Anmerkung der Redaktion: Dieses Interview wurde ursprünglich am 3. Oktober 2025 veröffentlicht. Mubi wird die vollständig restaurierte Fassung des Films am Freitag, den 12. Juni, landesweit in den Kinos veröffentlichen.
Paul Thomas Andersons «One Battle After Another» feiert heute Premiere, und Alejandro González Iñárritu ist besorgt darüber, wie der Film beim Publikum ankommen wird. «Ich drücke die Daumen, dass Millionen von Menschen kommen», sagte er mir. «Ich hoffe es sehr, denn es ist ein sehr wichtiger Film.».
Wir unterhalten uns per Zoom, und natürlich drückt Iñárritu Thomas Anderson die Daumen: Auch er ist ein Autorenfilmer, der aufwendige, originelle Filme mit hochkarätiger Besetzung dreht. (Der 130-Millionen-Dollar-Film spielte übrigens am Startwochenende 22 Millionen Dollar ein.) Iñárritu selbst schloss im April die Dreharbeiten zu einer noch unbetitelten Komödie mit Tom Cruise ab, die von Legendary für Warner Bros. produziert wird.
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Der mexikanische Regisseur dreht seinen ersten englischsprachigen Film seit «The Revenant» aus dem Jahr 2015, für den Leonardo DiCaprio, Star aus «One Fight After Another», seinen ersten Oscar gewann. Die Komödie mit Tom Cruise in der Hauptrolle, gedreht auf 35-mm-VistaVision vom dreifachen Oscar-Preisträger Emmanuel «Chivo» Lubezki, soll im Herbst nächsten Jahres in die Kinos kommen. Derzeit arbeitet der Regisseur am Schnitt.
«Wir werden im Februar oder März fertig sein», sagte er. „Die Postproduktion ist noch in weiter Ferne.“.
Obwohl sowohl Iñárritu als auch Cruz am Set dominante, kontrollierende Perfektionisten sind, sagte Iñárritu: «Es war die erstaunlichste, unerwartetste, herzlichste und liebevollste Beziehung, die ich je an einem Filmset erlebt habe. Seine Art, sein Verständnis, seine Leidenschaft, seine Ehrlichkeit und seine Vorbereitung – er liebt diesen Prozess. Filmemachen ist seit 40 Jahren sein Leben. Ich habe noch nie jemanden gesehen, der so leidenschaftlich für sein Handwerk ist. Ich war begeistert, diese Leidenschaft mit ihm zu teilen. Und gleichzeitig haben wir ein unglaubliches Verhältnis gegenseitigen Vertrauens aufgebaut. Er wird die Welt überraschen. Die Leute werden etwas Neues sehen. Es war ein Segen, nicht nur für ihn, sondern für die gesamte Besetzung: Riz Ahmed, Sandra Hüller, John Goodman und Jesse Plemons. Wir hatten eine großartige Zeit. Es war nicht einfach, aber es war ungezügelte Komödie. Und wir haben viel gelacht. Wir hatten eine tolle Zeit.».
Aber wir sind nicht hier, um über Cruz zu sprechen. Im Mai dieses Jahres, anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von «Amores Perros» – Iñárritus kühnem Debütfilm-Triptychon, gedreht in Mexiko-Stadt und Gael García Bernal präsentiert – zeigte der Regisseur in Cannes vor ausverkauftem Haus eine restaurierte 4K-Fassung. Der Film sieht immer noch fantastisch aus: kontrastreich, laut, aggressiv und brutal, von den blutigen Hundekämpfen (es kamen keine Tiere zu Schaden) bis hin zum glamourösen Model (Goya Toledo), das bei einem Autounfall dauerhaft entstellt wurde. Ein brandneuer 5.1-Surround-Sound-Mix von John Taylor bei NBCUniversal StudioPost verstärkt die Intensität zusätzlich.
Der Regisseur zögerte, den Film bei der Vorführung im Rahmen der Cannes Classics anzusehen. Er hatte zusammen mit Kameramann Rodrigo Prieto akribisch an der Restaurierung des Films durch Criterion zum 20-jährigen Jubiläum im Jahr 2020 gearbeitet, aber zuvor nur Teile des Films gesehen.
«Ich habe den Film seit 25 Jahren nicht mehr vollständig gesehen», sagte er. „Er wurde mit einem Verfahren namens Entsättigung oder Silberkonservierung gedreht, das sehr ätzend ist, da das Silber im Negativ verbleibt. Daher mussten wir vieles restaurieren. Ich dachte: ‚Welcher junge Mann hat das bloß gemacht?‘ Und wie viel Mühe uns alle, die wir an dem Film gearbeitet haben, gekostet hat, wie viel Arbeit das war, angesichts unserer bescheidenen Mittel und der kurzen Zeit, die uns zur Verfügung stand. Ich muss sagen, ich war von der Bildqualität beeindruckt. Der Film ist nicht stumpf geworden.“.
«Amores Perros» feierte vor 25 Jahren in Cannes Premiere, allerdings nicht im Wettbewerb, wo er bereits vor der Prüfung durch die Jury kategorisch abgelehnt wurde. Glücklicherweise wurde er zur Semaine de la Critique eingeladen, gewann den Großen Preis der Jury und wurde 2001 von Lionsgate in Nordamerika veröffentlicht. Der Rest ist Geschichte. Der Film katapultierte unter anderem die Karrieren von Iñárritu, dem damals 19-jährigen García Bernal und Prieto. Nach der Vorführung sagte ein dankbarer und sichtlich gerührter García Bernal: «Dieser Film hat uns alle verändert, und sogar die Art und Weise, wie wir in Mexiko wahrgenommen wurden, hat den Film selbst beeinflusst.».
«Obwohl wir ein sehr kleiner Independentfilm in einem sehr kleinen, ja sogar inoffiziellen Segment waren, wurde er zu einem Film, den jeder sehen wollte», sagte Iñárritu. Der Film wurde für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert; der Autor, Regisseur und Produzent gewannen anschließend Auszeichnungen für die beste Regie für Birdman und The Revenant sowie für das beste Originaldrehbuch und den besten Film für Birdman.
Als «Amour Bitch» entstand, erklärte der Regisseur, veröffentlichte die mexikanische Filmindustrie nur fünf bis sieben einheimische Filme pro Jahr, alle mit nationalistischen Untertönen und staatlich subventioniert. Vielleicht schaffte es einer davon in die Kinos. «Alle Regisseure, die ich damals kannte, hatten nur einen Film gedreht», sagte er. „Und sie waren bereits 50 Jahre alt. Film galt als einmalige Chance, und man musste alles geben, was man wollte.“.
Der in Mexiko-Stadt lebende Autor Guillermo Arriaga schrieb auch das Drehbuch für den Film «Amores Perros» (Liebe ist eine Zicke), «ein unglaublich komplexes und vielschichtiges Drehbuch», sagte Iñárritu. «Mexiko-Stadt ist eine vielschichtige Stadt mit einer unglaublichen, alten Kultur und visuellen Traditionen. Sie hat die drittgrößte Anzahl an Museen weltweit. Und wir waren gebildete Menschen aus der Mittelschicht. Wir konnten also sehen und beobachten: von ganz unten, von ganz oben, von überall. Wir hatten Zugang zu vielen Dingen.».
Das Team von «Amores Perros» arbeitete bereits seit sieben Jahren gemeinsam an Werbespots und Videos. Sie waren also schon recht erfahren. «Wir kamen alle aus Chilango, kannten daher genau, wie die Stadt roch und sich anfühlte», sagte Iñárritu. «Eine neue Regierung hatte die 70-jährige Parteidiktatur gestürzt. Es gab also Hoffnung und das Gefühl, dass wir uns selbst, unsere Art, über uns zu sprechen, unser Selbstbild überdenken mussten. Dieser Film kam genau zum richtigen Zeitpunkt.».
Iñárritu verfasste einen Essay über die Entstehung des Films für das kürzlich bei Mack Books erschienene Buch «Amores Perros», das auch bisher unveröffentlichte Setfotos, kritische Essays und Produktionsdokumente enthält. Die Ausstellung «Sueño Perro: Alejandro G. Iñárritus Zelluloidinstallation» tourt derzeit durch verschiedene Ausstellungsorte, beginnend in der Fondazione Prada in Mailand und im Lago Algo in Mexiko-Stadt, bevor sie Anfang 2026 im LACMA in Los Angeles zu sehen sein wird.
Im Jahr 2020 wurde der zweistündige und 37-minütige Film «Amores Perros» aus 1 Million Fuß Filmmaterial zusammengeschnitten. «Das sind 15.000 Fuß 35-mm-Film», sagte Iñárritu, „also wurden 985.000 Fuß aussortiert. Ich habe mit Handkamera und verschiedenen Objektiven experimentiert, und Rodrigo und ich hatten einen Riesenspaß.“.
Der Regisseur entdeckte, dass seine Millionen Meter Filmmaterial in den Archiven der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko lagerten. «Ich fing an, es zu studieren», sagte er. „Es war faszinierend zu sehen, wie sich mir, als ich all die fehlenden Teile bemerkte, wie viele Filme in einem einzigen Film steckten, und dieses Material mit ganz neuen Augen zu sehen. Beim Schneiden suchte ich nach Puzzleteilen, die die Erzählung voranbrachten. Doch nun erkannte ich den Fluss und die Schönheit der Bilder selbst, und so begann ich, ohne die Vorgaben der Erzählung, das Material zusammenzusetzen. Das war der Beginn dieser Installation. Es sind 35-mm-Projektoren in einem Labyrinth dunkler Räume, in denen riesige Figuren das Material wie eine Laterna magica projizieren. Es ist sehr verträumt. Die Menschen sind davon berührt, weil es keine Hommage an den Film ist. Es ist eine Evokation. Es ist eine Neuinterpretation, die völlig losgelöst vom Film bleibt.“.
Der Essay untersucht den Entstehungskontext von «Amores Perros», die filmische Ästhetik und Philosophie des Regisseurs sowie seine Vorgehensweise bei der Erstellung von Karteikarten für jede Szene. «Meine Obsession ist die Filmsprache», sagt er. „Diese Karteikarten fassen alles zusammen, was ich wissen muss, wenn bei einem Film ein Problem auftritt – in einer Krise, am Set, in einer schwierigen Phase. Sie sind meine Bausteine, die mir während der Dreharbeiten Klarheit verschaffen und mir helfen. Es ist eine Übung, deren Verständnis Tage und Monate dauert, aber es ist eine tiefgreifende Arbeit, die mir ermöglicht, zu begreifen, womit ich es zu tun habe. Was ist der Zweck der Szene? Was ist der Zweck dieser Figur, was will der andere, und worin besteht der Konflikt?“
Mubi wird den Film diesen Monat in den Kinos Lateinamerikas wiederveröffentlichen und ihn ab dem 24. Oktober weltweit auf seiner Streaming-Plattform anbieten. (Eine Veröffentlichung in Nordamerika ist geplant.) Obwohl der Regisseur mit dem Film, in den er investiert hatte, kein Geld verdiente, besitzt er nun rund 75 Prozent der Rechte. «Mubi sichert sich die Rechte für die nächsten zehn Jahre», sagte er. „Sie sind einer der wenigen Streaming-Dienste, die unabhängige Filmemacher unterstützen. Wir sind in guten Händen.“.
Obwohl das Leben eines Filmemachers, gelinde gesagt, mit häufigen Umzügen verbunden ist, versuchen Iñárritu und seine Frau, deren zwei Kinder inzwischen erwachsen und ausgezogen sind, sich für einen festen Wohnort zu entscheiden. Zuvor lebten sie in Los Angeles. «Wir sind Nomaden«, sagte er. »Ich drehte »Bardo‘ in Mexiko. Deshalb lebte ich anderthalb Jahre in Mexiko-Stadt. Danach beendete ich die Dreharbeiten zu meinem letzten Film bei Warner Bros. Die Weltlage ist momentan schwierig, und diese Entscheidung ist wichtig für uns. Wie Sie wissen, hat sich vieles verändert.“.