Енді тыңдаңыз: 2026 жылғы маусым

Енді тыңдаңыз. Бұл таланттарды іздеушілерге арналған ай сайынғы серия, онда біз сіздерді біздің инновациялық музыкалық платформамыз Groover арқылы ашылған қызықты жаңа музыкалық үрдістермен таныстырамыз.

Әр ай сайын сіз жанрына немесе географиясына қарамастан, әлемнің түкпір-түкпірінен келген әртістердің алуан түрлі әндерін таба аласыз.

Spin сайтынан көбірек:

Weezer тобы сәрсенбі күні шыққан әнмен бірге 20-шы альбомын жариялады.
Майкл Стайп өзінің «Rooster» әнінің тұсаукесерін Kimmel Live арнасында орындады.
Сара Барейллес жаңа альбомымен «үйіне» оралды.

Маусым айында SPIN назарыңызға лайық 16 әртісті таңдады, оның ішінде Orange Animal тобының қара готикалық кантри-әні, Queen Anne тобының аса тартымды инди-поп-әні, Sherif Dahroug тобының әсерлі фортепианолық музыкасы, Paul Louis Villani тобының заманауи акустикалық блюз-әні, South of France тобының неондық психоделикалық поп-әні, JRNXLST тобының кең таралған альтернативті рок-әні, Gabagool тобының New Jack Swing тобының панки-әні, Flowanda тобының саналы, йогадан шабыттанған хип-хопы, Carson Bull тобының Дилан стиліндегі кантри-әні, The Hedgehogs тобының тұманды инди-блюз-панкы, Hauspoints тобының батыл Chorley пост-панкы, Crucifera тобының готикалық индустриалды-поп-әні, Chavar Dontae тобының космополиттік инди-соулы, Moondrive тобының төмен сапалы синтезаторлық музыкасы, Pryti тобының қара металликалық поп-әні және Thirsty. Curses тобының энергетикалық альтернативті кантри-әні бар.

Кім біледі, мүмкін сіздің келесі сүйікті туындыңыз бірнеше қадам қашықтықта шығар.

Фотосурет Orange Animal компаниясының рұқсатымен түсірілген.

Қызғылт сары жануар

Мынадай естіледі: Nick Cave and the Bad Seeds әуеніндегі қараңғы, готикалық кантри баллада времен альбома The Boatman’s Call .

Сұхбат:

Музыкаға деген көзқарасыңызды және жұмысыңыздың қалай естілетінін басқаларға қалай түсіндіретініңізді сипаттаңыз.

Музыка дыбыстан, сезімнен немесе ойымда қайталауды тоқтата алмайтын сөз тіркесінен басталады. Мысалы, 26 маусымда толық мини-альбоммен бірге шығатын "Hold On" әніміз белгілі бір гитараның (резеңке көпірі бар Orangewood) дыбысымен басталды, және ән бірден пайда болды.

Жалпы алғанда, біздің дыбысымызды рок және мотель фолк деп сипаттар едім. Онда түнгі екпінді, күңгірт блюз/рок элементтері бар.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Маған не күтіп тұрғанын білдірмейтін есім керек болды. Музыкалық және ән жазу тұрғысынан еркіндік керек болды. Сондықтан мен сүйікті түсімді, қызғылт сары түсті таңдадым және «жануар» сөзін қосып, оны сәл жанды еттім.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Леонард Коэн, Майлз Дэвис және Лед Зеппелин менің музыканы қабылдауым мен ойлауымда үлкен рөл атқарды. Біздің алдағы мини-альбомымыз бен оның алғашқы синглы «Place for Me» туралы айтатын болсақ, Бонни «Принс» Билли мен Фейст те өз үлестерін қосты деп айтар едім.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Тірі музыка кез келген нәрсе. Клубтар, барлар, гастрольдік топтар, жергілікті ансамбльдер – бәрін айта аласыз. Бұлар – музыканың өз орны бар жерлер. Оны сезіне алатын жерлер.

Түсінбеңіздер, жазылған музыка мен жазу процесінде көптеген керемет және шексіз күшті элементтер бар.

Бірақ бұл жігерлі, шектеусіз, адами өнерді тірі музыка өмірге әкеледі.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Алғашында жасанды интеллект арқылы жасалған музыкаға басымдық берілді, бірақ кейіннен оны мүлдем қабылдамау басталды.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Бұл маған жай ғана өзім болуға мүмкіндік береді. Бұл мені өзіме адал болуға мәжбүр етеді. Және бұл маған шынымен де керемет адамдармен бірге шығармашылықпен айналысу мүмкіндігін береді.

Менің топтастарым Билл Дериван мен Адам Турман өте талантты музыканттар. Олар соңғы онжылдықта менімен бірге. Олар менің отбасым сияқты.

Ал біздің соңғы «Place for Me» синглімізде маған әнге өмір сыйлаған өте талантты әнші Аутмин Траубпен жұмыс істеу бақыты бұйырды. Ал пианист Роб Ковач менің іздеген дыбыс тереңдігін тамаша жеткізді.

Музыка шынымен де менің құтқарушыма айналды.

Сурет патшайым Анна әкімшілігінің рұқсатымен түсірілген.

Анна патшайым

Мынадай естіледі: The Waitresses сияқты танымал және Olivia Rodrigo сияқты жарқыраған өткір, есте қаларлық инди-поп.

Сұхбат: (Кэти мен Сэндидің жауаптары)

Әнге келгенде менің «бұл кездесу электрондық пошта болуы мүмкін» деген ойым бар. Мысалы, егер ән қысқа әңгіме болса, қысқа әңгіме жазыңыз. Егер ол күнделік жазбасы болса, күнделік жазыңыз. Бірақ кейбір әндер ән болуға арналған, мен осындай әндерді жазуға тырысамын. Және бұл біздің дыбысымызда көрініс табады деп үміттенемін: егер сіз тек мәтінді оқысаңыз немесе тек аспаптық музыканы тыңдасаңыз, әннің не туралы екендігі туралы сізді адастыруы мүмкін, себебі ән осы екі элементтің өзара әрекеттесуі туралы. Әннің ән болуының бір себебі - оның құрамы, дыбысталуы, сөздердің мағынасы сияқты көптеген қабаттары болуы мүмкін. Ал өлеңнен айырмашылығы, бір жолмен отырып, оны талдап, содан кейін келесіге өтуге болады, ән сізді тақырыпты таңдап, оны ұстануға мәжбүр етеді. Сондықтан дыбысымыз үшін бірнеше сюжеттік желілердің болуы маңызды - перкуссияда, бас желісінде, гитарада(ларда), әдетте синтезатор қосылатын және, әрине, әуен мен мәтінде - және олардың әрқайсысы өзіндік баяндау үшін маңызды.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

«Патшайым Аннаның шілтер тоқушысы» және «Патшайым Аннаның кек алуы» қарастырылды. Топқа өсімдіктердің атын беру қиын міндет, ал оны қайықтың атын беру одан да қиын. Сондықтан «Патшайым Аннаның шілтер тоқушысы» осы идеялардың ең қолайлы үйлесімі болып көрінді.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Белгілі бір ретпен емес: Леонард Коэн, Джони Митчелл, Барқыт Андерграунд және Нико , Боб Дилан, Немесе/Немесе , Ник Дрейк, Том Петти, Джой Дивизион, Депече Моде.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Мен музыканың демократиялануы мен жаһандануына қатты қуаныштымын. Музыка коммерциялық кәсіпкерлік болуы керек деп ойламаймын; бұл от жағатын адамдардың жақын жерде аю болуы мүмкін деген ойдан құтылу тәсілі. Қазір біз бәріміз бұған қатысып, басқа адамдардың жасап жатқан әндерін тыңдай алатынымыз және әнді әлемге шығару үшін ешкімнің рұқсатын қажет етпейтініміз таңқаларлық деп ойлаймын. Сондай-ақ, әлемнің кез келген жерінде кез келген адам қалағанын тыңдай алатыны маған ұнайды. Мысалы, мен бір кездері TikTok-та 90-шы жылдардағы Малайзияның балама музыка әлеміне еніп кеттім, және бұл керемет болды.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Жасанды интеллектке қатысты көптеген алаңдаушылық бар, бірақ мен музыканттарды алмастыра алатынына күмәнмен қараймын. Адамдар барлық үміттерді ақтайтын «орташа» әнді естігісі келмейді деп ойлаймын; жанрына қарамастан, керемет әнді жасайтын нәрсе - шынайылық, шабыт және микрофонның арғы жағында біреудің байланысып жатқанын сезіну, ал жасанды интеллект мұны істей алмайды. Сондықтан музыканың адамгершілікке, шығармашылыққа және эксперименттікке айналатынына үміттенемін, себебі егер сіз жай ғана «Жазғы хитке ұқсайтын әнді қалай жаза аламын?» деп ойлап отырсаңыз, жасанды интеллект жақсырақ жұмыс істей алады.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Кейде мені фаталистік ойлау жүйесі жеңіп кетеді – алға жылжудың бір ғана жолы бар сияқты, және көптеген ескерту белгілеріне қарамастан, адамзаттың алға жылжудан басқа амалы жоқ. Музыка тыңдау, әсіресе жаңа шығармаларды ашу маған адамдардың көптеген шығармашылық мүмкіндіктерін тануға көмектеседі. Біз туа біткен шығармашылық жаратылыстармыз, және менің ойымша, сұлулықты жасауға және бағалауға деген ұмтылыс қазіргі әлемде орын алып жатқан көптеген қателіктерді түзетуге итермелейтін нәрселердің бірі.

Сурет Шериф Дахрүгтің рұқсатымен түсірілген.

Шериф Дахруг

Мынадай естіледі: Гүлдер мен хош иістерден шабыттанған, модальды политоналдылықпен жарқыраған экспрессивті фортепиано музыкасы Дахруга мырзаға беделді Париж өнер, ғылым және әдебиет қоғамының (Société Académique Arts-Sciences-Lettres) платина медалін алуға көмектесті.

Сұхбат:

Парижде тұрып, оқыған жылдарым менің музыкалық тіліме қатты әсер етті. Ренессанс полифониясынан бастап Шенбергтен кейінгі эстетикаға дейінгі еуропалық классикалық дәстүрге еніп, мен бұл әлемдерді біртіндеп сіңіріп алдым, олар менің өз қабылдауым мен композициямнан ажырамастай болды. Нәтижесінде бір-бірінің айналасында еркін қозғалатын тірі құрылымдар шоғырын құрайтын сұйық өзара әрекеттесу пайда болды.

Уақыт өте келе мен көркемдік және мәдени тұрғыдан сіңірген барлық нәрсені білдіру қажеттілігін сезіндім. Менің жұмысым осы жолдан табиғи түрде дамыды, Парижде мұра еткен дәстүрлеріммен де, өз шығу тегіммен және ішкі әлеміммен де қалыптасты. Мен мұны француз музыкалық тәжірибесінің шығу тегім мен музыкант ретіндегі жетістіктерім тұрғысынан органикалық түрде кеңеюі ретінде қарастырамын.

Менің жобаларымның көпшілігі музыкалық құрылымға көшпес бұрын философиялық немесе символикалық интуициядан басталады. Мен бұл идеялардың шектеулі поэтикалық бояу, логикалық құрылымдық айқындық, гармоникалық зерттеу және фрагментация мен әуезді қарқындылық арасындағы шиеленіс арқылы ашылуына мүмкіндік беруге тырысамын. Менің ойымша, музыка интуиция мен композициялық тәртіп арасындағы тұрақты диалогта өмір сүреді.

Әрбір альбом – бұл элементтер біртұтас эмоционалды кеңістікке біріктірілетін архитектура мен синтаксисті жасау жолындағы тағы бір қадам. Менің жұмысымның негізінде жарқын және мистикалық нәрсе ұсынуға деген ұмтылыс жатыр – тыңдаушының жан дүниесінде терең адами сағыныш пен қатысу сезімін сақтай отырып, мазасыздықтан тыныштыққа ауыса алатын музыка.

Бұл жобаның идеясы қалай пайда болды?

Жоба қазіргі заманғы суретшінің қиын жағдайына шығарма арнау ниетінен туындады. Мен жалғыздықта, алыста, жер аударылып жүргенде – жерде немесе жүректерінде болсын – шығармашылығын жалғастырып, әлемнің шуы мен жылдамдығына қарамастан сұлулыққа адал болып қалатындар туралы ойладым. Көркемдік адалдықта мені терең тебірентетін үнсіз қадір-қасиет, тіпті белгісіздік, жоғалту немесе көрінбеушілік жағдайында да шығармашылықтың төзімділігі бар.

Осы ойлардан суретшінің жалғыз жаратушы ретіндегі бейнесі пайда болды, ол қараңғылықта мағына мен өзін-өзі тануды іздеп жүрген ежелгі тұлға сияқты қараңғы ішкі саяхатқа аттанды. Бұл шатасу мен бөлшектену жағдайында әйел бейнесі, сұлулықтың, түстің, музыканың және оянудың символикалық бейнесі пайда болады, оның көмегімен шығармашылық қайтадан мүмкін болады.

Түс көру біртіндеп шығарманың орталық кеңістігіне, есте сақтау, сезім, түс және иіс өзара байланыса бастайтын айқын түнгі күйге айналды. Осылайша, «Гүлдердің түстері мен хош иістерінде» атты тоғыз заманауи аспаптық композиция пайда болды, олар дыбыс тілі арқылы қабылдауды, есте сақтауды және ішкі трансформацияны зерттейтін біртұтас, лабиринтті шығармаға айналды.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Менің шығармашылық бағытым бірнеше музыкалық және көркемдік дәстүрлердің әсерінен қалыптасты, олар уақыт өте келе біртіндеп тоғысты. Француз дәстүрі менің үшін орталық болып қала береді: Дебюсси, Равель, Мессиан және Дютийе түс, резонанс, гармоникалық кеңістік және музыкалық уақытпен мүлдем жаңа қарым-қатынастарды ашты.

Мен сондай-ақ Серджиу Целибидакенің музыкадағы тегімен және феноменологиялық ойымен тығыз байланыстымын, яғни дыбыс тек формальды құрылым ретінде емес, уақыт пен санадағы тірі тіршілік ретінде қабылданады деген идеямен. Тыңдауға деген бұл тәсіл менің музыкалық кеңістікті, үйлесімділікті және уақыттық қабылдауды түсінуіме терең әсер етті.

Орындаушы ретінде мен Иво Погорелих, Андраш Шифф және Даниэль Баренбойм сияқты суретшілерден қатты әсер алдым. Олардың интеллектуалдық тереңдігі, ойлау еркіндігі және музыкаға деген терең адами көзқарасы менің түсіндіруді экзистенциалды нәрсе ретінде қабылдауымды қалыптастырды.

Музыканың өзінен басқа, мен әрқашан ішкі күйді жасай алатын көркем әлемдерге тартылдым.

Кескіндеме менің дүниетанымыма, әсіресе сюрреализмге де әсер етті. Сәулет өнерінде Ле Корбюзье, Луи Кан, Фрэнк Ллойд Райт және жапондық SANAA студиясы сияқты тұлғалар кеңістік, жарық, тыныштық және пропорция туралы түсінігімді қалыптастырды.

Сонымен қатар, менің жұмысыма философия, қасиетті сәулет өнері, астрономия, символизм және ежелгі Египет философиясы әсер етті. Мені жеке альбомдардан гөрі, дыбыс арқылы құпияны, тереңдікті, сезімталдықты және адамның қатысуының мәңгілік сезімін жеткізе алатын көркем әлемдер мен шығармалар көбірек бағыттады деп ойлаймын.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Бүгінде мен суретшілердің қатаң стилистикалық санаттардан және индустриалды күтулерден асып түсетін терең жеке әлемдер жасау мүмкіндігінің артуынан шабыттанамын. Көптеген музыканттар қайтадан бірден тұтынудың орнына шынайылықты, тереңдікті, атмосфераны және мағыналы көркемдік ерекшелікті іздеп жатқанын сеземін.

Сондай-ақ, музыканың ойлау мен қабылдаудың басқа түрлеріне, сәулет өнеріне, философияға, бейнелеу өнеріне, символизмге және кеңістіктік тәжірибеге қалай кеңінен жол ашып жатқаны мені таң қалдырады. Бүгінгі таңдағы ең қызықты шығармалардың кейбірі өзіндік эмоционалды және символикалық тұтастығы бар толық ішкі әлемдерді бейнелейді.

Сонымен қатар, менің ойымша, тыңдаушылар жақындық пен шынайылыққа сезімтал бола бастады. Шу мен үдеуге толы дәуірде адамның қатысу сезімін тудыра алатын музыкаға деген қажеттілік қайта жанданды.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Менің ойымша, музыка барған сайын тереңірек және пәнаралық формаларға, сондай-ақ қабылдаудың жаңа тәсілдеріне қарай дами береді. Альбомның өзіндік көркемдік әлем ретіндегі идеясы, әсіресе терең тұтастық пен түпнұсқалыққа ұмтылатын әртістер үшін одан да маңызды бола түседі.

Сонымен қатар, мен біз қанығу кезеңіне, үздіксіз өндіріс, үдеу және бөлшектену ортасына еніп жатырмыз деп ойлаймын. Сондықтан, мен қатысу сезімін және адами тереңдікті қалпына келтіретін шығармаларға деген сұраныс артады деп ойлаймын. Тыңдаушылар тіпті эксперименттік немесе заманауи формаларда да шынайылық пен эмоционалды шындыққа көбірек назар аудара бастады.

Мен сондай-ақ тәуелсіз суретшілер дәстүрлі құрылымдардан тыс ерекше көркем тілдерді дамыту үшін көбірек еркіндікке ие бола береді деп ойлаймын. Бұл шығармашылықтың гибридті және болжау мүмкін емес түрлерінің пайда болуына әкелуі мүмкін, сонымен қатар, үміттенемін, шеберлікке, тыңдауға және музыканы тірі нәрсе ретінде бағалауға қайта назар аударуға әкеледі.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Менің ойымша, музыка көбінесе бөлшектенген және тұрақсыз болып көрінетін әлемде ішкі тұтастықты, қадір-қасиетті және тереңдікті сақтаудың тәсілі болып қала береді. Ауыр кезеңдерде музыка адамның қатысуы мен үздіксіздігін қалпына келтіруге көмектеседі деп ойлаймын.

Мені өнердің өзін қорғау қажеттілігі де нығайтады. Бұл қажеттілік болмаса, мен армандарға деген сүйіспеншілігімді шынымен бөлісе алмас едім немесе басқаларды эстетика ойлану мен ішкі өзгерісті тудыратын кеңістіктерге шақыра алмас едім. Шығармашылық арқылы мен сезімталдықты және білімге деген құштарлықты оятуға үміттенемін, себебі көркемдік тәжірибелер адамдарды өздерінің терең бөліктерімен қайта байланысуға шабыттандыра алады деп сенемін.

Өзімнің жеке өмірім өрбіген сайын, мен өнерді рухани және әлеуметтік күйреудің алдын алуға көмектесетін тамырлары бар ағаштар сияқты шабыт пен төзімділік атмосферасын жасай алатын нәрсе ретінде қарастырамын. Жаратылыс әрекеті ұйқышылдықты жеңудің, сезімталдықты сақтаудың және сұлулыққа, өзін-өзі көрсетуге және өнерге ұмтылудың бүгінгі таңда да мағыналы және қажетті болып қала беретінін еске салудың тәсіліне айналады.

Фотосурет Пол Луис Вилланидің рұқсатымен түсірілген.

Пол Луис Виллани

Бұл былай естіледі: Қазіргі заманғы акустикалық блюздің виртуоздық гитарамен ойнауымен жанды интерпретациясы.

Сұхбат:

Менің музыкаға деген көзқарасымды жанрлық шекараларға сәйкес келуден гөрі эмоционалды адалдық деп сипаттауға болады. Мен ешқашан бір музыкалық жанрға жабысып қалуға қызығушылық танытқан емеспін, себебі біз, адамдар, өмірді бір ғана эмоционалды түрде қабылдамаймыз. Кейбір күндер әдемі және ойлы болып сезіледі, ал басқалары агрессивті, мазасыз, оқшауланған, үмітке, ащылыққа және абсурдқа толы. Маған қалай көрінуім немесе қалай дыбысталуым керектігі туралы көрінбейтін ережелерді ұстанудан гөрі, осы адалдыққа сәйкес келетін музыка мен мәтін жазу оңайырақ. Сондықтан менің репертуарыма индустриалды текстуралар, блюз, акустикалық шығармалар, рок, әртүрлі вокалдық текстуралар, ауыр атмосфералар, тіпті кейбіреулер үшін саундтрек сияқты көрінуі мүмкін сәттерді де қамтиды. Жалпы алғанда, менің дыбысым эмоционалды түрде басқарылатын балама музыка, шиеленіске, «атмосфераға» және интроспекция арқылы қарама-қайшылыққа бағытталған.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Мен мұны ешқашан «топ атауын» құру деп қарастырған емеспін, себебі менің соңғы жобаларымның барлығы (2020 жылдан кейінгі) жеке басымды нығайта түсті. Өз атымды қолдану шынайырақ сезіледі. Егер мен бірдеңені (және солай шығарғаныма сенімдімін) ұсқынсыз, осал, агрессивті, шатастыратын, өзін-өзі танып-білуге бейім немесе жағымсыз деп жарияласам, оны жасыратын жерім жоқ. Бұл менімен тікелей байланысты. Мен бұл жауапкершілікті шынымен де ұнатамын. Онда толық жауапкершілік бар. Мен тек өнер туындыларын жасаймын және кейінгі салдарымен өмір сүремін.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Мои источники вдохновения, честно говоря, очень разнообразны, и я собираюсь здесь немного побаловать себя!!! Андрес Сеговия, Guns N’ Roses ( Жойылуға деген тәбет ), Мырза Бангл (Мырза Бангл 1991), Плацебо, Мауро Джулиани, Слейер ( Қанда билік ету ), KISS және Эйс Фрели (Destroyer және Эйс Фрелидің 1978 жылғы жеке альбомы), Ингви Малмстин ( Көтеріліп келе жатқан күш ), Дэвид Боуи, Led Zeppelin, The Beatles, Джефф Бакли, The Cult, Pearl Jam ( Өткізіп жібер ), Metallica ( Барлығына әділдік ), Ханзада, Стив Вай, The Smashing Pumpkins ( Машина / Құдайдың машиналары ), Тірі түс, Адам және құмырсқалар, Машинаға қарсы ашу, Рассел Моррис, Тим Бакли, Сепултура ( Хаос AD ), «Сенім енді жоқ», «Ұнтақ саусақ» ( Интернационалист ), Рен, Джими Хендрикс және Анджи де Пуатрин.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Біз бөлмеде жалғыз отырған адам өнеркәсіптік машинадан рұқсат сұрамай-ақ, қуатты нәрсе жасап, оны әлемге ұсына алатын заманда өмір сүріп жатырмыз. Бұл таңғажайып. Технология (соның ішінде жасанды интеллект) кейбір адамдарды қорқытады, бірақ мен оны басқа құрал, эффект педалі немесе құралдар жинағы ретінде қарастырамын. Музыка тарихындағы кез келген технологиялық өзгеріс сияқты, адамдар оны мәдениетке енгізгенше қарсы тұрады.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Бұл қиын сұрақ! Менің ойымша, алдағы бес жылда гиперпродукцияланған мазмұн мен терең адами көркемдік өрнек арасындағы алшақтық артады. Жасанды интеллект, әрине, өндірісті, аспаптарды, вокалды, визуалды және қолжетімділікті өзгертеді, бірақ, парадоксалды түрде, бұл шынайы адами көзқарасты одан да құнды етеді деп ойлаймын. Тыңдаушылар қазірдің өзінде мазмұнға батып барады. Адамдар мінсіздік пен қымбат студиялық жазбаларды іздемеуі мүмкін. Олар шынайылықты, эмоционалды шындықты, кемшіліктерді, жеке ерекшелікті және көзқарасты іздеп жүрген болуы мүмкін. Ұзақ мерзімді мансапқа қол жеткізетін әртістер міндетті түрде ең техникалық тұрғыдан жетілдірілген немесе ең виртуоздық музыканттар болмауы мүмкін. Олар адамдарға шынымен бір нәрсе сезінуге мүмкіндік береді.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Музыка менің үшін күресу механизмі екені сөзсіз. Менің дофаминім, менің валиумым. Менің ойымша, көптеген адамдар (мені қоса алғанда) қазір стрессті, белгісіздікті, оқшаулануды, қаржылық қысымды, жеке бастың шатасуын және эмоционалдық шаршауды бастан кешіруде.

Музыка жазу маған бұл нәрселерді ойымда қайта-қайта ойнатудың орнына, оларды өңдеуге мүмкіндік береді. Музыка жазу маған нақты, ерекше, тек маған ғана тиесілі нәрсемен байланыста болуға көмектеседі.

Фотосурет Оңтүстік Францияның рұқсатымен түсірілген.

Францияның оңтүстігінде

Мынадай естіледі: Неон тас жолындағы түнгі көлік сияқты соғатын психоделикалық инди-поп.

Сұхбат:

Звуковая неразбериха. Ха! Главное, что я пытаюсь создать, находится где-то в психоделическом, инди-поп, R&B-подобном мире. Я также много занимаюсь композицией и продюсированием для кино и телевидения, поэтому всегда стараюсь включить в музыку несколько необычных кинематографических элементов и текстур. Мне нравится добавлять туда совершенно неуместные инструменты. Мечтательная музыка с чем-то дерзким, спокойная с очень хаотичным сэмплом или просто два аккорда, вокруг которых происходит много хаоса.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Орналасқан жеріне қарамастан, Францияның оңтүстігі керемет өмір салты немесе көңіл-күй сияқты сезіледі. Егер бұл жер және Францияның нағыз оңтүстігінің атмосферасы бір дыбысты бейнелей алса, мен өзімнің дыбысымды сол дыбысқа айналдырар едім.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Guru’s Jazzmatazz , BadBadNotGood, Kenny Beats, Danger Mouse, Handsome Boy Modeling School, Gorillaz, Damon Albarn, Kevin Parker, Digable Planets, Jungle, Miike Snow, 1999 Write The Future, Mike Dean, Ennio Morricone… Тізімдеу тым көп. Бақытыма орай, мен көптеген түрлі музыкалық жанрлармен үндесемін.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Жаңа музыка соншалықты жақсы, мені күн сайын дерлік таң қалдырады.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Жағдай жасанды интеллектпен салыстырғанда айтарлықтай жақсарады деп үміттенемін. Тәуелсіз суретшілер нарықтағы маңызды ойыншыларға айналуда, және тәуелсіз суретшілердің жағдайы жалпы алғанда жақсарып келе жатқан сияқты, дегенмен оған назар аудару және онымен айналысу әлі де өте қиын. Тәуелсіз суретшілердің кең ауқымда гастрольдік сапармен жүріп, ірі фестивальдерде өнер көрсететінін көреміз деп үміттенемін.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Музыка әрқашан адамдарды біріктіреді, мұқтаж жандарға және шынымен лайық талантты адамдарға мүмкіндіктер береді және әрқашан жүйеге қарсы тұрады деп үміттенемін :)

Сурет JRNXLST сайтынан алынды

JRNXLST

Мынадай естіледі: U2 және My Chemical Romance бағытындағы танымал альтернативті рок, ағылшын және испан тілдерінде орындалады, кейде тіпті бір әнмен де!

Сұхбат:

Музыкаға деген көзқарасыңызды және дыбысыңызды басқаларға қалай сипаттайтыныңызды сипаттаңыз.

Бұл жобадағы менің барлық миссиям - ішкі және сыртқы әлемім туралы өте шынайы болу. Жылдар бойы бәрі жақсы деп ойлап, тым терең және қорқынышты жараларды жасырып, бәрін ғаламға шығару. Психикалық аурумен күресім көптеген жолдармен көрінді: отбасынан айырылу, қарым-қатынастың үзілуі, суицид әрекеттері, үйден қуылу, жұмыстан бір жұмыс. Өмір бойы психикалық аурумен сәтсіз күрестім, тек сөнген үмітпен және өле алмаумен бетпе-бет келдім. Бұл менен көп нәрсені талап етті. Барлығы дерлік. Ондаған жылдар бойы қиындықтарға қарамастан, мен бес жасар өзім сияқты адасып, жалғыз сезіндім: Эквадордан келген кішкентай иммигрант, өзін тиесілі сезінетін орын табуға тырысып. Мен өмірімнің бөліктерін сансыз рет, көпшілік армандайтын биіктіктен жинадым, бірақ бұл даңқ туралы әңгіме емес. Бұл менің тозақтағы уақытым және кейінгі қашуым туралы әңгіме. Жалғыз нақты шешім - жын-перілеріммен бетпе-бет келіп, барлық түнгі армандар мен тыртықтармен келісу екенін түсіну таңқаларлық, оларды біртіндеп достарымды қабылдағандай нәзіктік пен жылулықпен қабылдауды үйренгенше. Ұзақ ойланудан кейін, мен өмір бойы үнсіздікте азап шеккеннен кейін, ақыры нақты көмек іздеуді шештім. Жеке терапия, топтық терапия, психиатр. Менің тұтас командам бар. Қалпына келтіру процесімнің маңызды бөлігі қиын сұрақтар қою және жағдайымның шындығын қабылдауға батылдық жинау болды. Апокалипсистегі рөлімді мойындау. Мен оларды мойындауларым деп атадым. О, және дәрі-дәрмектер. Көптеген дәрі-дәрмектер. Мен бұл мойындауларды музыкамен байланыстыра бастадым. Музыкаға ену мені шынымен аман қала алатыныма сенген әлемге қайтаратын өмірлік серпінге айналды. Мен мұның бәрін қабылдадым: ауырсынуды, шатасуды, Газадағы геноцидтің қорқыныштарын және музыканың жанымды тазартуына мүмкіндік бердім. Күнәларымды кешіру үшін емес, ақыры өсу үшін оларды атау үшін. Сонымен JRNXLST дүниеге келді.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Атауынан көрініп тұрғандай, мен өмірімде қайталанатын осы үлгілер туралы өте ашық айтқым келді, бір күні оларды жеңе аламын немесе кем дегенде мұндай ауырсынудың қандай екенін білетін адамдарға қол созамын деген үмітпен. Менің үшін ең жаманы - жалғыздықтан азап шегу, қараңғылықпен жалғыз қалу туралы ой. Бұл мені сал етеді. Мен мұны ең жаман жауыма тілемес едім, бірақ бұл сылтауды тастап, бәрін ашық айтуды шештім. Бұл ыңғайсыз болды, бірақ белгілі бір мағынада, сынған сүйекті орнату сияқты қажет. Жазу процесінің соңында мен өзімді әлдеқайда жеңіл, бірақ сонымен бірге осал сезіндім. Бұл ыңғайсыздықпен өмір сүру осы ауырсынумен өмір сүруден шексіз жақсы, сондықтан мен оны ақыры жіберу мүмкіндігі үшін ризамын. Bedlight-тан Blue Eyes үшін шыққан "The Dawn" фильмінен кейінгі алғашқы ресми шығарылымым.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Шығармашылық және рухани өміріме үлкен әсер еткен топтар: U2, Glassjaw, Ozzy Osbourne, The Killers, Radiohead, The Clash, The Cure, The Strokes, Wilson Pickett, Otis Redding және соңғы кездері BMTH сияқты металлкорды жақсы көретін топтар. Әрине, мен эмо жасөспіріммін. Қазір мен President-ке құмармын, ал Sleep Token-нің "Are You Really Ok" әні үнемі қайталанып тұрады. Мен театрлық қойылымдарды тірі қойылымдарға қайтарғым келеді, өткендегі керемет топтар шынымен де эпикалық болғандай. Gwar, Ghost, My Chem, Sleep Token. Бұл топтар өздерінің бай, егжей-тегжейлі әлемдерін, күрделі әңгімелерге толы әлемдерін жасады. Маған бұл қатты ұнайды. JRNXLST барлығын тірі қойылымға салып, сізді таң қалдыратындай ерекше және кинематографиялық тәжірибе жасайды. Мен көптеген синтезатор дыбыстарымен, гитара әуендерімен, техно ырғақтарымен, испан әсерлерімен тәжірибе жасап жүрмін, бұрынғыдан да ауыр дыбыс алу үшін жеті ішекті гитара сатып алдым - бұл менің әлемімді адамдарға жеткізуге көмектесетін кез келген нәрсе, және мен бұл әуендер олардың қорғанысына еніп, жүректеріне жетеді деп үміттенемін.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Қазіргі уақытта музыканың ең қызықты тұсы - музыканттардың жанкүйерлермен өзара әрекеттесу тәсілінің өзгеруі. Тікелей эфирдегі қойылымдар мен «үшінші кеңістіктер» қайтадан қасиетті бола бастады, әсіресе әлеуметтік желілер кез келген шынайылықты жойған кезде. Бұл іс-шаралар тек концерт залдарында ғана емес: олар кір жуатын орындарда, бокс рингтерінде, қытай мейрамханаларында, тұрақтарда, көпірлердің астында - дыбыс жүйесін орнатып, достарыңызды билеуге жинай алатын кез келген жерде пайда болады. Сандық кеңістікте ең қызықтысы - топтар (және брендтер) үшін микродрама немесе тік сериал деп аталатын мүлдем жаңа тұжырымдама ашылды. Бұл әр эпизод шамамен 60-90 секундқа созылатын және маусым шамамен 40 эпизодтан тұратын формат. Олар динамикалық, өте қызықты және дәстүрлі шоу немесе музыкалық бейнебаянға қарағанда әлдеқайда арзан. The All American Rejects жақында Candyjar-да микродрама шығарды. Микродрама - менің сияқты топтар үшін жанкүйерлерге біз жасайтын шығармашылық әлемдерді тереңірек түсінуге және оларды соңына дейін өз орындарының шетінде ұстауға мүмкіндік беретін керемет жаңа тәсіл.

Мысалы, біздің келесі трегіміз "KNGDM" менің жазған микродрамамен бірге шығарылып жатыр — 40 эпизодтан тұратын 70 беттік сценарий. Бұл менің жасаған ең ауқымды жобаларымның бірі және музыкасы сияқты, ол да өте нақты және жеке тәжірибелерден туындайды. Мен жобада топтастарыммен және керемет халықаралық актерлер құрамымен бірге басты рөлдерді сомдап, режиссерлік етемін. Біздің операторымыз Мэттью Канада — нағыз аңыз.

«Оқиға күйіп кеткен рок жұлдызы Лиам Кинкейдтің жоғалып кеткен бұрынғы қызы Лилимен байланысты жұмбақ қорапты алуы туралы баяндайды. Қайғы, депрессия және паранойя ретінде басталған оқиға табиғаттан тыс қорқынышты түске ұласады, оған құпия хабарламалар, қанды көріністер және атақ-даңқ, тәуелділік және үмітсіздікпен қоректенетін қазіргі заманғы вампирлердің жерасты культі кіреді. Ақырында, Лиам Лилидің өзінің құбыжық нәрсеге айналғанын, екі тағдырға ұшыраған ғашықтың соңғы, қатыгез көтеріліс әрекетін жасауға мәжбүр еткенін анықтайды».

Тоналды түрде бұл шынымен де қараңғы және қатал музыка, қорқынышты және операторлық элементтерді толыққанды, үш өлшемді кейіпкерлерді жасауға баса назар аудара отырып біріктіреді. Мен стандартты мюзикл шығарылымынан гөрі қауіптірек және тартымды, тірідей сезілетін нәрсе жасағым келді.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Алдағы бес жылда? Иә, интернет ретінде біз білетін барлық нәрсе күн сайын өзгеріп жатқан сияқты, және көпшілігіміз реттеу мен реформаны талап етіп жатырмыз. Бірақ барлық мағынасыздықтарға қарамастан, жағдайлар қаншалықты нашарласа да, әрқашан бөлмесінде жүрегінде ән, басында арман және оны жүзеге асыру үшін нашар пайдаланылған аспаппен қамалып қалған бала болады. Бұл романтикалық болуы мүмкін, бірақ кейде бізде тек үміт қана бар.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Это может прозвучать нелепо, но мне плевать. Музыка спасла мне жизнь. Музыка связала меня со всеми величайшими событиями в моей жизни, и, что еще важнее, познакомила меня с некоторыми из самых важных и значимых людей, которых я когда-либо встречал. Она стала моим проводником к исцелению и моим оружием против нескончаемого хаоса, происходящего повсюду в мире. Например, однажды ночью я листал ленту новостей, и наткнулся на пост Al Jazeera, где медсестра держала на руках маленького палестинского ребенка. Этот малыш был больше похож на кости, чем на плоть, и это разорвало меня на части. Ужасающие последствия этого геноцида в Газе предстали передо мной во всей красе и поразили меня так, как никогда раньше. Я не спал три дня. У меня были наброски моей песни «Halo», где я рассказываю о своей внутренней борьбе с созависимостью и пограничным расстройством личности, но припев продолжал звучать в моих ушах, и я начал применять его к ситуации в Палестине. Думаешь, на тебе нимб, но ты не знаешь, кто ты… Это заставило меня задуматься о Нетаньяху и сионистах, которые оправдывают геноцид и потворствуют убийствам невинных мирных жителей, особенно детей, как жертвам войны. Это заставило меня задуматься о нашем президенте и множестве совершенных им преступлений, и все же он по-прежнему стоит высоко и гордо, воплощая в себе каждую каплю своего прозвища — «Тефлоновый Дон». Лицемерие повсюду, несправедливость повсюду. Музыка всегда была оружием народа. Инструментом для повышения осведомленности и пробуждения нашего чувства добра и зла. Я решил, что не могу жить в мире, где я не делаю активного выбора в пользу его улучшения, и поэтому я изменил внешнюю оболочку песни, чтобы она была посвящена конкретно голодающим детям Газы. Что касается политических заявлений, я не думаю, что это так уж спорно — не желать, чтобы невинные дети умирали от голода без необходимости. А на самом деле я всего лишь задал вопрос: «Что мы будем делать?»

В конце каждого сообщения я вижу: «Не обязательно быть кровными родственниками, чтобы быть семьей». Я хочу верить, что однажды мы сможем жить в мире, где этот идеал станет универсальной истиной для всех людей на этой планете. Не знаю, пока у нас не появится общий враг, спустившийся из космоса, эта война никогда не закончится. Но все же мы должны продолжать пытаться. Так что да, музыка была моим мечом и моим щитом. Я благодарен каждый день за то, что у меня есть дыхание, чтобы кричать, выплескивая всю свою внутреннюю энергию. В конце концов, это все, что мы можем сделать. Кричать вместе во тьму.

Фото предоставлено компанией Gabagool.

Габагул

Мынадай естіледі: The Rapture, если бы они больше увлекались нью-джек-свингом. Отличное возвращение к старой эпохе DFA Records в Бруклине начала 2000-х.

Сұхбат:

Музыкаға деген көзқарасыңызды және дыбысыңызды басқаларға қалай сипаттайтыныңызды сипаттаңыз.

Мой подход к музыке — это бунтарство, но также и демонстрация того, как разные жанры могут влиять друг на друга и обогащать друг друга. Мне очень нравится пытаться увести слушателя в неожиданные места, создавая при этом пересечения между частями и стилями, которые кажутся одновременно знакомыми и неизбежными. Я никогда не стесняюсь показывать свои музыкальные влияния в своей работе, рискуя быть названным вторичным, но меня это никогда не беспокоило. Мне сложно дать однозначное объяснение звучанию Gabagool, но я говорю людям, что это тяжёлый альтернативный рок с элементами фанка, джаза, соула и многих других жанров.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

«Габагул», хотя на самом деле это прозвище итальянской колбасы, всегда звучало для меня как что-то странное и чудесное. В моей голове возникают образы призраков и гоблинов. Я хотел, чтобы моя музыка была воплощением странных и мощных вибраций, и «Габагул» почему-то идеально подходил.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Как, наверное, уже понятно, если вы слушали мои песни, мои музыкальные влияния очень разнообразны. Меня сравнивали с такими группами, как Modest Mouse и Mr. Bungle, но я черпаю вдохновение из всего, от The Gap Band и Steely Dan до более современной инди-музыки, такой как Givers и IDLES. Вот несколько альбомов, которые, на мой взгляд, оказали на меня большое влияние:

Мужчина – Жизнь фантастическая
Дарители – в свете
Инкуб – НАУКА
Марвин Гей – Что происходит?
Modest Mouse – Мы были мертвы ещё до того, как корабль затонул
Мистер Бангл – Калифорния

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Я становлюсь старше (в этом году мне исполнилось 45), поэтому чувствую, что немного теряю связь с тем, что происходит вокруг. Последние несколько вещей, которые действительно меня зацепили, — это недавняя волна нео-соул-исполнителей, таких как Андерсон .Паак, Стив Лейси и Ари Леннокс (и это лишь некоторые из них), а также новые рок-н-ролльные/пост-панк-группы, такие как IDLES и Viagra Boys, которые сейчас набирают популярность. Уверен, что в андеграундной среде по всему миру есть множество артистов, которыми можно восхищаться, но я просто уже не так хорошо в курсе событий.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Честно говоря, я не могу сказать наверняка. Я знаю, к лучшему или к худшему (рассказчик: к худшему), что музыка, созданная с помощью ИИ, набирает популярность в мире стриминга, но я не думаю, что это помешает талантливым артистам создавать уникальную музыку, которая будет интересна разным аудиториям. Думаю, в конечном итоге продюсеры и артисты найдут аутентичный подход к использованию ИИ как еще одного инструмента, и музыка, созданная исключительно с помощью ИИ, станет просто еще одним жанром, который нужно будет фильтровать. Артистам, не использующим ИИ, будет сложнее пробиться, но что тут нового? Я бы очень хотел увидеть возвращение гитарного рока в мейнстрим. Думаю, одно можно сказать наверняка: следующие пять лет не будут похожи ни на что, что можно предсказать – ни в музыкальном мире, ни в любой другой индустрии.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Музыка давно стала для меня отдушиной, а также призмой, через которую я смотрю на происходящее. Моё идеальное время для себя — это выпить/покурить и серьёзно поработать над странными мелодиями в своей подвальной студии. Но если я могу через эту работу говорить и немного рассказывать о том, как я вижу происходящее в мире, это всегда плюс. Кроме того, я надеюсь, что моя музыка сможет заставить меня и других танцевать в мире, который в последнее время кажется не очень подходящим для танцев.

Фото предоставлено компанией Flowanda.

Флоанда

Мынадай естіледі: осознанный хип-хоп от йогини из Бронкса, чье звучание напоминает несостоявшееся сотрудничество Kid Cudi и Beastie Boys.

Сұхбат:

Возможно, это самый странный ответ, который вы когда-либо получали на этот вопрос, но всё же:

Я никогда не планировала стать музыкантом. Я бывшая сценаристка, ставшая психотерапевтом, родом из Бронкса, и после многих лет работы с горем и травмами — параллельно глубоко погружаясь в йогу, медитацию и собственную терапию — я пережила глубокий и дестабилизирующий мистический опыт, который полностью изменил мое отношение к творчеству.

Практически за одну ночь в моей голове начали появляться мелодии, тексты и готовые песни, причем совершенно неожиданно. У меня не было никакого формального музыкального образования, поэтому я в панике самостоятельно освоил Logic Pro и купил MIDI-клавиатуру, потому что этот опыт был настолько странным и эмоционально ошеломляющим, что мне нужен был способ его задокументировать.

Это было примерно 18 месяцев назад, и с тех пор это не прекращается. Как лицензированный специалист в области психического здоровья, я прекрасно понимаю, насколько странно звучит эта история. Но то, что я пережила, не показалось мне патологией — это было осмысленно, преобразующе и на удивление логично. Я изучаю эзотерическую сторону кундалини-йоги и тантры около 15 лет, и часть меня искренне задается вопросом, не наткнулась ли я на нечто, выходящее далеко за пределы моего понимания.

Поэтому мои отношения с музыкой воспринимаются не столько как «карьерные амбиции», сколько как наблюдение и интерпретация опыта, который все еще разворачивается в реальном времени.

Что касается самого звучания, честно говоря, мне сложно сравнить его с чем-либо чистым. Это психоделический альтернативный хип-хоп, но также кинематографичный, мечтательный, эмоциональный, духовный, забавный, уязвимый и временами немного безумный. Представьте себе преобразующий музыкальный фестиваль, проходящий в туннеле метро Бронкса в 2 часа ночи.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

«Ананда» — это санскритское слово, часто переводимое как духовное блаженство. Примерно в то время, когда начала появляться эта музыка, я действительно ощущал не столько «создание песен», сколько нечто, текущее сквозь меня. Вместо того чтобы слишком много думать о результатах, я просто отдался процессу и продолжал следовать за музыкой, куда бы она меня ни вела. Эта практика и есть FLOWANANDA.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Мои музыкальные вкусы, честно говоря, очень разнообразны, поэтому, наверное, этот проект сложно отнести к какому-либо жанру. На меня, несомненно, оказали влияние Coheed & Cambria, Kid Cudi, Leonard Cohen, DMX, The LOX, Alt-J, Loreena McKennitt и многие другие. Но всех их объединяет одно: их музыка безошибочно узнаваема. Никто из них не гнался за трендами. Они создавали полноценные эмоциональные миры и верили, что люди в конечном итоге их найдут. Наверное, это самое важное, что я усвоил в творческом плане.

Первым диском, который мне купила мама, был » It’s Dark and Hell is Hot» от DMX, и я несколько месяцев не мог снять с него наушники. Возможно, это прозвучит странно, учитывая музыку, которую я создаю сейчас, но если вы послушаете DMX, то поймете, насколько он был духовным человеком.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Честно говоря, я считаю, что Coheed & Cambria — одна из самых креативно вдохновлённых групп, создающих музыку прямо сейчас. Они занимаются этим уже много лет, работая в рамках сложной сюжетной линии, и их музыка постоянно развивается. И эта эпическая история, которую они рассказывают, близится к завершению!

Возможно, меня за это раскритикуют, но в свои 30 я отошёл от хип-хопа во многом, потому что лирическое содержание просто не развивалось вместе со мной. Конечно, сознательный рэп существует и всегда существовал, но во многом он жертвует «качаемостью». Казалось, никто не создавал тот хип-хоп, который я лично хотел бы услышать: духовное и эмоциональное развитие с крутыми битами и мелодиями.

Что-то было не так в том, чтобы быть 40-летним хиппи в кроссовках Saucony и слушать «Oochie Wally». И я не пытаюсь злиться. LOX и DMX защищали меня эмоционально и помогали выживать в Нью-Йорке, когда это было необходимо, но теперь мне нужно поливать комнатные растения.

Я также думаю, что растет потребность в музыке, которая затрагивает духовность более глубоко и живо. Не в показной «эстетической духовности», которую мы видим у всех этих людей в больших фетровых шляпах, а в подлинной мудрости, передаваемой через искусство. Такой человек, как Леонард Коэн, мог передавать глубокие духовные истины через песни, потому что он жил этим. Я видел его выступление в Мэдисон-сквер-гарден перед его смертью, и это было, честно говоря, похоже на присутствие человека, который прикоснулся к чему-то трансцендентному. Я больше не вижу этого в популярной музыке, особенно в хип-хопе, и часть FLOWANANDA — это моя попытка вернуть эту глубину в музыку, которая по-прежнему кажется эмоционально живой и звуково захватывающей.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Я думаю, что музыка, созданная искусственным интеллектом, подтолкнет человеческих артистов к еще большей эмоциональной специфичности, странности, несовершенству и оригинальности. Если алгоритмы будут обучаться на комбинациях уже существующих элементов, то самым ценным, что может предложить человек-артист, может стать подлинный жизненный опыт и неожиданная эмоциональная правда. Возможно, будущее музыки — это когда люди снова становятся странными.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Музыка действительно спасла мне жизнь. Она дала мне возможность выражать переживания и эмоции, которые казались мне более глубокими, чем слова. Для меня, человека с СДВГ, музыка также ощущается гораздо более непосредственно и осязаемо, чем, например, написание сценариев, где проекты могут занимать годы. Песня может передать чувство за одну ночь.

Но больше всего музыка вселяет в меня надежду. Мы живем во времена, когда почти все кажется поляризованным и враждебным, но живая музыка все еще создает моменты, когда незнакомцы растворяются в общем эмоциональном переживании. Она позволяет людям на секунду перестать конкурировать и просто быть людьми вместе.

И клянусь, я не работаю в Coheed & Cambria, но послушайте «Tethered Together» и скажите, разве эта песня не вселяет в вас хоть немного надежды на то, что люди смогут снова найти путь друг к другу!

Фото предоставлено Карсоном Буллом.

Карсон Булл

Мынадай естіледі: задорный кантри-бунтарский микс в стиле «Thin Wild Mercury» Боба Дилана, пронизанный атмосферой Нэшвиллского небоскреба .

Сұхбат:

Возможно, вы будете танцевать, а возможно, и плакать.

Жизнь — это постоянная борьба за то, чтобы смириться с тем, что ты не можешь контролировать, и сосредоточиться на том, что можешь. Я всегда считал, что катарсис от написания музыки и от прослушивания музыки находится где-то посередине.

Мой подход к написанию музыки всегда разный. Думаю, если бы я не был музыкантом, я бы хотел быть писателем. В школе мне всегда нравилась поэзия, и я действительно наслаждался Шекспиром, когда читал его. Я знаю, что для некоторых это может показаться странным. Я не знал, как сочетать поэзию, истории и самовыражение с музыкой, пока мне не исполнилось около 15 лет, когда я увлекся Бобом Диланом. Думаю, для меня написание музыки всегда воспринимается как терапия и способ понять свои чувства, когда я не могу разобраться в том, что происходит у меня в голове.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Ну, Карсон Булл — это моё официальное имя. Меня никогда не интересовал сценический псевдоним. По крайней мере, пока нет… Однако, хотя вся моя музыка выпускается под моим именем Карсон Булл, я хотел, чтобы у моей группы, которая играет со мной, тоже было название. Я просто считаю, что они одни из лучших музыкантов в мире, и они этого заслуживают. Я большой поклонник Тома Петти и The Heartbreakers, Джейсона Исбелла и The 400 Unit, а также The Allman Brothers; поэтому какое-то время я думал, что было бы здорово выступать под именем «Карсон Булл и (пропуск)» во время наших концертов. Джеймсу Хейнсу (клавишные) и Джошу Норфлиту (соло-гитара) на концертах люди постоянно говорили, что они похожи на братьев или двоюродных братьев. Мне это показалось забавным, и Джим предложил нам выступать под именем «Карсон Булл и кузены». Мне эта идея показалась потрясающей, и она прижилась. Мы все знаем друг друга так давно и немного больше, чем друзья, но немного меньше, чем кровные братья, поэтому название «двоюродные братья» показалось уместным. Также я испытывал чувство вины и смущения в конце концертов, когда ко мне или к ребятам подходили и спрашивали: «Как называется группа?» На что я неловко отвечал: «Карсон Булл…» После нескольких таких случаев я убедился, что моей группе нужно название.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

The Eagles, CCR, The Beatles, Уэйлон Дженнингс, Боб Дилан, Том Петти, Крис Стэплтон, Bon Iver и Тайлер Чайлдерс — это лишь некоторые из них. Я до сих пор не могу перестать слушать Snipe Hunter Тайлера Чайлдерса с момента его выхода, и, вероятно, слушаю хотя бы один альбом Eagles в день. Desperado и Осы түндердің бірі — два моих любимых альбома всех времен. Новые концертные записи, которые они выпустили в Анахайме в 1975 году, в последнее время постоянно висят у меня в плеере.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Спрос и возрождение физических носителей. Отдельное спасибо Стерджиллу Симпсону за новый альбом Johnny Blue Skies, который он бесплатно выложил на YouTube без рекламы, а затем удалил после выхода и выпустил только физические копии. То, что Джек Уайт делает с Third Man на протяжении многих лет, тоже невероятно. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ ВАШ МЕСТНЫЙ МАГАЗИН МУЗЫКИ. Ничто так сильно не изменит вашу жизнь, как найти идеальную пластинку, поехать домой, послушать её и перенестись в место, где ничто не сможет вас коснуться. Кроме того, всё больше артистов борются с Live Nation и Ticket Master. Я думаю, что то, что делает Оливия Дин в этом плане, — это образец для подражания, которому должны следовать все артисты. А ещё она просто делает чертовски хорошую музыку.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Нигилизм — это черта характера и вредная привычка, от которой я отчаянно пытаюсь избавиться, поэтому позвольте мне ответить с надеждой… Я думаю, сейчас очень востребована аутентичность, и она будет только усиливаться. Я думаю, что для борьбы с постоянной потребностью постоянно выпускать музыку и поддерживать связь с поклонниками и людьми во всем мире очень здорово, что люди меньше интересуются высококачественной музыкой из студий мирового класса и больше — чем чем-то подлинным, что заставляет их что-то чувствовать. Я думаю, что чаще всего люди распознают ложь за версту. Люди — люди. Они хотят услышать человечность в вашей музыке. Людям постоянно напоминают об их недостатках, неудачах и несовершенствах. Меньше всего мне хочется давать им что-то перепродюсированное и фальшивое, чтобы сделать это идеально. В близости есть утешение. Я думаю, что музыка может свернуть горы в умах и сердцах людей в этом отношении. Я знаю, что музыка сделала это для меня. Я думаю, что в мире, полном фальши, жадности, чрезмерной стимуляции и коррумпированного капитализма, люди отчаянно нуждаются в чем-то настоящем и подлинном, и я с ними согласен.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Побег. Музыка всегда была для меня отдушиной. Реальность жизни и происходящее вокруг нас порой кажутся непосильной ношей. Музыка всегда была инструментом для осмысления окружающего мира. Это никогда не изменится. Слова обладают безграничной силой, а сочетание их с мелодией и ритмом только усиливает их. Я надеюсь, что люди стойки и знают, что всегда можно бороться за то, что считаешь правильным. Музыка — лишь один из инструментов в арсенале человечества для этого.

Фото предоставлено компанией The Hedgehogs.

Кірпілер

Мынадай естіледі: туманная, лаконичная интерпретация блюзового стиля, созданного Питером Грином во времена его альбома In The Skies , но ближе к Slint.

Сұхбат:

Стивен Шёнер: Мы с Джоном — поклонники The Beatles. В ранних стереозаписях The Beatles было интригующее разделение инструментов и вокала. И хотя на альбоме The Hedgehogs/Winter мы не заходим так далеко, нам понравилось распределять звуки по стереополю сбалансированным образом, добавляя акценты, придающие ему кинетическую энергию.

Мы многому научились у Джона Сквайра из Stone Roses и Ноэля Галлахера из Oasis, которые создают прекрасно сбалансированные гитарные партии. Вы словно зависаете в пространстве, которое они для вас определили. Мы все больше работаем над развитием гитар в этом направлении.

Джон Пейтон: Для меня всегда было важно понять, «как делается колбаса». Слушая своих любимых исполнителей, мне было любопытно, как создаются разные звуки. Вначале я пытался копировать их с помощью имеющегося у меня примитивного оборудования.

Мне кажется, всех нас объединяет любовь к хорошей музыке 60-х, 70-х и начала 80-х, и попытка подражать этому духу была именно таким подходом. Дело не в том, что мы прямо копировали.

Стивен: С первым альбомом ты ещё совсем новичок и, возможно, несколько более утилитарен, и иногда, оглядываясь назад, думаешь: «Ну, я мог бы сделать то или это на той гитаре или в каком-нибудь фрагменте». Но я думаю, что сейчас краски проявляются сильнее. Звук становится богаче. В записях меньше шероховатостей. И хотя у нас есть чувство юмора, мы будем его сдерживать и позволим вещам быть более возвышенными.

И на этом дебютном альбоме есть настоящий двойной удар. «Yours For the Asking» — романтичная, солнечная и весенняя песня. И «Lonely», совсем не юмористическая, а призрачная и прекрасная. Эти две последние песни были записаны в числе последних трех, и вы можете услышать их развитие.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Стивен: Это из скетча про Спини Нормана из «Монти Пайтон», где один из персонажей думает, что за ним следит гигантский ёжик. Я впитывал «Монти Пайтон» так же, как впитывал много отличного рока в раннем возрасте от своих старших братьев и сестер. Мы все занимались бегом по пересеченной местности в Айронтоне, и у моих братьев была команда, которая называлась «Ежи». Источник тот же. Думаю, я копировал своих старших братьев, когда предложил это название.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Стивен: Что касается нашего нового сингла «Lonely», нам очень нравится сочетание гитар Питера Грина, Дэнни Кирвана и Джереми Спенсера из Fleetwood Mac. И Бакингема тоже, за его баланс акустических и электрических фраз на альбоме Қауесеттер , которые то появляются, то исчезают из микса ровно столько, сколько нужно. А в последнее время я много слушаю Йорму Кауконена… его электрогитарный фузз стал очень полезным источником вдохновения для будущей музыки.

Джон: Для меня все начинается с The Beatles, и в частности с того более экспериментального периода после их концертных выступлений. Они для меня — якорь всего остального. Я больше склоняюсь к поп-музыке, но не к «баблгам-хаусу» в целом. После них я бы назвал Pink Floyd. Опять же, их экспериментальность и меланхолия мне близки.

Стивен: Альбом The Dark Side Of the Moon задает феноменально высокую планку в плане звукозаписи, написания песен и исполнения. Но нам также нравятся ранние синглы, и я думаю, именно оттуда берется игривый слайд Джона в «Yours For the Asking». Как и в «Point Me At the Sky».

Джон: Когда я перешёл в старшие классы средней школы, я начал больше ценить музыку новой волны.

Стивен: Стюарт Коупленд отлично владеет юмором. Его игра на барабанах обладает той перкуссионной мягкостью, которую мы использовали в «Yours For the Asking». The Police — отличная группа для создания атмосферы и использования очень небольшого количества инструментов, а также для создания нужной атмосферы. «Synchronicity» — это пример простой игры на клавишных, которая действительно может добавить атмосферы.

Джон познакомил меня с ранним Genesis. У них такое богатое инструментальное сопровождение. И снова юмор, эти гигантские борщевики и всё такое. Позднее творчество Genesis стало уроком музыкальной экономии. Тони Бэнкс мог накладывать несколько простых партий друг на друга, чтобы создать нечто мощное и насыщенное, но при этом с таким… опять же… пространством.

Альбом Led Zeppelin «Presence» заставил меня перестать воспринимать вокал как всегда ведущий инструмент в миксе. Более сбалансированное звучание вокала с инструментами может давать хороший результат.

Мне очень понравилась музыка Dungen. Она может превратиться из чего-то по-настоящему красивого и пасторального в нечто, напоминающее ящик с игрушками, падающий с лестницы. Sigur Ros мне тоже нравятся за свою атмосферу. И Dead Meadow тоже очень атмосферные и жутковатые. Мне они очень нравятся.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Джон: Интересная особенность современной музыки заключается в том, что, на мой взгляд, процесс поиска новых музыкальных произведений стал гораздо менее «централизованным». Раньше радио и музыкальные видеоклипы были главными средствами распространения новой музыки и открытия новых (а в некоторых случаях и старых) звуков. Теперь же социальные сети правят бал, и музыка открывается благодаря 15-секундным фрагментам песен, звучащим в коротких видеороликах Instagram и TikTok. Видео на YouTube могут сделать мегазвездами людей, которые просто создают музыку для собственного удовольствия в своих спальнях. При таком обилии контента порой трудно найти что-то новое, что тебе действительно понравится.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Джон: Кажется, границы жанров размываются все больше и больше. Возможно, отчасти это связано с использованием новой музыки создателями контента в социальных сетях. Разные стили и звучания выходят за рамки своих «полос» и становятся доступны различным демографическим группам, и это хорошо.

Ещё одна вещь, которую я замечаю, и как человек, который потребляет много контента на YouTube, я вижу всё чаще… Появляется много музыки, сгенерированной искусственным интеллектом, и я не знаю, как к этому относиться. Целые каналы посвящены различным стилям музыки, к которым никогда не прикасался человек. Наша музыка может быть немного грубоватой, но, по крайней мере, её создали люди, которые любили этот процесс.

Стивен: Искусственный интеллект вызывает опасения. Но я считаю, что люди просто не будут удовлетворены музыкой, за которой никто не стоит. Что машина может сказать человеку о жизни? Машины и люди — это не сообщество. Я думаю, что людям будет меньше важна отполированная песня от машины, и гораздо больше — мнение других людей.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Стивен: Делая мир прекраснее. Выпуск музыки создает человеческую связь с людьми по всему миру. Вы не только чувствуете эмоциональный всплеск, когда слова и музыка выходят в мир, освобождаясь от них и достигая других ушей, но и связь с окружающими, которые затем поддерживают вас, приносит вам удовлетворение. Вы не лечите рак, но вы посылаете в мир что-то ценное, хорошее и вдохновляющее.

Это мультимедийное приключение… сочетание музыки, искусства, видео и графического дизайна, а дальше — кто знает? Это эстетика… серьезное творческое усилие и способ стать художником и создать что-то великое с ребятами, которые были твоими друзьями задолго до того, как вы начали вместе записывать музыку.

Но это еще и просто ВЕСЕЛО. Мало что может сравниться с великолепным поп-синглом. Я серьезно. Например, «She Bangs the Drums» группы Stone Roses. Создание отличной записи и ее прослушивание — это просто кайф. Создание невидимых миров, измеряемых не милями, а минутами. И ваши люди, и люди по всему миру, могут жить в этом мире, который вы для них создали, вместе с вами.

Джон: Музыка успокаивает дикого зверя. Она способна дарить людям абсолютную радость, а миру сейчас этого очень не хватает.

Фото предоставлено компанией HAUSPOINTS.

HAUSPOINTS

Похоже на: Космические дети Марка Э. Смита из Чорли, Англия, стремятся превзойти «Виагра-бойз» в их собственной игре.

Сұхбат:

Музыка — непредсказуемое явление, и к ней следует подходить с предельной осторожностью. Даже у тех, кто употребляет её нечасто, наблюдаются сильные маниакальные состояния и расстройства, а для тех, кто употребляет её длительное время, последствия могут быть смертельными или даже хуже.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Используйте bandnamegenerator.com

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

У меня есть запись о переходе на десятичную систему британской валюты, которая была роздана владельцам магазинов в начале 70-х годов, чтобы все вышедшие из обращения шиллинги бросали либо в пролетающую чайку, либо в ведро с сырым яйцом — в зависимости от того, что окажется под рукой.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Не знаю, у Coldplay вышел новый альбом?

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Как и в большинстве отраслей, прибыль, как правило, забирается из рук тех, кто непосредственно работает и создает музыку, и достается миллиардерам-предпринимателям и акционерам. Так что, вероятно, этого будет больше.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Это, безусловно, не помогает так сильно, как могли бы помочь огромные деньги.

Фото предоставлено компанией Crucifera.

Айқышгүлді көкөністер

Мынадай естіледі: более мрачная, глитчевая, готическая версия Garbage, хотя звучание более насыщенное и экспериментальное, чем у работ Бутча Вига за пультом.

Сұхбат:

Думаю, я бы описал своё звучание как готический индастриал-поп-рок — «хрустящая, эфирная, индустриальная музыка для пауков». Индустриальная «уродливость», смешанная с эфирной, «красивой» атмосферой и сложными мелодиями. Однако структура песен более запоминающаяся и цельная, чем это типично для этих жанров.

Каждая песня очень отличается от других, но мой альбом «Exostential» — это цельное путешествие. Это пронзительное столкновение органической уязвимости и тяжелой механической брони — звукового «экзоскелета», защищающего внутреннее «я». Выросший в бедности, я сначала построил карьеру в сфере брендинга, маркетинга и дизайна для обеспечения стабильности, что теперь помогает формировать каждый визуальный и текстовый аспект моего музыкального проекта. Этот опыт определяет мой творческий процесс. Я всегда писал музыку на акустических инструментах, используя ручку и бумагу, редко прибегая к DAW или студийному оборудованию, за исключением коротких периодов, когда к ним обращались друзья. Начало работы над продюсированием позже подтолкнуло меня к быстрому развитию этих технических навыков.

Я начинаю каждый трек с фортепиано или акустической гитары, прежде чем переходить к компьютеру. Моя цель — смешать акустический соул старой школы с цифровой оболочкой. После того, как я сформировал мелодии, аккорды и текст, я перехожу к продюсированию — записываю структуру, добавляю синтезаторы и сэмплы, экспериментирую с текстурами и ритмами. Я избегаю стандартных ударных установок, вместо этого накладывая обработанные сэмплы, чтобы сохранить органичность звучания, даже когда песня становится более электронной.

Я использую музыку как средство психологической инженерии, применяя сложное планирование для создания физического опыта. Я намеренно создаю клаустрофобные моменты, прежде чем они разворачиваются в бескрайние, призрачные пространства, вызывая психологические реакции на меняющееся пространство. Этот подход особенно ярко проявляется в таких треках, как «Pity» и «Labyrinth of Fools».

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Название Crucifera относится к пауку-кругопряду Neoscona Crucifera . Я всегда любила насекомых. В детстве я их коллекционировала и до сих пор, будучи взрослой, не могу убить ни одного. За эти годы у меня было три домашних тарантула, чучело первого из которых я даже сделала своими руками после его смерти. В 2021 году, после переезда в свой дом, я подружилась с прекрасным пауком-кругопрядом на своей веранде, который отпугивал комаров.

Из любопытства я поискал информацию о её таксономии и сразу же обратил внимание на латинское название. «Crucifera» переводится как «носитель креста», что отсылает к характерному отметину на спине паука. Я одержим религиозной историей и метафорами – которые я использую в своих текстах, хотя и считаю себя гностиком и духовным человеком, а не приверженцем традиционной религии. Вес этого символа глубоко отзывается во мне.

Для меня пауки похожи на миниатюрных сухопутных осьминогов. Они действуют исключительно инстинктивно, желая лишь существовать и чтобы их оставили в покое. Паук ощущает мир через вибрации своей паутины и земли, а не так, как человек. Это служит прекрасной метафорой того, как я воспринимаю реальность. Эта связь также вдохновила меня на название моего дебютного альбома — Exostential. Оно воплощает философию экзоскелета: биологическую необходимость создания твердой внешней оболочки для защиты уязвимого живого ядра. Я — хронический экзистенциалист. Моя музыка — о преодолении тяжелого хаоса прошлых травм, горя и насилия, и о вплетении этих жестоких частот в паутину, выложенную серебром. Она о создании промышленной брони, чтобы защитить эту божественную внутреннюю искру от мира, который может быть невероятно холодным.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Хотя в этом проекте я поступил совершенно иначе (случайно) и не следовал какому-либо конкретному плану, я признаю, что некоторые артисты, тем не менее, повлияли на мое звучание и творческое направление. Как слушатель, я всегда тяготел к готической и индустриальной стороне музыки. В моей музыке присутствуют элементы, напоминающие агрессивный индустриальный и электронный хард-рок Skinny Puppy, Nine Inch Nails, Wumpscut, Marilyn Manson и PIG. Я также восхищаюсь основополагающим гот-роком и дарквейвом, созданными Bauhaus, Sisters of Mercy, Christian Death и Switchblade Symphony, а также мрачным синт-попом And One. Кроме того, метал-группы, такие как Pantera, способствуют моему пониманию интенсивности, а Ecstatic Fear вдохновляет меня на создание симфонической атмосферы в моей работе. Эти разнообразные влияния формируют мой подход, пусть даже и непреднамеренно, создавая богатый фон для самобытности моей музыки.

Теперь о популярных исполнителях, которых я люблю и которые, возможно, многим знакомы: с трёх лет я была одержима музыкой 80-х, а затем альтернативной музыкой 90-х. Я всегда была поклонницей The Cure, Depeche Mode и Prince, а также Bush (особенно Razorblade Suitcase), Hole и Nirvana. Меня определённо вдохновляли такие женщины, как Мадонна, Синди Лопер, Стиви Никс и Долорес О’Риордан из The Cranberries.

В наши дни не так много артистов, которые действительно меня трогают, но я безмерно ценю тех, кто это делает; невероятных женщин, таких как Холзи, Бишоп Бриггс и Леди Гага, и я обожаю Bright Eyes. Я уважаю этих творцов, потому что они сами определяют направление своего творчества, пишут свою музыку и являются инструменталистами, которые управляют своими собственными визуальными и звуковыми вселенными. Именно так я работаю как сольный продюсер, управляя каждой частотой и каждым пикселем передачи. По голосу и глазам артиста можно понять, когда он действительно что-то чувствует. Эта прекрасная боль становится редкостью и приносится в жертву техническому мастерству или имиджу. Я глубоко восхищаюсь тем, как они смело отстаивают своё творческое направление, пишут свою правду и формируют целые миры из своих видений. Вдохновлённый их преданностью, я вкладываю ту же интенсивность в свою жизнь как сольный продюсер, с убеждённостью управляя каждым аспектом своего проекта.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Самое захватывающее сейчас — это творческое возрождение мрачной музыки, которая бескомпромиссно человечна и необработана. Я заметил, что тут и там появляются вещи с готической и индустриальной ДНК. Раньше я бы никогда не услышал эти звуки в мейнстриме. Некоторые старые готы, возможно, захотят это ограничить, но я это приветствую. Этот мир — для будущего, и мы должны стремиться создать наилучшую возможную среду во всех отношениях, включая художественное и творческое, чтобы будущие поколения имели к нему легкий доступ. Мы наблюдаем сдвиг в сторону нефильтрованной, интуитивной музыки. Это идеальный противовес страху, что ИИ «очищен» индустрию. Смешивая цифровую архитектуру со своими акустическими корнями, я пытаюсь вернуть в музыку более приземленный, человечный подход. Надеюсь, многие последуют моему примеру. Это доказывает, что, хотя инструменты меняются, ядро песни должно оставаться чистым, неискаженным человеческим посланием.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Я вижу, что следующие пять лет будут определяться глобальным движением к междисциплинарной независимости. Подлинность станет главной ценностью. По мере распространения ИИ ценность отдельного художника, способного на всё — от первой рукописной ноты на пианино до финальной мастер-записи — будет расти. Из своей домашней студии в Нью-Джерси я надеюсь вдохновить начинающих музыкантов. Я хочу показать, что для создания по-настоящему захватывающего, мирового класса опыта не нужен крупный лейбл или огромный бюджет.

Я считаю, что мы движемся к «органическо-цифровому гибриду», где технологии усиливают человеческий дух, а не заменяют его. Мой план на ближайшие несколько лет отражает этот сдвиг. В конце этого года у меня запланирован релиз EP, и в работе находятся песни, которых хватит почти на два альбома. Я также сосредоточен на расширении своего присутствия на сцене за счет сотрудничества с другими независимыми готическими и индастриал-исполнителями. Это включает в себя все: от написания песен и гостевого вокала до живых выступлений и ремиксов. В конечном итоге, я вижу, что индустрия движется к «великой децентрализации». Творческий суверенитет будет единственным способом сохранить чистую, неискаженную связь с аудиторией.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Для меня музыка — это терапия, выживание и восхождение. Я потратила 26 лет на построение своей дизайнерской карьеры, чтобы просто выжить. Наконец-то рискнуть и поделиться этой уязвимой стороной своей личности значит для меня всё. В мире, который кажется всё более тяжёлым — где нас бомбардируют шумом войны, системным негативом и общим отсутствием эмпатии — музыка является для меня способом всё это переработать. Это средство, которое я использую, чтобы превратить горе, потерю и изоляцию отчуждённости во что-то ценное.

Я очень хорошо помню, как тяжело было бороться в юности, не только за физическое выживание, но и чувствуя себя совершенно потерянной в море людей, которые, казалось, интересовались лишь поверхностной стороной жизни. Это может быть очень одинокое состояние, когда ты глубоко чувствуешь боль мира и одновременно находишь красоту в каждой мелочи. Я надеюсь, что моя музыка найдет отклик у тех, кто сейчас переживает ту же самую тьму. Особенно я думаю о молодых женщинах, потому что во многих текстах их кумиров, кажется, лишь поверхностно затрагиваются темы отношений, секса или любви. Я хочу показать им, что существуют более глубокие и сложные способы осмысления своей реальности и обретения своего голоса. Мое искусство — это моя броня, способ оставаться на земле, когда кажется, что мир теряет свою человечность, и я надеюсь, что оно поможет другим обрести силу, чтобы создать свою собственную.

Фото предоставлено Чаваром Донте.

Чавар Донтей

Мынадай естіледі: космополитичный инди-соул из самого сердца Эхо-Парка в духе Nourished by Time и Twin Shadow.

Сұхбат:

Мой подход к музыке заключается в том, чтобы быть самим собой — честным, уязвимым и просто пытаться запечатлеть то, что я слышу. Я воспринимаю музыку как множество слоев и то, как они могут сочетаться, чтобы рассказать историю. В моем представлении каждая песня — это фильм. В большинстве случаев я сам играю на всех инструментах, но иногда привлекаю к сотрудничеству авторов для написанных мной партий. Так было всегда. В начале моей карьеры несколько моих коллег по группе из колледжа играли на том, что я называю «потерянным альбомом» (я потерял жесткие диски), и у меня есть планы когда-нибудь снова сделать что-то подобное.

Мне также посчастливилось поработать с замечательными людьми над постпродакшеном. Все свои песни я закончил со своим хорошим другом Диланом в студии Portia Street Studio в Эхо-Парке. Дилан Эли занимается сведением, и мы оба записываем музыку – часть там, а часть в моей собственной студии. Стив «Б» Баугман делает весь мастеринг и завершающие штрихи. Я также работаю с Сеффаном Хейлом «TrippieSteff» над оформлением и анимацией – у нас довольно хорошо налаженная система.

Я описываю свою музыку как многожанровое, развивающееся кинематографическое путешествие – многомерный саундтрек к историям и эмоциям, стоящим за каждой песней. В плане жанров на меня повлияло так много музыки, что я легко переключаюсь между джазом и классикой, а также между нью-вейвом, индастриалом, электроникой, роком и соулом.

Песня “I’ve Got My Mind Made Up” звучит как альтернативный поп/альтернативный R&B/атмосферный электро-поп. Честно говоря, мне всегда было сложно определить жанр своей музыки, потому что в ней так много нюансов, которые делают её уникальной. Для контекста, я мог бы представить себя в туре с Dijon, Blood Orange, Mk.gee и Clairo. Было бы также здорово выступить на одной сцене с Thievery Corporation и Nourished By Time.

Я уже дважды бывал за кулисами с Thievery Corporation — их тур-менеджер Джеффри Траватан мой хороший друг и потрясающий тур-менеджер. В гастрольном автобусе у нас с их басистом Дэном Африкано состоялся приятный разговор о механических часах. Именно такие моменты настоящего общения вдохновляют меня и делают идею совместных гастролей особенно значимой.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Чавар Донтей — это моё имя и отчество, так меня называли в семье всю жизнь. По легенде, меня так назвала тётя, хотя я не совсем уверена, правда ли это.

Менің шығармашылық бағытыма қандай әртістер мен альбомдар ең көп әсер етті?

Жас кезімде маған қатты әсер етті «Күлгін жаңбыр» и «Триллер» . Принс пен Майкл Джексонның сол шығарылымдарының операторлық жұмысы таңқаларлық болды. Kraftwerk, Duran Duran, Wham!, Culture Club, Thomas Dolby, Zapp and Roger, Run DMC, LL Cool J, The Beastie Boys, The Jackson 5, Al Green және Marvin Gaye. Мен мұның көп бөлігін отбасы мүшелерінен үйрендім. Гитарада ойнай бастаған кезде, мен Джими Хендрикс, Sly and the Family Stone, Nirvana, Rage Against the Machine, Radiohead, Tribe Called Quest, 2Pac, Biggie, Wes Montgomery, Pat Metheny, Jim Hall, Bill Frisell, Maurice Ravel және басқа да көптеген топтармен таныстым.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Менің ойымша, адамдар музыкада шынайылықты қалайды, және әрқашан өзінің шынайы жолымен жүрген адам ретінде мен бұған қуаныштымын. Адамдардың әртістерден винил, CD және басқа да физикалық медиа сатып алғысы келетінін, сондай-ақ музыка мен топтармен тереңірек байланыс орнату үшін концерттерге барғысы келетінін көру өте жақсы. Сондай-ақ, инди әртістерінің музыка жанкүйерлеріне тікелей өз жолдарын табу жолдарын тапқаны таңқаларлық - мысалы, осы жаңа синглде көріп отырған алғашқы алгоритмдік өсу мен үнемдеулер сияқты.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Мен барған сайын көбірек топтар мен музыка жанкүйерлерінің балама орындар мен жанкүйерлерге тікелей қол жеткізуді іздеп жатқанын көріп отырмын. Бұл дәстүрлі бағыттар жойылып кетеді дегенді білдірмейді, бірақ дәстүрлі емес әдістер гастрольдік топтардың жұмысын жеңілдетеді және оларға өмір сүруге мүмкіндік береді. Қазіргі уақытта жағдай тез өзгеріп жатыр, бірақ менің ойымша, тікелей эфирде өнер көрсететін әртістер мен топтар өз аудиториясымен шынайы байланыс арқылы ұзақ мерзімді табысқа жетуге нақты мүмкіндік алады.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Музыка әрқашан менің өмірімнің ажырамас бөлігі болды, молекулалық деңгейге дейін. Ол маған мақсат пен тыныштық сезімін береді. Әндерді аяқтау аздап жан түршігерлік болуы мүмкін - жетістік сезімі бар. Мен өмірімді онсыз елестете алмаймын. Мен жасаған музыканың басқаларға қалай көмектесетіні туралы хабарламалар алу бәрін ақтайды. Джинсыларына менің сөздерімді жазып жатқан адамдардың фотосуреттерін көру таңқаларлық. Бұл әндерді мүмкіндігінше көп адамға жеткізу мен үшін өте маңызды. Мен сияқты, көптеген адамдарға бұл әндер қажет болды және әлі де солай.

Фотосурет Moondrive сайтынан алынды.

Айға міну

Мынадай естіледі: Атмосферада жоғалып кеткен беріліс қорабы сияқты сезілетін баяу дамып келе жатқан электронды поппен қабаттасқан төмен сапалы синтезатор симфониясы.

Сұхбат:

Мені қарама-қайшылықтар қызықтырады. Шкафтағы қаңқалардың әсемдігі: мұқият қарасаңыз, бәрі көрінеді. Менің ойымша, бұл тірі жан, күнделікті өмір, өмірдің өзі, тұтастай алғанда қоғам үшін тамаша ұқсастық. Шынымды айтсам, мен өз өнер туындымды сипаттауды аса ұнатпаймын. Мен әрқашан қажет болса, өнер әлсіз немесе сіз дұрыс емес аудиторияға жүгініп жатырсыз деп сендім. Ал егер шығарма осы екі сынақтан да өтсе, онда мүмкін сұрақ туындайды - мен бұған қалай жауап бере аламын? Бұл қорқынышты болар еді.

Альбомыңызға тақырыпты қалай ойлап таптыңыз?

Альбом атауына қатысты Жоқ болып кеткеннің бәрі : Бұл негізінен барлық нәрсе туралы көзқарастардың, адамдардың, әсерлердің, ойлардың, бақылаулардың және ойлардың жиынтығы. Олардың көпшілігі жоқ болып кетті — міндетті түрде өткенде емес, жай ғана жоқ болып кетті. Мен бұл тұжырымдамалық альбомға мүлдем қарама-қайшы деп әзілдегенді ұнатамын. Туу, өлім және олардың арасындағы, бұрын және кейіннен басқа ешқандай ұғым жоқ. Немесе бұл ұғым шығар, өйткені ол бәрін қамтиды. Керемет сылтау, солай ма?

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Мен бәрін тыңдаймын, бірақ бұл альбомды шын жүректен жаза бастаған кезде, менің нақты бағытым болды: классикалық заманауи музыка, оркестрлеу, поп-әншілер, электронды авангард, эксперименталды музыка. Бұл үйлесім менің айтқым келген нәрсеге сәйкес келетін тіл сияқты көрінді. Алғаш рет мен нақты жазбалардан нақты шабыт іздемедім - бұл менің өмірімде, мыңдаған альбомдар арқылы болды. Мен тек нұсқауларды орындауым керек болды. Бұл таңқаларлық болды. Менің ойымша, мен бақытты болдым - мен қайтадан музыка тыңдаудан ләззат ала бастадым, себебі ешкімнен қарыз алудың қажеті жоқ деп ойладым.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Шынымды айтсам, соңғы кездері жаңа музыканы көп тыңдамай жүрмін. Көріп отырғанымдай, оның көп бөлігі біркелкі емес сияқты - сол текстуралар, сол құрылымдар, сол көңіл-күй. Бірақ менің ойымша, ең қызығы, бәсекелестіктен бас тартатын әртістер әлі де бар, шеткері жұмыс істейді және олар бұрынғыдан да қызықты, себебі олар орталықтағы орын үшін күреспейді. Нағыз жұмыс фонда болады.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Жасанды интеллект. Қысқа жауап осы. Музыка жасау соншалықты оңай болады, оны кез келген адам жасай алады — бұл қазірдің өзінде мүмкін және ол тек оңайырақ болады. Сондықтан менің ойымша, екі нәрсе маңызды болады: музыканы тірідей орындау мүмкіндігі, себебі адамдар сахнадағы нақты адаммен немесе армандай алатын және бөлісе алатын батырмен эмпатикалық байланыс іздеуді жалғастыра береді. Біз ең маңызды шеберлік көркемдік бағыт болатын әлемге қарай жылжып келеміз — не жасау керектігін білу, оны қалыптастыруға талғамға ие болу және жұмыста өз бетіңізді көрсетіп, «Мен айтқым келгені осы» деп айтуға батылдық болу. Қалғанын машина жасайды. Сұрақ мынада, бұл азаттық па, әлде капитуляция ма. Әзірге білмеймін.

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Мен солай болады деген сенімдемін.

Фотосурет Pryti сайтынан алынды.

Прити

Бұл былай естіледі: Deftones стиліндегі альтернативті метал мен Halsey шабыттандырған поп музыкасының баурап алатын қоспасы бірегей кроссовер жобасын жасайды.

Сұхбат:

Мен белгілі бір шеңберге сыймайтын адамдарға арнап музыка жазамын, және бұл менің музыкамның негізі болып қала берді. Мен өзім емес адам болуға тырыспаймын, тек өзімнен шығатын нәрсеге назар аударамын. Соңғы трендтер қандай болса да маған бәрібір; әнді жазған кезде гитара аккорды маған қатты әсер еткендіктен, ол менің жүрегіме жол табады. Ол мені толғандыруға арналған. Менің дыбысым меланхолиялық, кинематографиялық, қараңғы, бірақ үміт сыйлайды. Менің музыкам альтернативті, эмо және метал элементтерін электронды әсерлермен біріктіреді. Сондай-ақ, онда металкор және пост-хардкор элементтері бар.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Бұл өте қарапайым шешім болды, менің атым Прити.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Linkin Park мені орта мектепте металл музыкасымен таныстырды. Гибридті теория альбомы Жасөспірім кезімде шыққан бұл альбом менің өмірімді өзгертті. Мен поп-музыканы жақсы көремін, бірақ ол мені ешқашан баурап алған жоқ деп ойладым, бірақ бұл альбом мені баурап алды. Deftones менің музыкамның шығармашылық бағытына да үлкен әсер етті. Альбомның меланхолиясы Экстазға қарай бет бұру Сара Маклахлан маған қолын тигізді. Финч – Күйдіру деген не , Стэйнд – Сұр түстің 14 реңкі . Мен сондай-ақ металлкорды көп тыңдаймын. Алғашқы альбомым Bury Tomorrow болды., Портреттер, продюсерім Джастин Хилл болды. Мен сол альбомға қатты ғашық болдым және онымен жұмыс істегім келді, ал мен музыка жаза бастағаннан бері барлық музыкамды ол продюсерлік етті. Саосиннің өзі атаған альбомы әрқашан менің сүйіктілерімнің бірі болды, ол жанға жайлы және есте қаларлық. Джон Майер маған ән жазу тұрғысынан үлкен әсер етті, оның мәтіндерінің сапасы таңқаларлық, және ол менің жұмысымнан өте өзгеше болса да, мен әрқашан ән жазушы ретінде жетілдіргім келеді.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Мен қазіргі рок пен металдың қайта өркендеуіне қатты қуаныштымын. Ол әрқашан болған, бірақ басқа нәрселер сияқты, индустрия да трендтерге негізделген, ал біз өзіміздің трендімізді анықтаушымыз.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Менің ойымша, талант тағы да шешуші фактор болады. Жасанды интеллект пен жасанды интеллект арқылы жасалған тректерді сандық платформаларға орналастыру арқылы ақша табатын компанияларға қарсы одан да көп қарсылық болады деп ойлаймын. Менің ойымша, музыка индустриясы қазіргі жаһандық ахуалды ескере отырып, үнемі бейімделуге мәжбүр болады, себебі энергия бағасының өсуімен ұзақ мерзімді тапшылық жағдайында ірі әртістердің ауқымды гастрольдік сапарлары тиімді бола ма?

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Мен музыканы соншалықты жақсы көремін, сондықтан көңіл-күйімді көтеріп, қиын жағдайлармен күресуге көмектесетін топтар мен әртістер бар. Сиренстің "An Ending in Itself" әнімен ұйықтау маған қажет болған кезде келді; мұндай кездейсоқтықтар болған кезде таңқаларлық. Мен сондай-ақ бхаджандар мен мантраларды (немесе мен оларды мантралар деп атаймын) тыңдағанды ұнатамын. Мен оның маған тыныштық сақтауға көмектесетінін байқадым.

Сурет Thirsty Curses сайтынан алынды.

Қарғыс аңсаған

Ұқсайды арасындағы бір нәрсе Жылумен өңдеу Грэм Паркер және The Smith және Анодин Солтүстік Каролина штатының Роли қаласындағы колледж радиосының отаны Тупело ағайдан.

Сұхбат (топ жетекшісі Уилсон Гетчеллдің жауаптары):

Thirsty Curses музыкасы әртүрлі жанрларды қамтиды, бірақ жалпы алғанда кең ауқымды рок-н-ролл жанрына жатады.

Музыка журналисі Джефф Йергер бірде былай деп жазған: «Thirsty Curses тобының әнінде 80-жылдардағы инди-рок стиліндегі қатты дыбыс бар, The Replacements тобында пианино көбірек болғандай». Маған бұл сипаттама әрқашан ұнайтын.

Thirsty Curses тобының панк, пауэр-поп, альт-кантри, гранж және прог-рок музыкалары араласқан шикі рок-н-ролл әуені бар. Олардың материалдарының көп бөлігінде панк әуендері айқын көрінеді. The Replacements-тен басқа, біз Dresden Dolls, Elvis Costello, Marshall Crenshaw, The Old 97s, The Hold Steady, Jeff Rosenstock, Ramshackle Glory және Queen топтарының қатысуымен жасалған жинақтарды да тыңдадық.

Сондай-ақ, адамдар менің дауысым Адам Дуритцке ұқсайтынын жиі айтады. (Біз сондай-ақ Том Петтимен бірнеше салыстыруларды алдық, бірақ мен әрқашан бұл тек сары шашыма байланысты деп ойладым.).

Мен 60-шы және 70-ші жылдардағы музыканы көп тыңдап өстім, бұл менің ән жазуыма үлкен әсер етті. Мен бізді ешқашан The Beatles немесе The Beach Boys топтарымен салыстырмас едім, бірақ бұл екі топ менің жазуыма және Thirsty Curses дыбысына үлкен әсер етті.

Қойылымыңызға атауды қалай ойлап таптыңыз?

Мен мұны жылдар бойы әзілдеп келемін «Қарғыс атқырды аңсағандар» — бұл негізінен әзілмен айту тәсілі «алкоголизм» . Бірақ бұл бәрі емес.

Аты Шөлдеген қарғыстар тілек, тәбет, мазасыздық және т.б. бізді қажет деп ойлайтын нәрсеге қалай тартатынын, бірақ көбінесе өзіміздің жойылуымыздың тұқымын да қамтитынын көрсетеді. Шөлдеген қарғыстар — бұл өмір бойы бізді мазалайтын және біз тек босқа қарсы тұратын (немесе ашық қабылдайтын) мінез-құлық үлгілеріне сілтеме.

«Шөлдеген қарғыстар» атауы бұл жобаға өте қолайлы, себебі ол материалдың негізінде жатқан философияны көрсетеді. «Шөлдеген қарғыстар» тобының көптеген әндері көңілділік пен үмітсіздікті біріктіреді, көбінесе музыканың көп бөлігінде кездесетін экзистенциалды дағдарыстармен бірге жүреді. Бірақ сонымен қатар қиындықтарға деген немқұрайлылық, кекесінмен оптимизм мен юмормен қатар жүретін айтарлықтай елемеушілік те бар.

Сондықтан көптеген әндерде пессимистік фатализм (немесе кімнен сұрағаныңызға байланысты реализм) бар болса да, жақсы юмор сезімі мен шектен тыс көңілділік те бар.

Шығармашылық бағытыңызға қандай әртістер мен альбомдар ең үлкен әсер етті?

Панк-рок менің ән жазуыма жылдар бойы көп әсер еткені сөзсіз. Мен алғаш рет музыкамен айналыса бастаған кезде, негізінен панк-топтар болды. Мектепте мен Operation Ivy, Less Than Jake, Crass, The Dead Kennedys, Against All Authority және т.б. әндерін жақсы көретінмін. Бірақ мен үшін The Beatles, Брайан Уилсон және басқалар бар.

Соңғы екі жылда мен Pet Sounds альбомынан бері Брайан Уилсон мен Beach Boys тобына ғашық болып жүрмін. Мен әрқашан Beach Boys жанкүйерімін, бірақ жақында ғана тек... тыңдадым. Үй жануарларының дыбыстары . Альбомдар Достар , Сүйемін сені , Ересек/Бала и Күлімсіреу Брайан Уилсонның әндері менің сүйіктілеріме айналды және менің соңғы ән жазуыма айтарлықтай әсер еткен шығар.

Бірақ жылдар өте келе менің сүйікті топтарым мен әсерлерім қатарында Modest Mouse, Deer Tick, The Replacements, The Silver Jews, Dresden Dolls, Ramshackle Glory, Wilco, The Old 97s, Guided by Voices, Bomb the Music Industry, Ween, Jonathan Richman, Sonic Youth, Velvet Underground және т.б. бар.

Менің 2024 жылғы альбомым болды Өткен әлі тірі Riff Raff үшін Hurray тобы (екінші орынды иеленді) Мэннинг отшашулары (MJ Lenderman-нан) (Мен де Солтүстік Каролинаданмын!).

Менің 2026 жылғы альбомым болды Вест-Энд қызы Лили Аллен. Жақында мен Ugly Cowboys деп аталатын аз танымал, бірақ өте керемет инди/панк тобына кездейсоқ тап болдым. Олар керемет. Олардың "Nancy" әнін тыңдаңыз.

Қазіргі уақытта музыка индустриясында болып жатқан ең қызықты нәрсе не?

Физикалық медианың (винил, кассеталар және компакт-дискілер) қайта жандануы өте қызықты құбылыс. Қазіргі уақытта студенттердің соншама көп компакт-дискі сатып алып жатқанын көріп таң қалдым. Әрине, мұндай дамуды күтпеген едім. Әрине, физикалық музыканы сатып алудың бұл күрт өсуі негізінен арамыздағы музыка әуесқойларымен шектелетін сияқты, бірақ соған қарамастан, бұл қуантарлық жағдай.

Соңғы жылдары мен көпшіліктің айтарлықтай бөлігінің ойлы және шынайы музыканы қалайтынын байқадым. Мүмкін, бұл ішінара жасанды интеллект жасаған сапасыз музыкаға реакция шығар. Дегенмен, бұл тек менің болжамым, ешқандай деректермен расталмайды.

Бірақ әр жерде шашыраңқы жеке әңгімелер оптимизмге шабыттандырады. Мысалы, мен Брайан Уилсон өткен жылы қайтыс болған кезде оның жұмысына қатты қызығушылық таныттым. Бірақ өмірдің барлық салаларынан, нақты өмірден бастап TikTok-қа дейін көңіл айту, алғыс айту және тағы басқалардың көптеп келуі мені таң қалдырды.

Егер біз балаларды рок-н-ролл барларында қайтадан уақыт өткізіп, көбірек ішімдік ішуге мәжбүр етсек, онда біз шынымен де жақсарамыз.

Алдағы бес жылда музыка әлемінің дамуын қалай елестетесіз?

Шынымды айтсам, менде ешқандай түсінік жоқ, бірақ музыка әлемі мен «музыка индустриясы» (музыка картельі?) жақын арада көптеген проблемалар мен қиындықтарға тап болатыны анық, ал олардың ішіндегі ең айқын және өзектісі - жасанды интеллекттің дамуы.

Менің ойымша, көпшілік мұндай көңілсіз, жансыз музыканы тыңдағысы келмейді, бірақ екінші жағынан, соңғы жылдары адам жасаған, негізгі ағымдағы музыканың көпшілігі жансыз және мағынасыз болып кеткенін байқадым. Музыка тұтынушыларының көпшілігі енді сүйікті әртістерінің өз әндерін жазатынына немесе өз аспаптарында ойнайтынына мән бермейді. Бұл іс жүзінде маңызды емес. Сондықтан мен көпшіліктің машина жасаған музыканы қабылдамайтынына тым оптимистік көзқараста емеспін. Сонымен қатар, мен бұрын айтқан кейбір қарсылықтарды сездім, бірақ оның жалпы үрдісті көрсететініне сенімді емеспін. Мүмкін, бұл жай ғана контрмәдениеттік құбылыс шығар. Бірақ көре жатармыз.

Мен әрқашан шығармашылыққа ұмтылатын музыканттар және ойлы, шабыттандыратын, органикалық музыкаға құмар аудитория болатынын білемін. Музыка әлемінің қанша пайызын жасанды интеллект тұтынатынын білмеймін. Бұл бүкіл музыка әлемі болмайтынын және ол өте аз болып қалуы мүмкін екенін білемін. Сондай-ақ, кез келген жағдайда, мен өз ісімді жалғастырудан басқа ештеңе істей алмайтынымды білемін. Сондықтан мен музыка жасай беремін және жақсылыққа үміттенемін (және жасанды интеллект жасаған музыканы мазақ ету үшін әрбір мүмкіндікті пайдаланамын).

Біздің жаңа «Қаншалықты ұмытқанымды еске түсіре бастау» әнімізде өте орынды болып көрінетін бір жол бар: «Біз мұның бәрі қалай аяқталатынын күтуіміз керек. Біз тек күтуіміз керек және қонған кезде қайда баратынымызды көруіміз керек».

Осындай қиын кезеңдерде музыка сізге қалай көмектеседі?

Меніңше, ән жазу әрқашан терапиялық және жеке өмірімдегі және айналамдағы әлемдегі мәселелерді шешудің тәсілі болды. Соңғы жылдары әндерімнің көбісі соңғысына бағытталғанын байқадым. Қоғамның күйреп бара жатқанын біраз уақыттан бері сезініп келемін.

Жақында шығатын Thresty Curses альбомынан бірнеше трек’ Франк-Н-Штайн — бұл негізінен біздің дәуіріміздің белгісіздігі мен хаосын түсінуге тырысқаным (мысалы, «Қаншалықты ұмытқанымды еске түсіре бастау», «Бесінші/Кіші жастағылар», «Драматикалық сәттер»). Алдыңғы альбомымыздан ( «Музыка – алаяқтық» ») «Bombs Away», «Foot in the Door» және «Reading & Writing» әндері ұқсас тақырыптарды қозғайды.

Мен сондай-ақ музыканы трансценденталды және мәңгілік нәрсе ретінде қабылдаймын. Осы мағынада, музыка басқаның бәрі тұрақсыз болып көрінген кезде өзіндік тірек немесе тірек қызметін атқарады.

Музыка маған пайдалы және оң нәрсеге назар аударуға мүмкіндік береді. Ол – денсаулыққа пайдалы тірек. Мен музыкаға неғұрлым көп көңіл бөліп, онымен неғұрлым көп айналыссам, соғұрлым өзін-өзі бұзатын мінез-құлыққа бейім болмаймын.

Грувер тәуелсіз әртістерді музыка индустриясының мамандарымен байланыстырып, олардың мансабын жеделдетеді. Олардың мақсаты - тәуелсіз әртістерді жетекші кураторлармен, радиостанциялармен, БАҚ-пен, лейблдермен және басқа да сала мамандарымен байланыстыратын платформа ұсыну арқылы оларға мүмкіндік беру, оларға қолжетімділік пен танымалдықты қамтамасыз ету.

700 000-нан астам әртіс бүкіл әлем бойынша 3000-нан астам маманмен байланысу үшін Groover қызметін пайдаланады. Groover арқасында әртістер 7 миллионнан астам пікір, 1 миллионнан астам бөлісу (мысалы, ойнату тізімдері, шолулар) және 1500-ден астам лейбл келісімшарттарына ие болды!

Барлық уақыттағы ең үздік 100 рок жұлдызының үнемі жаңартылып отыратын тізімін көру үшін мына жерді басыңыз.

Қызғылт сары жануар

Анна патшайым

Шериф Дахруг

Пол Луис Виллани

Францияның оңтүстігінде

JRNXLST

Габагул

Флоанда

Карсон Булл

Кірпілер

HAUSPOINTS

Айқышгүлді көкөністер

Чавар Донтей

Айға міну

Прити

Қарғыс аңсаған

Білу қызықты

Пікір қалдыру Отменить ответ