Nota del editor: Esta entrevista se publicó originalmente el 3 de octubre de 2025. Mubi estrenará la versión restaurada de la película en cines de todo el país el viernes 12 de junio.
Hoy se estrena "One Battle After Another", de Paul Thomas Anderson, y Alejandro González Iñárritu está preocupado por la acogida que tendrá entre el público. "Solo espero que vengan millones de personas", me dijo. "Ojalá, porque es una película muy importante".
Estamos charlando por Zoom y, por supuesto, Iñárritu apoya a Thomas Anderson: también es un director de autor que realiza películas originales de gran presupuesto con un elenco estelar. (Por cierto, la película de 130 millones de dólares recaudó 22 millones en su primer fin de semana). En cuanto a Iñárritu, en abril finalizó el rodaje de una comedia sin título protagonizada por Tom Cruise, producida por Legendary para Warner Bros.
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El director mexicano está realizando su primera película en inglés desde El renacido (2015), por la que Leonardo DiCaprio, protagonista de Una pelea tras otra, ganó su primer Óscar. La comedia, protagonizada por Cruise y filmada en 35 mm VistaVision por el tres veces ganador del Óscar Emmanuel "Chivo" Lubezki, tiene previsto su estreno el próximo otoño. El director se encuentra actualmente en la fase de edición.
«"Terminaremos en febrero o marzo", dijo. "La postproducción aún está muy lejos".
A pesar de que tanto Iñárritu como Cruz son perfeccionistas dominantes y controladores en el set, "fue la relación más increíble, inesperada, dulce y tierna que he tenido en un rodaje", dijo Iñárritu. "Su forma de ser, su comprensión, su pasión, su honestidad y su manera de prepararse. Le encanta este proceso. El cine ha sido su vida durante 40 años. Nunca he visto a nadie tan dedicado a su oficio. Me emocionó compartir esa pasión con él. Y al mismo tiempo, construimos una increíble relación de confianza mutua. Va a sorprender al mundo. La gente va a ver algo nuevo. Fue una bendición, no solo para él, sino para todo el elenco: Riz Ahmed, Sandra Hüller, John Goodman y Jesse Plemons. Lo pasamos genial. No fue fácil, pero fue una comedia desenfrenada. Y nos reímos mucho. Lo pasamos genial".
Pero no estamos en Zoom para hablar de Cruz. Este mayo, para celebrar el 25 aniversario de Amores Perros —el audaz tríptico debut de Iñárritu, rodado en Ciudad de México y presentado a Gael García Bernal—, el director proyectó una versión restaurada en 4K en Cannes ante una sala abarrotada. La película sigue luciendo fantástica: brillante, ruidosa, agresiva y brutal, desde las sangrientas peleas de perros (ningún animal resultó herido) hasta la glamurosa modelo (Goya Toledo) permanentemente desfigurada en un accidente de coche. Una nueva mezcla de sonido envolvente 5.1 de John Taylor en NBCUniversal StudioPost intensifica aún más la experiencia.
El director dudó en ver la película en la proyección de Cannes Classics. Trabajó minuciosamente en la restauración de Criterion para el 20 aniversario de la película en 2020, junto con el director de fotografía Rodrigo Prieto, pero anteriormente solo había visto fragmentos de la misma.
«"No he visto la película completa en 25 años", dijo. "Se filmó con un proceso llamado desaturación, o preservación de plata, que es muy corrosivo porque la plata permanece en el negativo. Así que tuvimos que restaurar gran parte. Pensé: '¿Qué joven hizo esto?' Y cuánto esfuerzo nos costó a todos los que trabajamos en la película, cuánto trabajo requirió, dados nuestros modestos recursos y el poco tiempo que teníamos. Puedo decir que me impresionó la calidad de la imagen. La película no perdió nitidez.".
Amores Perros se estrenó en Cannes hace 25 años, pero no en competición, donde fue rotundamente rechazada incluso antes de ser considerada por el comité de selección. Afortunadamente, fue invitada a la Semana de la Crítica, ganó el Gran Premio y fue estrenada en Norteamérica en 2001 por Lionsgate. El resto es historia. La película impulsó las carreras de Iñárritu, García Bernal, de 19 años, y Prieto, entre otros. Tras la proyección, un agradecido y emocionado García Bernal dijo: «Esta es la película que nos cambió a todos, e incluso la forma en que fuimos percibidos en México cambió la película misma».
«Incluso cuando éramos una pequeña producción independiente dentro de un segmento muy específico, incluso extraoficial, se convirtió en una película que todos querían ver», dijo Iñárritu. La película fue nominada al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa; el guionista, director y productor posteriormente ganó los premios a Mejor Director por Birdman y El Renacido, así como a Mejor Guion Original y Mejor Película por Birdman.
Cuando se rodaba "Amour Bitch", explicó el director, la industria cinematográfica mexicana estrenaba solo entre cinco y siete películas locales al año, todas con tintes nacionalistas y subvencionadas por el gobierno. Quizás alguna llegaba a los cines. "Todos los directores que conocía en aquel entonces solo habían hecho una película", comentó. "Y ya tenían cincuenta años. El cine se consideraba una oportunidad única, y había que entregarle todo el empeño".
El escritor Guillermo Arriaga, residente en Ciudad de México, también escribió el guion de la película "Amores Perros", "un guion increíble, complejo y elaborado", dijo Iñárritu. "Ciudad de México es una ciudad compleja con una cultura ancestral y tradiciones visuales increíbles. Tiene el tercer mayor número de museos del mundo. Y nosotros éramos gente de clase media, educada. Así que podíamos ver y observar: desde abajo, desde arriba, desde cualquier lugar. Teníamos acceso a muchas cosas".
El equipo de "Amores Perros" llevaba siete años trabajando junto en comerciales y videos. Ya tenían bastante experiencia. "Éramos todos de Chilango, así que conocíamos perfectamente el ambiente y la atmósfera de la ciudad", dijo Iñárritu. "Había llegado un nuevo gobierno, derrocando una dictadura de partido que duró 70 años. Había esperanza y la sensación de que necesitábamos replantearnos nuestra forma de hablar de nosotros mismos, de vernos. Esta película llegó en el momento justo".
Iñárritu escribió un ensayo sobre la realización de la película para el libro recientemente publicado "Amores Perros" por Mack Books, que también incluye fotografías inéditas del rodaje, ensayos críticos y documentos de producción. La exposición "Sueño Perro: Instalación en celuloide de Alejandro G. Iñárritu" está itinerante, comenzando en la Fondazione Prada de Milán y Lago Algo de Ciudad de México, antes de trasladarse al LACMA de Los Ángeles a principios de 2026.
En 2020, la película "Amores Perros", de dos horas y 37 minutos de duración, se editó a partir de un millón de pies de metraje. "Eso son 15 000 pies de película de 35 mm", dijo Iñárritu, "así que se eliminaron 985 000 pies. Experimenté con la filmación a mano alzada y con diferentes lentes, y Rodrigo y yo nos lo pasamos de maravilla".
El director descubrió que su millón de pies de metraje se encontraba almacenado en los archivos de la Universidad Nacional Autónoma de México. «Comencé a estudiarlo», dijo. «Fue hermoso ver cómo, al darme cuenta de todo lo que faltaba, cuántas películas había dentro de una sola, y observar este material de una manera nueva. Al editar, lo analizaba para encontrar piezas de un rompecabezas que sirvieran a la narrativa. Pero ahora veía el fluir y la belleza de las imágenes en sí mismas, así que, sin los dictados de la narrativa, comencé a ensamblar el material. Y ese fue el comienzo de esta instalación. Son proyectores de 35 mm en un laberinto de habitaciones oscuras, donde estas enormes figuras proyectan el material como una linterna mágica. Es muy onírico. La gente se conmueve porque no es un homenaje a la película. Es una evocación. Es una reinvención de sí misma, y permanece completamente desvinculada de la película».
El ensayo explora el contexto de la realización de Amores Perros, la estética y filosofía cinematográfica del director, y cómo crea fichas para cada escena. «Mi obsesión es el lenguaje gramatical del cine», afirma. «Estas fichas resumen todo lo que necesito saber cuando surge un problema en una película: en una crisis, en el set, en un momento de bajón. Son mis pilares fundamentales que me permiten mantener la claridad durante el rodaje, y me ayudan. Es un ejercicio que me lleva días y meses comprender, pero es un trabajo profundo que me permite entender a qué me enfrento. ¿Cuál es el propósito de la escena? ¿Cuál es el propósito de este personaje? ¿Qué quiere el otro? ¿Cuál será el conflicto?»
Mubi reestrenará la película en cines de Latinoamérica este mes y la pondrá a disposición del público mundial en su plataforma de streaming el 24 de octubre. (También se planea un estreno en Norteamérica). Aunque el director no obtuvo ningún beneficio económico de la película en la que invirtió, ahora posee cerca del 75% de los derechos. "Mubi está adquiriendo los derechos por los próximos 10 años", declaró. "Es uno de los pocos servicios de streaming que apoya a los cineastas independientes. Estamos en buenas manos".
Aunque la vida de un cineasta es, por decirlo suavemente, muy ajetreada, Iñárritu y su esposa, cuyos dos hijos ya son adultos e independientes, están tratando de decidir dónde vivir. Antes vivían en Los Ángeles. «Somos nómadas«, dijo. »Estuve filmando "Bardo" en México. Así que viví en la Ciudad de México durante un año y medio. Luego terminé de filmar mi última película en Warner Bros. Estamos atravesando un momento difícil en el mundo, y esta decisión es importante para nosotros. Como saben, muchas cosas han cambiado».