для подражания, которому должны следовать все артисты. А ещё она просто делает чертовски хорошую музыку.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Нигилизм — это черта характера и вредная привычка, от которой я отчаянно пытаюсь избавиться, поэтому позвольте мне ответить с надеждой… Я думаю, сейчас очень востребована аутентичность, и она будет только усиливаться. Я думаю, что для борьбы с постоянной потребностью постоянно выпускать музыку и поддерживать связь с поклонниками и людьми во всем мире очень здорово, что люди меньше интересуются высококачественной музыкой из студий мирового класса и больше — чем чем-то подлинным, что заставляет их что-то чувствовать. Я думаю, что чаще всего люди распознают ложь за версту. Люди — люди. Они хотят услышать человечность в вашей музыке. Людям постоянно напоминают об их недостатках, неудачах и несовершенствах. Меньше всего мне хочется давать им что-то перепродюсированное и фальшивое, чтобы сделать это идеально. В близости есть утешение. Я думаю, что музыка может свернуть горы в умах и сердцах людей в этом отношении. Я знаю, что музыка сделала это для меня. Я думаю, что в мире, полном фальши, жадности, чрезмерной стимуляции и коррумпированного капитализма, люди отчаянно нуждаются в чем-то настоящем и подлинном, и я с ними согласен.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Побег. Музыка всегда была для меня отдушиной. Реальность жизни и происходящее вокруг нас порой кажутся непосильной ношей. Музыка всегда была инструментом для осмысления окружающего мира. Это никогда не изменится. Слова обладают безграничной силой, а сочетание их с мелодией и ритмом только усиливает их. Я надеюсь, что люди стойки и знают, что всегда можно бороться за то, что считаешь правильным. Музыка — лишь один из инструментов в арсенале человечества для этого.
Фото предоставлено компанией The Hedgehogs.
Вожыкі
Гучыць як: туманная, лаконичная интерпретация блюзового стиля, созданного Питером Грином во времена его альбома In The Skies , но ближе к Slint.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Стивен Шёнер: Мы с Джоном — поклонники The Beatles. В ранних стереозаписях The Beatles было интригующее разделение инструментов и вокала. И хотя на альбоме The Hedgehogs/Winter мы не заходим так далеко, нам понравилось распределять звуки по стереополю сбалансированным образом, добавляя акценты, придающие ему кинетическую энергию.
Мы многому научились у Джона Сквайра из Stone Roses и Ноэля Галлахера из Oasis, которые создают прекрасно сбалансированные гитарные партии. Вы словно зависаете в пространстве, которое они для вас определили. Мы все больше работаем над развитием гитар в этом направлении.
Джон Пейтон: Для меня всегда было важно понять, «как делается колбаса». Слушая своих любимых исполнителей, мне было любопытно, как создаются разные звуки. Вначале я пытался копировать их с помощью имеющегося у меня примитивного оборудования.
Мне кажется, всех нас объединяет любовь к хорошей музыке 60-х, 70-х и начала 80-х, и попытка подражать этому духу была именно таким подходом. Дело не в том, что мы прямо копировали.
Стивен: С первым альбомом ты ещё совсем новичок и, возможно, несколько более утилитарен, и иногда, оглядываясь назад, думаешь: «Ну, я мог бы сделать то или это на той гитаре или в каком-нибудь фрагменте». Но я думаю, что сейчас краски проявляются сильнее. Звук становится богаче. В записях меньше шероховатостей. И хотя у нас есть чувство юмора, мы будем его сдерживать и позволим вещам быть более возвышенными.
И на этом дебютном альбоме есть настоящий двойной удар. «Yours For the Asking» — романтичная, солнечная и весенняя песня. И «Lonely», совсем не юмористическая, а призрачная и прекрасная. Эти две последние песни были записаны в числе последних трех, и вы можете услышать их развитие.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Стивен: Это из скетча про Спини Нормана из «Монти Пайтон», где один из персонажей думает, что за ним следит гигантский ёжик. Я впитывал «Монти Пайтон» так же, как впитывал много отличного рока в раннем возрасте от своих старших братьев и сестер. Мы все занимались бегом по пересеченной местности в Айронтоне, и у моих братьев была команда, которая называлась «Ежи». Источник тот же. Думаю, я копировал своих старших братьев, когда предложил это название.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Стивен: Что касается нашего нового сингла «Lonely», нам очень нравится сочетание гитар Питера Грина, Дэнни Кирвана и Джереми Спенсера из Fleetwood Mac. И Бакингема тоже, за его баланс акустических и электрических фраз на альбоме Rumours , которые то появляются, то исчезают из микса ровно столько, сколько нужно. А в последнее время я много слушаю Йорму Кауконена… его электрогитарный фузз стал очень полезным источником вдохновения для будущей музыки.
Джон: Для меня все начинается с The Beatles, и в частности с того более экспериментального периода после их концертных выступлений. Они для меня — якорь всего остального. Я больше склоняюсь к поп-музыке, но не к «баблгам-хаусу» в целом. После них я бы назвал Pink Floyd. Опять же, их экспериментальность и меланхолия мне близки.
Стивен: Альбом The Dark Side Of the Moon задает феноменально высокую планку в плане звукозаписи, написания песен и исполнения. Но нам также нравятся ранние синглы, и я думаю, именно оттуда берется игривый слайд Джона в «Yours For the Asking». Как и в «Point Me At the Sky».
Джон: Когда я перешёл в старшие классы средней школы, я начал больше ценить музыку новой волны.
Стивен: Стюарт Коупленд отлично владеет юмором. Его игра на барабанах обладает той перкуссионной мягкостью, которую мы использовали в «Yours For the Asking». The Police — отличная группа для создания атмосферы и использования очень небольшого количества инструментов, а также для создания нужной атмосферы. «Synchronicity» — это пример простой игры на клавишных, которая действительно может добавить атмосферы.
Джон познакомил меня с ранним Genesis. У них такое богатое инструментальное сопровождение. И снова юмор, эти гигантские борщевики и всё такое. Позднее творчество Genesis стало уроком музыкальной экономии. Тони Бэнкс мог накладывать несколько простых партий друг на друга, чтобы создать нечто мощное и насыщенное, но при этом с таким… опять же… пространством.
Альбом Led Zeppelin «Presence» заставил меня перестать воспринимать вокал как всегда ведущий инструмент в миксе. Более сбалансированное звучание вокала с инструментами может давать хороший результат.
Мне очень понравилась музыка Dungen. Она может превратиться из чего-то по-настоящему красивого и пасторального в нечто, напоминающее ящик с игрушками, падающий с лестницы. Sigur Ros мне тоже нравятся за свою атмосферу. И Dead Meadow тоже очень атмосферные и жутковатые. Мне они очень нравятся.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Джон: Интересная особенность современной музыки заключается в том, что, на мой взгляд, процесс поиска новых музыкальных произведений стал гораздо менее «централизованным». Раньше радио и музыкальные видеоклипы были главными средствами распространения новой музыки и открытия новых (а в некоторых случаях и старых) звуков. Теперь же социальные сети правят бал, и музыка открывается благодаря 15-секундным фрагментам песен, звучащим в коротких видеороликах Instagram и TikTok. Видео на YouTube могут сделать мегазвездами людей, которые просто создают музыку для собственного удовольствия в своих спальнях. При таком обилии контента порой трудно найти что-то новое, что тебе действительно понравится.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Джон: Кажется, границы жанров размываются все больше и больше. Возможно, отчасти это связано с использованием новой музыки создателями контента в социальных сетях. Разные стили и звучания выходят за рамки своих «полос» и становятся доступны различным демографическим группам, и это хорошо.
Ещё одна вещь, которую я замечаю, и как человек, который потребляет много контента на YouTube, я вижу всё чаще… Появляется много музыки, сгенерированной искусственным интеллектом, и я не знаю, как к этому относиться. Целые каналы посвящены различным стилям музыки, к которым никогда не прикасался человек. Наша музыка может быть немного грубоватой, но, по крайней мере, её создали люди, которые любили этот процесс.
Стивен: Искусственный интеллект вызывает опасения. Но я считаю, что люди просто не будут удовлетворены музыкой, за которой никто не стоит. Что машина может сказать человеку о жизни? Машины и люди — это не сообщество. Я думаю, что людям будет меньше важна отполированная песня от машины, и гораздо больше — мнение других людей.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Стивен: Делая мир прекраснее. Выпуск музыки создает человеческую связь с людьми по всему миру. Вы не только чувствуете эмоциональный всплеск, когда слова и музыка выходят в мир, освобождаясь от них и достигая других ушей, но и связь с окружающими, которые затем поддерживают вас, приносит вам удовлетворение. Вы не лечите рак, но вы посылаете в мир что-то ценное, хорошее и вдохновляющее.
Это мультимедийное приключение… сочетание музыки, искусства, видео и графического дизайна, а дальше — кто знает? Это эстетика… серьезное творческое усилие и способ стать художником и создать что-то великое с ребятами, которые были твоими друзьями задолго до того, как вы начали вместе записывать музыку.
Но это еще и просто ВЕСЕЛО. Мало что может сравниться с великолепным поп-синглом. Я серьезно. Например, «She Bangs the Drums» группы Stone Roses. Создание отличной записи и ее прослушивание — это просто кайф. Создание невидимых миров, измеряемых не милями, а минутами. И ваши люди, и люди по всему миру, могут жить в этом мире, который вы для них создали, вместе с вами.
Джон: Музыка успокаивает дикого зверя. Она способна дарить людям абсолютную радость, а миру сейчас этого очень не хватает.
Фото предоставлено компанией HAUSPOINTS.
HAUSPOINTS
Похоже на: Космические дети Марка Э. Смита из Чорли, Англия, стремятся превзойти «Виагра-бойз» в их собственной игре.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Музыка — непредсказуемое явление, и к ней следует подходить с предельной осторожностью. Даже у тех, кто употребляет её нечасто, наблюдаются сильные маниакальные состояния и расстройства, а для тех, кто употребляет её длительное время, последствия могут быть смертельными или даже хуже.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Используйте bandnamegenerator.com
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
У меня есть запись о переходе на десятичную систему британской валюты, которая была роздана владельцам магазинов в начале 70-х годов, чтобы все вышедшие из обращения шиллинги бросали либо в пролетающую чайку, либо в ведро с сырым яйцом — в зависимости от того, что окажется под рукой.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Не знаю, у Coldplay вышел новый альбом?
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Как и в большинстве отраслей, прибыль, как правило, забирается из рук тех, кто непосредственно работает и создает музыку, и достается миллиардерам-предпринимателям и акционерам. Так что, вероятно, этого будет больше.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Это, безусловно, не помогает так сильно, как могли бы помочь огромные деньги.
Фото предоставлено компанией Crucifera.
Крыжакветныя
Гучыць як: более мрачная, глитчевая, готическая версия Garbage, хотя звучание более насыщенное и экспериментальное, чем у работ Бутча Вига за пультом.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Думаю, я бы описал своё звучание как готический индастриал-поп-рок — «хрустящая, эфирная, индустриальная музыка для пауков». Индустриальная «уродливость», смешанная с эфирной, «красивой» атмосферой и сложными мелодиями. Однако структура песен более запоминающаяся и цельная, чем это типично для этих жанров.
Каждая песня очень отличается от других, но мой альбом «Exostential» — это цельное путешествие. Это пронзительное столкновение органической уязвимости и тяжелой механической брони — звукового «экзоскелета», защищающего внутреннее «я». Выросший в бедности, я сначала построил карьеру в сфере брендинга, маркетинга и дизайна для обеспечения стабильности, что теперь помогает формировать каждый визуальный и текстовый аспект моего музыкального проекта. Этот опыт определяет мой творческий процесс. Я всегда писал музыку на акустических инструментах, используя ручку и бумагу, редко прибегая к DAW или студийному оборудованию, за исключением коротких периодов, когда к ним обращались друзья. Начало работы над продюсированием позже подтолкнуло меня к быстрому развитию этих технических навыков.
Я начинаю каждый трек с фортепиано или акустической гитары, прежде чем переходить к компьютеру. Моя цель — смешать акустический соул старой школы с цифровой оболочкой. После того, как я сформировал мелодии, аккорды и текст, я перехожу к продюсированию — записываю структуру, добавляю синтезаторы и сэмплы, экспериментирую с текстурами и ритмами. Я избегаю стандартных ударных установок, вместо этого накладывая обработанные сэмплы, чтобы сохранить органичность звучания, даже когда песня становится более электронной.
Я использую музыку как средство психологической инженерии, применяя сложное планирование для создания физического опыта. Я намеренно создаю клаустрофобные моменты, прежде чем они разворачиваются в бескрайние, призрачные пространства, вызывая психологические реакции на меняющееся пространство. Этот подход особенно ярко проявляется в таких треках, как «Pity» и «Labyrinth of Fools».
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Название Crucifera относится к пауку-кругопряду Neoscona Crucifera . Я всегда любила насекомых. В детстве я их коллекционировала и до сих пор, будучи взрослой, не могу убить ни одного. За эти годы у меня было три домашних тарантула, чучело первого из которых я даже сделала своими руками после его смерти. В 2021 году, после переезда в свой дом, я подружилась с прекрасным пауком-кругопрядом на своей веранде, который отпугивал комаров.
Из любопытства я поискал информацию о её таксономии и сразу же обратил внимание на латинское название. «Crucifera» переводится как «носитель креста», что отсылает к характерному отметину на спине паука. Я одержим религиозной историей и метафорами – которые я использую в своих текстах, хотя и считаю себя гностиком и духовным человеком, а не приверженцем традиционной религии. Вес этого символа глубоко отзывается во мне.
Для меня пауки похожи на миниатюрных сухопутных осьминогов. Они действуют исключительно инстинктивно, желая лишь существовать и чтобы их оставили в покое. Паук ощущает мир через вибрации своей паутины и земли, а не так, как человек. Это служит прекрасной метафорой того, как я воспринимаю реальность. Эта связь также вдохновила меня на название моего дебютного альбома — Exostential. Оно воплощает философию экзоскелета: биологическую необходимость создания твердой внешней оболочки для защиты уязвимого живого ядра. Я — хронический экзистенциалист. Моя музыка — о преодолении тяжелого хаоса прошлых травм, горя и насилия, и о вплетении этих жестоких частот в паутину, выложенную серебром. Она о создании промышленной брони, чтобы защитить эту божественную внутреннюю искру от мира, который может быть невероятно холодным.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Хотя в этом проекте я поступил совершенно иначе (случайно) и не следовал какому-либо конкретному плану, я признаю, что некоторые артисты, тем не менее, повлияли на мое звучание и творческое направление. Как слушатель, я всегда тяготел к готической и индустриальной стороне музыки. В моей музыке присутствуют элементы, напоминающие агрессивный индустриальный и электронный хард-рок Skinny Puppy, Nine Inch Nails, Wumpscut, Marilyn Manson и PIG. Я также восхищаюсь основополагающим гот-роком и дарквейвом, созданными Bauhaus, Sisters of Mercy, Christian Death и Switchblade Symphony, а также мрачным синт-попом And One. Кроме того, метал-группы, такие как Pantera, способствуют моему пониманию интенсивности, а Ecstatic Fear вдохновляет меня на создание симфонической атмосферы в моей работе. Эти разнообразные влияния формируют мой подход, пусть даже и непреднамеренно, создавая богатый фон для самобытности моей музыки.
Теперь о популярных исполнителях, которых я люблю и которые, возможно, многим знакомы: с трёх лет я была одержима музыкой 80-х, а затем альтернативной музыкой 90-х. Я всегда была поклонницей The Cure, Depeche Mode и Prince, а также Bush (особенно Razorblade Suitcase), Hole и Nirvana. Меня определённо вдохновляли такие женщины, как Мадонна, Синди Лопер, Стиви Никс и Долорес О’Риордан из The Cranberries.
В наши дни не так много артистов, которые действительно меня трогают, но я безмерно ценю тех, кто это делает; невероятных женщин, таких как Холзи, Бишоп Бриггс и Леди Гага, и я обожаю Bright Eyes. Я уважаю этих творцов, потому что они сами определяют направление своего творчества, пишут свою музыку и являются инструменталистами, которые управляют своими собственными визуальными и звуковыми вселенными. Именно так я работаю как сольный продюсер, управляя каждой частотой и каждым пикселем передачи. По голосу и глазам артиста можно понять, когда он действительно что-то чувствует. Эта прекрасная боль становится редкостью и приносится в жертву техническому мастерству или имиджу. Я глубоко восхищаюсь тем, как они смело отстаивают своё творческое направление, пишут свою правду и формируют целые миры из своих видений. Вдохновлённый их преданностью, я вкладываю ту же интенсивность в свою жизнь как сольный продюсер, с убеждённостью управляя каждым аспектом своего проекта.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Самое захватывающее сейчас — это творческое возрождение мрачной музыки, которая бескомпромиссно человечна и необработана. Я заметил, что тут и там появляются вещи с готической и индустриальной ДНК. Раньше я бы никогда не услышал эти звуки в мейнстриме. Некоторые старые готы, возможно, захотят это ограничить, но я это приветствую. Этот мир — для будущего, и мы должны стремиться создать наилучшую возможную среду во всех отношениях, включая художественное и творческое, чтобы будущие поколения имели к нему легкий доступ. Мы наблюдаем сдвиг в сторону нефильтрованной, интуитивной музыки. Это идеальный противовес страху, что ИИ «очищен» индустрию. Смешивая цифровую архитектуру со своими акустическими корнями, я пытаюсь вернуть в музыку более приземленный, человечный подход. Надеюсь, многие последуют моему примеру. Это доказывает, что, хотя инструменты меняются, ядро песни должно оставаться чистым, неискаженным человеческим посланием.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Я вижу, что следующие пять лет будут определяться глобальным движением к междисциплинарной независимости. Подлинность станет главной ценностью. По мере распространения ИИ ценность отдельного художника, способного на всё — от первой рукописной ноты на пианино до финальной мастер-записи — будет расти. Из своей домашней студии в Нью-Джерси я надеюсь вдохновить начинающих музыкантов. Я хочу показать, что для создания по-настоящему захватывающего, мирового класса опыта не нужен крупный лейбл или огромный бюджет.
Я считаю, что мы движемся к «органическо-цифровому гибриду», где технологии усиливают человеческий дух, а не заменяют его. Мой план на ближайшие несколько лет отражает этот сдвиг. В конце этого года у меня запланирован релиз EP, и в работе находятся песни, которых хватит почти на два альбома. Я также сосредоточен на расширении своего присутствия на сцене за счет сотрудничества с другими независимыми готическими и индастриал-исполнителями. Это включает в себя все: от написания песен и гостевого вокала до живых выступлений и ремиксов. В конечном итоге, я вижу, что индустрия движется к «великой децентрализации». Творческий суверенитет будет единственным способом сохранить чистую, неискаженную связь с аудиторией.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Для меня музыка — это терапия, выживание и восхождение. Я потратила 26 лет на построение своей дизайнерской карьеры, чтобы просто выжить. Наконец-то рискнуть и поделиться этой уязвимой стороной своей личности значит для меня всё. В мире, который кажется всё более тяжёлым — где нас бомбардируют шумом войны, системным негативом и общим отсутствием эмпатии — музыка является для меня способом всё это переработать. Это средство, которое я использую, чтобы превратить горе, потерю и изоляцию отчуждённости во что-то ценное.
Я очень хорошо помню, как тяжело было бороться в юности, не только за физическое выживание, но и чувствуя себя совершенно потерянной в море людей, которые, казалось, интересовались лишь поверхностной стороной жизни. Это может быть очень одинокое состояние, когда ты глубоко чувствуешь боль мира и одновременно находишь красоту в каждой мелочи. Я надеюсь, что моя музыка найдет отклик у тех, кто сейчас переживает ту же самую тьму. Особенно я думаю о молодых женщинах, потому что во многих текстах их кумиров, кажется, лишь поверхностно затрагиваются темы отношений, секса или любви. Я хочу показать им, что существуют более глубокие и сложные способы осмысления своей реальности и обретения своего голоса. Мое искусство — это моя броня, способ оставаться на земле, когда кажется, что мир теряет свою человечность, и я надеюсь, что оно поможет другим обрести силу, чтобы создать свою собственную.
Фото предоставлено Чаваром Донте.
Чавар Донтей
Гучыць як: космополитичный инди-соул из самого сердца Эхо-Парка в духе Nourished by Time и Twin Shadow.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Мой подход к музыке заключается в том, чтобы быть самим собой — честным, уязвимым и просто пытаться запечатлеть то, что я слышу. Я воспринимаю музыку как множество слоев и то, как они могут сочетаться, чтобы рассказать историю. В моем представлении каждая песня — это фильм. В большинстве случаев я сам играю на всех инструментах, но иногда привлекаю к сотрудничеству авторов для написанных мной партий. Так было всегда. В начале моей карьеры несколько моих коллег по группе из колледжа играли на том, что я называю «потерянным альбомом» (я потерял жесткие диски), и у меня есть планы когда-нибудь снова сделать что-то подобное.
Мне также посчастливилось поработать с замечательными людьми над постпродакшеном. Все свои песни я закончил со своим хорошим другом Диланом в студии Portia Street Studio в Эхо-Парке. Дилан Эли занимается сведением, и мы оба записываем музыку – часть там, а часть в моей собственной студии. Стив «Б» Баугман делает весь мастеринг и завершающие штрихи. Я также работаю с Сеффаном Хейлом «TrippieSteff» над оформлением и анимацией – у нас довольно хорошо налаженная система.
Я описываю свою музыку как многожанровое, развивающееся кинематографическое путешествие – многомерный саундтрек к историям и эмоциям, стоящим за каждой песней. В плане жанров на меня повлияло так много музыки, что я легко переключаюсь между джазом и классикой, а также между нью-вейвом, индастриалом, электроникой, роком и соулом.
Песня “I’ve Got My Mind Made Up” звучит как альтернативный поп/альтернативный R&B/атмосферный электро-поп. Честно говоря, мне всегда было сложно определить жанр своей музыки, потому что в ней так много нюансов, которые делают её уникальной. Для контекста, я мог бы представить себя в туре с Dijon, Blood Orange, Mk.gee и Clairo. Было бы также здорово выступить на одной сцене с Thievery Corporation и Nourished By Time.
Я уже дважды бывал за кулисами с Thievery Corporation — их тур-менеджер Джеффри Траватан мой хороший друг и потрясающий тур-менеджер. В гастрольном автобусе у нас с их басистом Дэном Африкано состоялся приятный разговор о механических часах. Именно такие моменты настоящего общения вдохновляют меня и делают идею совместных гастролей особенно значимой.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Чавар Донтей — это моё имя и отчество, так меня называли в семье всю жизнь. По легенде, меня так назвала тётя, хотя я не совсем уверена, правда ли это.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на мой творчы накірунак?
У юнацтве на мяне моцна паўплывалі «"Purple Rain"» и «Thriller» . Кінематаграфічнасць гэтых рэлізаў Прынса і Майкла Джэксана была проста залімітавай. Kraftwerk, Duran Duran, Wham!, Culture Club, Томас Долбі, Zapp and Roger, Run DMC, LL Cool J, The Beastie Boys, The Jackson 5, Эл Грын і Марвін Гей. Многае з гэтага я пачуў ад членаў сям'і. Калі я пачаў іграць на гітары, я адкрыў для сябе Джымі Хендрыкса, Sly and the Family Stone, Nirvana, Rage да машыны, Radiohead, Tribe Called Quest, 2Pac, Biggie, Уэса Мантгомеры, Пэта Метхені, Джыма Хола, Біла, Біла.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Я думаю, людзям патрэбная шчырасць у музыцы, і, як чалавек, які заўсёды ішоў свайму ўласнаму, сапраўднаму шляху, я вельмі гэтаму рады. Выдатна бачыць, як людзі жадаюць купляць вініл, кампакт-дыскі і іншыя фізічныя носьбіты ў артыстаў, а таксама хадзіць на канцэрты, каб усталяваць глыбейшую сувязь з музыкай і гуртамі. Мне таксама здаецца дзіўным, як інды-артысты знаходзяць спосабы пракладваць свой уласны шлях наўпрост да прыхільнікаў музыкі – як, напрыклад, ранні алгарытмічны рост і захаванні, якія мы назіраем зараз з гэтым новым сінглам.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Я бачу, што ўсё больш гуртоў і прыхільнікаў музыкі знаходзяць альтэрнатыўныя пляцоўкі і прамы доступ да фанатаў. Гэта не значыць, што традыцыйныя шляхі знікнуць, але нетрадыцыйныя спосабы зробяць гастралюючыя групы больш даступнымі і дазволяць ім зарабляць на жыццё. Цяпер шмат што хутка змяняецца, але я думаю, што ў артыстаў і гуртоў, якія выступаюць ужывую, з'явіцца рэальная магчымасць стварыць сабе доўгатэрміновы поспех дзякуючы шчырай сувязі з аўдыторыяй.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Музыка заўсёды была неад'емнай часткай майго жыцця, аж да малекулярнага ўзроўню. Яна дае мне пачуццё мэты і спакою. Завяршэнне песень можа быць крыху пакутлівым — ёсць адчуванне, што праца скончана. Я не магу ўявіць сваё жыццё без яе. Атрымліваць паведамленні аб тым, як музыка, якую я ствараю, дапамагае іншым людзям, - гэта таго варта. Даволі дзіўна бачыць фатаграфіі людзей, якія пішуць мае тэксты на сваіх джынсах. Для мяне вельмі важна данесці гэтыя песні да як мага большай колькасці людзей. Я адчуваю, што многім людзям гэтыя песні патрэбныя, каб дапамагчы ім справіцца з цяжкасцямі, гэтак жа як і мне, і да гэтага часу патрэбныя.
Фота прадастаўлена кампаніяй Moondrive.
Мундрайв
Гучыць як: Лоў-фай сімфонія сінтэзатараў, якая накладаецца на павольна якая развіваецца электронную поп-музыку, якая ўспрымаецца як страчаная перадача, закінутая ў атмасферы.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Мяне зачароўваюць кантрасты. Элегантнасць, якая сустракаецца са шкілетамі ў шафе: усё відаць, калі дагледзецца. Думаю, гэта выдатная аналогія для жывой істоты, паўсядзённага жыцця, цэлага жыцця, грамадства ў цэлым. Шчыра кажучы, я не вялікі прыхільнік апісання ўласнага мастацкага твора. Я заўсёды лічыў, што калі гэта неабходна, то альбо мастацтва слабое, альбо вы звяртаецеся не да той аўдыторыі. А калі твор праходзіць абодва гэтыя тэсты, то, магчыма, ён задае пытанне - як я магу даць на яго адказ? Гэта было б жахліва.
Як вы прыдумалі назву для свайго альбома?
Што тычыцца назвы альбома Everything That Is Gone : гэта, па сутнасці, зборнік пунктаў гледжання, людзей, уражанняў, думак, назіранняў і разважанняў аб усім на свеце. І большасць з іх знікла - яны нават не абавязкова засталіся ў мінулым, іх проста больш няма. Я люблю жартаваць, што гэта поўная супрацьлегласць канцэптуальнаму альбому. Няма ніякай канцэпцыі, акрамя нараджэння, смерці і таго, што знаходзіцца пасярэдзіне, да і пасля. Ці, можа быць, гэта і ёсць канцэпцыя, паколькі яна, відавочна, уключае ў сябе ўсё. Выдатнае апраўданне, ці не праўда?
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Я слухаю ўсё запар, але калі я ўсур'ёз пачаў пісаць гэты альбом, у мяне быў выразны кірунак: класічная сучасная музыка, аркестроўкі, эстрадныя спевакі, электронны авангард, эксперыментальная музыка. Гэтае спалучэнне падалося мне прыдатнай мовай для таго, што я хацеў сказаць. Упершыню я не шукаў мэтанакіраванага натхнення ў канкрэтных запісах - гэта адбывалася само сабой на працягу ўсяго майго жыцця, праз тысячы альбомаў. Мне проста трэба было прытрымлівацца ўказанням. Гэта было дзіўна. Думаю, мне пашанцавала - я зноў пачаў атрымліваць задавальненне ад праслухоўвання музыкі, таму што не адчуваў неабходнасці пазычаць у каго-небудзь.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Шчыра кажучы, у апошні час я не слухаю шмат новага. Мяркуючы па тым, што я бачу, шмат што здаецца аднастайным — адны і тыя ж тэкстуры, адны і тыя ж структуры, адзін і той жа настрой. Але, на мой погляд, самае цікавае - гэта тое, што мастакі, якія адмаўляюцца ад канкурэнцыі, усё яшчэ існуюць, працуюць на перыферыі, і яны цікавей, чым калі-небудзь, менавіта таму, што не змагаюцца за месца ў цэнтры. Сапраўдная праца адбываецца менавіта на заднім плане.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Штучны інтэлект. Вось кароткі адказ. Стварэнне музыкі стане настолькі простым, што гэта зможа рабіць кожны - гэта ўжо магчыма зараз, і далей будзе толькі прасцей. Таму я думаю, што будуць важныя дзве рэчы: магчымасць выконваць музыку ўжывую, таму што людзі будуць працягваць шукаць эмпатычную сувязь з рэальным чалавекам на сцэне, ці з героем, пра якога можна марыць і якім можна падзяліцца. Мы рухаемся да міру, дзе найважнейшым навыкам будзе ўменне быць мастацкім кіраўніком - ведаць, што ствараць, мець густ, каб гэта фармаваць, і мець смеласць паказаць свой твар у творы і сказаць: "Вось што я хачу сказаць". Машына зробіць усё астатняе. Пытанне ў тым, ці будзе гэта вызваленнем ці капітуляцыяй. Я пакуль ня ведаю.
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Спадзяюся, так і будзе.
Фота прадастаўлена кампаніяй Pryti.
Прыці
Гучыць так: Захапляльнае спалучэнне альтэрнатыўнага кідала ў стылі Deftones і поп-музыкі ў духу Halsey, якое стварае ўнікальны кросовер-праект.
Інтэрв'ю:
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Я пішу музыку для людзей, якія не ўпісваюцца ў рамкі, і гэта заўжды было ў аснове маёй творчасці. Я не спрабую быць тым, кім не з'яўляюся, я проста канцэнтруюся на тым, што зыходзіць ад мяне. Мяне не цікавіць, якія новыя трэнды ў трэндзе, гітарны акорд прысутнічае ў песні, калі я яе пісаў, бо ён мяне закрануў. Ён павінен мяне крануць. Маё гучанне меланхалічнае, кінематаграфічнае, змрочнае, але поўнае надзеі. У маёй музыцы спалучаюцца элементы альтэрнатывы, эма, кідала з электронным складнікам. У ёй таксама прысутнічаюць элементы металкора і пост-хардкора.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Гэта было вельмі простае рашэнне, мяне клічуць Прити.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Linkin Park пазнаёмілі мяне з кідалам яшчэ ў старэйшай школе. Альбом "Hybrid Theory" выйшаў, калі я быў падлеткам, і гэта ўсё змяніла для мяне. Я люблю поп-музыку, але ніколі не адчуваў, што яна мяне захоплівае, а вось гэтая - так. Deftones таксама аказалі вялікі ўплыў на творчы напрамак маёй музыкі. Меланхолія альбома Fumbling Towards Ecstasy Сары Маклахлан мяне кранула. Finch - What it is to Burn , Staind – 14 shades of grey . Я таксама слухаю шмат металкора. Першы альбом Bury Tomorrow, Portraits, быў спрадзюсаваны маім прадзюсарам Джасцінам Хілам. Я быў апантаны гэтым альбомам і вельмі хацеў з ім папрацаваць, і ён прадзюсуе ўсю маю музыку з таго часу, як я пачаў займацца музыкай. Аднайменны альбом Saosin заўсёды быў адным з маіх каханых, ён праніклівы і запамінальны. Джон Мэер аказаў вялікі ўплыў на мяне ў плане напісання песень, якасць яго тэкстаў неверагодная, і хоць яна так адрозніваецца ад таго, што раблю я, я заўсёды хачу ўдасканальвацца як аўтар песень.
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Адраджэнне року і металу, якое зараз адбываецца, мяне вельмі натхняе. Яно заўсёды існавала, але, як і ва ўсім, індустрыя рухаецца пад уплывам трэндаў, аднак мы самі з'яўляемся сваім уласным трэндам.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Я думаю, што талент зноў стане вызначальным фактарам. Я думаю, што будзе яшчэ больш процідзеяння штучнаму інтэлекту і кампаніям, якія зарабляюць грошы, размяшчаючы трэкі, створаныя з дапамогай ІІ, на лічбавых платформах. Я думаю, што ва ўмовах музычнай індустрыі, які адбываецца ў свеце, давядзецца пастаянна адаптавацца, паколькі з ростам цэн на энерганосьбіты, ці будуць жыццяздольныя маштабныя гастролі буйных артыстаў у выпадку доўгатэрміновага дэфіцыту?
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Я так люблю музыку, што ў мяне ёсць гурты і выканаўцы, якія мяне ўздымаюць настрой, дапамагаюць спраўляцца з цяжкасцямі. Песня Sleeping with Sirens "An Ending in Itself" з'явілася менавіта тады, калі мне гэта было сапраўды патрэбна, гэта цудоўна, калі здараюцца такія супадзенні. Я таксама люблю слухаць бхаджаны і мантры (ці, як я іх называю, мантры). Я выявіла, што гэта дапамагае мне захоўваць спакой.
Фота прадстаўлена сайтам Thirsty Curses.
Прагныя праклёны
Падобна на нешта сярэдняе паміж Heat Treatment ад Грэма Паркера і The Rumour і Anodyne ад Uncle Tupelo з калыскі студэнцкага радыё - Ролі, Паўночная Караліна.
Інтэрв'ю (адказы фронтмэна Уілсана Гетчэла):
Апішыце свой падыход да музыкі і як бы вы растлумачылі іншым, як гучыць ваша творчасць.
Музыка Thirsty Curses ахоплівае самыя розныя жанры, але ў цэлым яе можна аднесці да шырокага напрамку рок-н-ролу.
Музычны журналіст Джэф Йергер аднойчы напісаў нешта накшталт: «У Thirsty Curses грубаватае гучанне, натхнёнае інды-рокам 80-х, як калі б у песнях The Replacements было больш фартэпіяна». Мне заўсёды падабалася гэтае апісанне.
Thirsty Curses валодае сырым, рок-н-рольным гучаннем, у якім спалучаюцца панк, паўэр-поп, альт-кантры, гранж і прог-рок. У большай частцы матэрыялу выразна прасочваюцца водгаласы панка. Акрамя The Replacements, мы таксама чулі кампіляцыі з Dresden Dolls, Элвісам Кастэла, Маршалам Крэншоў, The Old 97s, The Hold Steady, Джэфам Розэнстакам, Ramshackle Glory і Queen.
Людзі таксама часта кажуць, што мой голас падобны на голас Адама Дурыца. (Нам таксама пару разоў рабілі параўнання з Томам Пэці, але я заўсёды падазраваў, што гэта проста з-за маіх светлых валасоў).
Я вырас, слухаючы шмат музыкі 60-х і 70-х гадоў, што, безумоўна, аказала вялікі ўплыў на маё напісанне песень. Хоць я ніколі не стаў бы параўноўваць нас з The Beatles ці The Beach Boys, гэтыя два гурты, безумоўна, аказалі вялікі ўплыў на маю творчасць і гучанне Thirsty Curses.
Як вы прыдумалі назву для свайго выступу?
Я шмат гадоў жартаваў, што «Якія прагнуць праклёны» - гэта, па сутнасці, дасціпны спосаб сказаць «"алкагалізм"» . Але гэта не ўсё.
Назва Thirsty Curses адлюстроўвае тое, як жаданне, апетыт, неспакой і т. д. цягнуць нас да таго, у чым, як нам здаецца, мы маем патрэбу, але часта таксама ўтрымоўваюць у сабе насенне нашай уласнай згубы. Thirsty Curses — гэта дасылка да тых мадэляў паводзінаў, якія пераследуюць нас усё жыццё і якім мы толькі марна супраціўляемся (ці адкрыта прыманы).
Назва Thirsty Curses (Якія прагнуць праклёны) ідэальна падыходзіць для гэтага праекта, паколькі адлюстроўвае філасофію, якая ляжыць у аснове матэрыялу. Многія песні Thirsty Curses спалучаюць у сабе жыццярадаснасць і роспач, часта з ніткай экзістэнцыйных крызісаў, якія праймаюць большую частку музыкі. Але таксама прысутнічае і немалое грэбаванне цяжкасцямі, якое суправаджаецца іранічным аптымізмам і гумарам.
Такім чынам, хоць у шматлікіх песнях, безумоўна, прысутнічае адценне песімістычнага фаталізму (ці рэалізму, у залежнасці ад таго, каго вы спытаеце), адначасова з гэтым прысутнічае і добры гумар, і нястрымная весялосць.
Якія выканаўцы і альбомы аказалі найбольшы ўплыў на ваш творчы накірунак?
Панк-рок, безумоўна, таксама моцна паўплываў на маё напісанне песень за гэтыя гады. Калі я толькі пачынаў займацца музыкай, гэта былі ў асноўным панк-гурты. У старэйшай школе я вельмі захапляўся Operation Ivy, Less Than Jake, Crass, The Dead Kennedys, Against All Authority і г. д. Але для мяне ёсць The Beatles, Браян Уілсан, а потым усе астатнія.
Апошнія пару гадоў я быў апантаны творчасцю Браяна Ўілсана і Beach Boys пасля альбома Pet Sounds. Я заўсёды быў прыхільнікам Beach Boys, але да нядаўняга часу я не слухаў нічога, акрамя Pet Sounds . Альбомы Friends , Love You , Adult/Child и Smile Браяна Ўілсана сталі маімі каханымі і, верагодна, аказалі значны ўплыў на маё нядаўняе напісанне песень.
Але за мінулыя гады сярод маіх любімых гуртоў і крыніц натхнення можна назваць Modest Mouse, Deer Tick, The Replacements, The Silver Jews, Dresden Dolls, Ramshackle Glory, Wilco, The Old 97s, Guided by Voices, Bomb The Music Industry, Ween, Jonathan Rich.
Маім альбомам года 2024 стаў The Past is Still Alive гурта Hurray for the Riff Raff (другое месца заняў Manning Fireworks ад MJ Lenderman) (я таксама з Паўночнай Караліны!).
Маім альбомам 2026 года стаў West End Girl Лілі Ален. А яшчэ я нядаўна натыкнуўся на адзін малавядомы, але вельмі круты індзі/панк-гурт — Ugly Cowboys. Яны цудоўныя. Паслухайце іх песню "Nancy".
Што зараз адбываецца ў музычнай індустрыі самае цікавае?
Адраджэнне фізічных носьбітаў (вініл, касет і кампакт-дыскаў) - гэта даволі захапляльнае з'ява. Мяне здзівіла, што студэнты зараз купляюць шмат кампакт-дыскаў. Я дакладна не чакаў такога развіцця падзей. Вядома, гэты ўсплёск пакупкі музыкі на фізічных носьбітах, здаецца, у асноўным абмяжоўваецца меламанамі сярод нас, але гэта, тым не менш, вітаемая з'ява.
У апошнія гады я заўважыў, што значная частка публікі таксама прагне ўдумлівай і аўтэнтычнай музыкі. Магчыма, гэта збольшага рэакцыя на нізкаякасную музыку, створаную з дапамогай ІІ. Аднак гэта ўсяго толькі маё меркаванне, не пацверджанае ніякімі дадзенымі.
Але асобныя гісторыі, якія былі раскіданыя тут і там, усяляюць аптымізм. Напрыклад, я ўжо быў даволі моцна захоплены творчасцю Браяна Уілсана, калі ён памёр у мінулым годзе. Але мяне здзівіў маштаб спачуванняў, падзяк і г.д., якія паступалі ад самых розных пластоў насельніцтва: ад рэальнага жыцця да TikTok.
Калі нам удасца прымусіць дзяцей зноў пачаць тусавацца ў рок-н-рольных барах і больш піць, то справы ў нас сапраўды пойдуць у гару.
Якім вы бачыце развіццё музычнага свету ў найбліжэйшыя пяць гадоў?
Шчыра кажучы, паняцця не маю, але відавочна, што ў бліжэйшай будучыні перад светам музыкі і "музычнай індустрыяй" (музычным картэлем?) стаіць мноства праблем і выклікаў, і найбольш відавочнай і неадкладнай з іх з'яўляецца развіццё штучнага інтэлекту.
Мне хацелася б думаць, што большасць людзей не захочуць слухаць такую нясмачную, бяздушную музыку, але, з іншага боку, я выявіў, што ў апошнія гады многія створаныя чалавекам мэйнстрымныя музычныя творы даволі бяздушныя і пазбаўленыя сэнсу. Большасці спажыўцоў музыкі ўжо ўсё роўна, ці пішуць іх любімыя выканаўцы свае ўласныя песні ці граюць на сваіх інструментах. Гэта, па сутнасці, не мае значэння. Таму я не занадта аптымістычна настроены з нагоды таго, што публіка адпрэчыць музыку, створаную машынным спосабам. У той жа час я адчуў некаторае супраціўленне, пра якое згадваў раней, але не ўпэўнены, што яно адлюстроўвае агульныя тэндэнцыі. Магчыма, гэта проста контркультурная зьява. Але паглядзім.
Я ведаю, што заўсёды знойдуцца музыканты, якія імкнуцца да творчасці, і аўдыторыя, якая прагне ўдумлівай, натхняльнай, арганічнай музыкі. Я проста не ведаю, які працэнт музычнага свету будзе паглынуты штучным інтэлектам і г.д. Я ведаю, што гэта не будзе ўвесь музычны свет, і ў выніку можа аказацца вельмі мала. Я таксама ведаю, што ў любым выпадку я мала што магу з гэтым зрабіць, акрамя як працягваць займацца сваёй справай. Таму я проста буду працягваць ствараць музыку і спадзявацца на лепшае (а таксама выкарыстоўваць любую магчымасць, каб высмеяць музыку, створаную штучным інтэлектам).
У нашым новым сінгле «Starting to Remember How Much I Forgot» ёсць радок, які здаецца вельмі дарэчным: «Нам проста давядзецца пачакаць і паглядзець, чым усё скончыцца. Нам проста давядзецца пачакаць і паглядзець, дзе мы апынемся, калі прызямлімся».
Як музыка дапамагае вам у гэтыя няпростыя часы?
Для мяне напісанне песень заўсёды было тэрапеўтычным заняткам і спосабам асэнсавання праблем у асабістым жыцці і ў навакольным свеце. У апошнія гады я заўважыў, што ўсё больш маіх песень прысвечана менавіта апошняму. Я вызначана ўжо некаторы час адчуваю, што грамадства развальваецца на часткі.
Некалькі трэкаў з нашага будучага альбома Thirsty Curses'’ Frank-N-Stein — гэта, па сутнасці, мае спробы асэнсаваць нявызначанасць і хаос нашай эпохі (напрыклад, "Starting to Remember How Much I Forgot", "Fifths/Minors", "Dramatic Moments"). З нашага папярэдняга альбома ( «Music is a Scam ») песні «Bombs Away», «Foot in the Door» і «Reading & Writing» закранаюць падобныя тэмы.
Я таксама ўспрымаю музыку як нешта трансцэндэнтнае і пазачасавае. У гэтым сэнсе музыка служыць свайго роду якарам ці апорай, калі здаецца, што ўсё астатняе нестабільна.
Музыка таксама дае мне магчымасць засяродзіцца на нечым карысным і пазітыўным. Гэта здаровая апора. Чым больш я канцэнтруюся на музыцы і залучаюся ў яе, тым менш схільны да самаразбурэння.
Groover звязвае незалежных артыстаў з прафесіяналамі музычнай індустрыі, каб паскорыць іх кар'еру. Іх мэта - пашырыць магчымасці незалежных артыстаў, падаўшы платформу, якая звяжа іх з лепшымі куратарамі, радыёстанцыямі, СМІ, лэйбламі і іншымі прафесіяналамі музычнай індустрыі, гарантуючы ім зваротную сувязь і вядомасць.
Больш за 700 000 артыстаў выкарыстоўваюць Groover для сувязі з больш за 3000 прафесіяналамі па ўсім свеце. Дзякуючы Groover артысты атрымалі больш за 7 мільёнаў водгукаў, больш за 1 мільён рэпостаў (напрыклад, плэйлістоў, рэцэнзій) і больш за 1500 кантрактаў з лэйбламі!
Каб паглядзець наш пастаянна абнаўляецца спіс 100 найвялікшых рок-зорак усіх часоў, націсніце тут.