З таго моманту, як ён выпусціў "Summer of Soul", стала ясна, што Ахмір "Квестлаў" Томпсан – прыроджаны рэжысёр-дакументаліст. Але ў музычных фільмах Квестлава ёсць асаблівая якасць, якая ў поўнай меры выявілася толькі ў другім яго фільме, «Sly Lives! (aka the Burden of Black Genius)». І я адчуў гэта яшчэ мацней у "Earth, Wind & Fire", кліпе Квестлава, які адкрыў сёння вечарам фестываль Tribeca на ноце натхняльнай настальгіі, але пазачасавай радасці.
У сваіх фільмах Квестлаў прыўносіць не толькі свой погляд музыкі, але і веданне любімых гукаў. Ён ведае і разумее музыку знутры, тое, як кожная яе нота можа адклікацца ў нашых цэнтрах задавальнення. І гэта мае ўнікальнае значэнне ў выпадку з Earth, Wind & Fire, паколькі іх музыка ўяўляла сабой цудоўны сінтэз (як кажа Лаянэл Рычы ў фільме: «Фанк быў фанкам, але акорды былі джазавымі, класічнымі. Пры гэтым яна абапіралася на гэты племянны афрыканскі рытм»). EWF стварылі адны з самых захопленых песень сваёй эпохі (іх сакрэтным інгрэдыентам было зліццё фанка/соўла) и поп-музыкі), і Квэстлаў раскрывае гэтую магію.
Больш матэрыялаў ад Variety
-
Шэран Стоўн пра тое, як яна дапамагла Марку Марону выказаць сваю скруху па Лін Шэлтан у альбоме «In Memoriam», і чаму перазапуск «Асноўнага інстынкту» Джо Эстэрхаса — дрэнная ідэя.
-
Фестываль Tribeca 2026: 8 самых якія абмяркоўваюцца фільмаў, ад Обры Плазы да «SNL»
-
Саканісі Мііку дэбютуе на кінафестывалі Tribeca з фільмам пра тое, што мы забываемся, прадстаўлены ўрывак (ЭКСКЛЮЗІЎ)
Мне заўсёды падабаецца, калі ў дакументальных фільмах пра музыку гучаць галасы крытыкаў (як гэта было ў фільме Лізы Картэс "Літл Рычард: Я - усё"). І хоць у «Earth, Wind & Fire» няма афіцыйных музычных крытыкаў (хоць ёсць шмат энергічных каментароў ад такіх асоб, як Барак і Мішэль Абама, Джымі Джэм, Стыві Уандэр і Флі), Квестлаў запаўняе гэтую важную прастору па-іншаму. Ключавы крытычны голас у фільме - гэта яго ўласны . Ён аналізуе музыку, улоўлівае тое, што ў ёй было смелым і выдатным, старанна вывучае яе гучанне і сэнс, і робіць гэта з кожным мантажным злепваннем, кожным гукам і бездакорна прыкмечанай дэталлю аб тым, як стваралася музыка (лепшыя мантажоры фільма - Эндру Морроу, Мэтт Касче. Як дакументаліст, Квестлаў не наватар; ён класіцыст, амаль кансерватыўны ў сваім падыходзе. Аднак ён настолькі праніклівы рэжысёр, які валодае такім захапляльным разуменнем свайго прадмета, што здольны пагрузіць гледача проста ў музыку.
Гэта мае вялікае значэнне для Earth, Wind & Fire, паколькі, нягледзячы на ўсю папулярнасць і любоў да гурта - яны прадалі 100 мільёнаў альбомаў, выпусцілі 16 сінглаў, якія ўвайшлі ў Топ-40, і атрымалі шэсць прэмій "Грэмі" - EWF так і не занялі таго месца ў крытычным каноне, якога заслугоўвалі. Вось чаму я так лічу. Лідэрам Earth, Wind & Fire, да такой ступені, што гэта заўсёды была яго група, быў Морыс Уайт, бубнач, вакаліст, кампазітар і прадзюсар, які сабраў EWF і кіраваў імі з віртуозным бачаннем. Уайт, які памёр у 2016 годзе, быў гігантам поп-соўла. І ўсё ж, калі б вы пералічылі наступных артыстаў — Джэймса Браўна, Рэя Чарльза, Стыві Ўандэра, Марвіна Гэя, Слая Стоўна, Джорджа Клінтана, Майкла Джэксана, Прынса — я сумняваюся, што многія б ускочылі і сказалі: «А дзе Морыс Уайт? Ён быў рухаючай сілай Earth, Wind & Fire, але часткай яго задумы было прадставіць гурт як адзіны калектыў. І хоць Уайт быў прывабным хлопцам, ён не абавязкова быў рок-зоркай (як іншыя артысты). З яго радзеючымі валасамі і ветлай усмешкай ён рабіў уражанне простага чалавека з народа; ён больш быў падобны на закуліснага вучонага- душавіка з EWF, чым на паўбога-зорку. Але ён быў пуцяводнай зоркай генія. І ў «Earth, Wind & Fire» Квэстлаў распавядае гісторыю гурта і гісторыю Морыса Уайта так, што гэта адначасова захоплівае і зачароўвае. Ён захаваў іх законнае месца ў поп-космасе.
Уайт нарадзіўся ў Мэмфісе ў 1941 годзе ў 17-гадовай маці-адзіночкі, якая кінула яго і з'ехала ў Чыкага, калі яму было ўсяго пяць гадоў. Яго выхоўвала нейкая Вялікая Маці, але траўма ад таго, што яго кінулі, так і не прайшла. Праз дзесяць гадоў ён далучыўся да маці ў Чыкага, дзе ў яе была іншая сям'я; раптам у яго з'явілася восем братоў і сясцёр. Ён уліўся ў чыкагскую музычную сцэну, стаўшы штатным барабаншчыкам у Chess Records (дзе ён супрацоўнічаў з кампазітарам і прадзюсарам Чарльзам Стэпні, які пасля стаў удзельнікам EWF), і гэта прывяло да таго, што ва ўзросце ўсяго 15 гадоў ён далучыўся да трыа Рэмсі Лью.
Уайт пісаў джынглы для рэкламных ролікаў (гэтая праца аказала на яго будучыя кампазіцыі такі ж уплыў, як і эксперыменты Лу Рыда з напісаннем поп-песень на лэйбле Pickwick Records). Але, нягледзячы на займанае ім ганаровае месца ў свеце джаза, ён пакінуў усё гэта, каб пераехаць у Лос-Анджэлес і ажыццявіць сваю мару аб гурце пад назвай Earth, Wind and Fire, якую ён назваў у гонар элементаў сваёй астралагічнай карты (замяніўшы "Паветра" на "Вецер"). Уайт захапляўся астралогіяй, медытацыяй, нумералогіяй, егіпталогіяй і шматлікімі хіпі-метафізічнымі ідэямі, якія квітнелі ў Каліфорніі ў 70-х гадах. Ён прыняў бачанне, якое ляжыць у аснове ўсяго гэтага - утапічная выява адзінага свету, выразам якога павінна была стаць яго група з некалькіх чалавек. Арыгінальная Earth, Wind and Fire гуляла джаз і імправізавала; іх музыка гучала як сумесь Sly and the Family Stone і Sun Ra. Але Ўайт, які прагнуў поспеху, зразумеў, што ў іх нічога не атрымаецца, таму ён звольніў усю групу і перазапусціў яе, пачаўшы ўсё нанова (і зараз прыцягваючы да ўдзелу двух сваіх братоў і сясцёр).
Новы гурт Earth, Wind & Fire літаральна набыў свой рытм падчас выступу ў тэатры Uptown у Чыкага, дзе Ўайт пачаў граць на невялікай афрыканскай арфе, званай калімбай, а астатняя музыка накладвалася па-над ёй. У дакументальным фільме вы бачыце, як яны і натоўп загараюцца. Але нават гэта было толькі базавым гучаннем. Ёсць надзвычайны кліп на ранні хіт гурта "Mighty Mighty", які натхняе на танцавальныя рухі ў праграме "Soul Train", але яны сталі той Earth, Wind & Fire, якую мы ведаем, толькі ў 1975 годзе, калі Уайта запрасілі запісаць саўндтрэк да фільма "That's the Way". Ён запрасіў Чарльза Ступні для сумеснай працы над кампазіцыяй і аранжыроўкай, і калі вы слухаеце загалоўную песню, гэта захоплівае дух, таму што вы літаральна чуеце зусім новы свет. Гучанне - гэта бальзам для душы . А тэкст песні, накладзены на гэтыя пульсавалыя рытмы («Дзіця нараджаецца з залатым сэрцам, / Свет робіць яго сэрца такім халодным»), уяўляў сабой усю эпоху руху за грамадзянскія правы, сціснутую ў два радкі, якія па-свойму адчуваліся гэтак жа пераўтваральнымі, як гаворка Марціна Лютэра Кінга.
На тым жа альбоме была песня Shining Star, і калі вы хочаце пачуць розніцу паміж Sly and the Family Stone і Earth, Wind & Fire, яна чуваць прама ў гэтай песні. Рытм "Shining Star", пабудаваны на гэтым невыразным уступе, - гэта дзёрзкі, энергічны фанк; гэта чысты Sly. Але калі б гэта была песня Sly, яна б проста працягвалася ў тым жа духу. Атмасфера EWF выяўляецца ў прыпеве («Ты - зіготкая зорка, усё роўна, хто ты»), акорды раптам пачынаюць падскокваць, размаўляючы сябар з сябрам, нібы пад дзеяннем таблетак шчасця. Куплет нібы прывязаны да зямлі; прыпеў слізгае, як Boeing 747. У фільме Стыві Уандэр шакуе Квестлава, які бярэ ў яго інтэрв'ю, калі Ўандэр прызнаецца, што песня "I Wish", якая выйшла годам пазней, была моцна натхнёная "Shining Star". Гэта чуваць; але як часта вы чуеце, каб Стыві Ўандэр прызнаваў, што ён кагосьці скапіяваў?
Марай Уайта было, і ён увасобіў яе ў жыццё, каб Earth, Wind & Fire сталі больш маштабнымі, зладжанымі, больш захапляльнымі, больш меладычнымі, больш апяваючымі касмічныя цуды афрафутурызму (вокладкі іх альбомаў сталі нагадваць афрацэнтрычныя дыярамы, змешаныя з іншапланетамі). Ён дадаў духавую секцыю і ўзмацніў сцэнічнае шоў гурта, запрасіўшы Джорджа Фэйсана, вялікага брадвейскага харэографа «Чараўніка краіны Оз», для пастаноўкі рухаў, і Дуга Хенінга, выбітнага сусветнага штукара, для стварэння такіх трукаў, як левітацыя Вердзіна Уайта, басіста. (Узрушаючы эфект, на самай справе). Гэта было трансцэндэнтнае відовішча. Сярод артыстаў, якія прыйшлі і ўбачылі ўсё гэта, былі Майкл Джэксан (які прыходзіў на канцэрты з блакнотам, каб запісваць ідэі) і Прынс.
Морыс Уайт прапаведаваў нью-эйдж-бачанне, якое выключае наркотыкі і алкаголь, але мы атрымліваем захапляльнае ўяўленне аб яго шматграннасці дзякуючы яго даўняй партнёрцы Мэрылін Уайт, якая да гэтага часу ставіцца да яго з пяшчотай. У апошняй трэці фільма пачынае праяўляцца яго праблемны бок. Ён быў юрлівым чалавекам, які настойваў на сваім праве спаць з усімі запар у дарозе («Я зорка», - сказаў ён Мэрылін). У яго было некалькі пазашлюбных дзяцей, і ён усё больш і больш эксплуатаваў іншых удзельнікаў групы, увесь час недаплачваючы ім і не паказваючы іх імёны ў тытрах. Філіп Бэйлі, вялікі вакаліст EWF з бліскучым голасам, адкрыта распавядае аб тым, як моцна ён злаваўся на Уайта. І ўвесь фільм, хаця і з'яўляецца сапраўдным святам музыкі EWF, не трапляе ў катэгорыю дакументальных фільмаў пра музыку як пра пазітыўную агіяграфію. Квестлаў занадта гуманістычны, каб змякчаць супярэчнасці Морыса Уайта. Яны толькі робяць гісторыю, расказаную ў фільме, больш запамінальнай.
У нейкі момант Уайт пераканаўся, што яго наведваюць іншапланецяне. Гэта было часткай яго містычнага захаплення 70-х, але, паводле фільма, збольшага менавіта з гэтага пераканання ён стварыў песню "Fantasy", што стала для мяне адкрыццём, паколькі гэта мая каханая песня Earth, Wind & Fire. Questlove уключае яе ў фінальныя тытры (палюбуйцеся яе неверагоднай прыгажосцю). Тым не менш, ён мае рацыю, завяршыўшы фільм цудоўнай групавой медытацыяй аб велічы «September», якую ён прадстаўляе як квінтэсенцыю песень EWF. Проста паглядзіце гэты эпізод! Гэта такая выдатная песня, але гэта таксама захапляльнае кіно, якое аддае належнае поп-цуду.
Лепшае з разнастайнасці
-
Лепшыя альбомы дзесяцігоддзя
Падпішыцеся на рассылку навін Variety. Каб быць у курсе апошніх навін, сачыце за намі ў Facebook, Twitter і Instagram.