Jede Single von Ariana Grande ist für sich genommen schon ein Popkulturereignis, aber die Veröffentlichung von «Hate That I Made You Love Me» steht für etwas Größeres und stellt einen mutigen und entscheidenden Schritt für eine Künstlerin dar, die letztendlich auf sich selbst setzt.
«Hate That I Made You Love Me» ist die erste Single aus ihrem kommenden achten Studioalbum. Blütenblatt und die erste Single, die nicht auf einem Soundtrack basiert, seit «Twilight Zone» aus der erweiterten Ausgabe ihres Albums im letzten Jahr. Eternal Sunshine , Das Album markierte ihre Rückkehr zur Popmusik. Es enthielt Singles wie «Yes, And?» und «We Can't Be Friends (Wait for Your Love)», die Aspekte ihres Privatlebens thematisierten – insbesondere ihr Verhältnis zur Presse und ihre Fähigkeit, negative Schlagzeilen zu überwinden. In ihrem neuesten Song scheint Grande ein weiteres, oft ausgelutschtes Beziehungsthema anzusprechen, über das nur wenige Künstler offen sprechen würden: ihre Beziehung zu ihrer treuen Fangemeinde.
Ein neuer Song über das Ende einer Trennung und ein neues Ziel
Dem Titel nach zu urteilen, wirkt «Hate That I Made You Love Me» wie ein Trennungssong, der mit seinem 80er-Jahre-Synthie-Pop im mittleren Tempo einen Liebhaber anspricht, der sich tiefer in sie verliebt hat als sie selbst. Journalisten und Kritiker erkannten jedoch fast sofort die Doppeldeutigkeit. Sarah Tate von iHeartRadio merkte an, dass der Song «auf den ersten Blick wie ein weiteres Lied über Beziehungsprobleme wirken mag», aber «Grandes ambivalente Sicht auf ihr Leben in der Öffentlichkeit beleuchtet». Sam Preiss von CapitalFM erklärt: «Wie Ariana Grandes Hit «We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)» scheint auch dieser Song eine Doppeldeutigkeit zu haben» – eine Bedeutung, die seiner Meinung nach «die Art und Weise widerspiegelt, wie sie seit ihrem Durchbruch von der Öffentlichkeit und den Medien behandelt wird», und «sie hasst es, dass sich Menschen in sie verliebt haben, angesichts dessen, wie sie behandelt werden … wie leicht sich Menschen von Frauen in der Öffentlichkeit abwenden.».
Ariana scheint sich auch an ihre Fans zu wenden. In der Bridge stellt Grande die übliche Dankbarkeitsfloskel von Prominenten auf den Kopf, indem sie die Annahme hinterfragt, sie schulde ihrem Publikum die ihr bereitwillig entgegengebrachte Verehrung und direkt fragt, warum sich die Öffentlichkeit so schnell von einer Frau abwendet, die einfach nur im Rampenlicht steht. Am meisten berührt der Refrain: Sie zuckt mit den Achseln und behauptet, die Bewunderung sei ihr leicht, fast mühelos zugeflogen. Mit anderen Worten: Es ist ein seltener Popsong, der seinen treuesten Zuhörern sanft signalisiert, dass sie sich vielleicht zu sehr an sie gebunden haben.
Das ist für jeden Künstler erstaunlich, besonders heutzutage. Zeitgenössische Popmusik basiert auf parasozialer Intimität: dem Gefühl, dass ein Star ein Freund ist, mit dem man direkt chatten kann, und eine Persona, um die man sich eine eigene aufbauen kann. Die meisten Künstler investieren enorm viel Energie in die Aufrechterhaltung dieser Intimität – oder zumindest in deren Vortäuschung. Grande hingegen macht das Gegenteil, sie nennt es beim Namen und erklärt, dass sie es aufgibt.
Ariana Grandes Erfolgsgeschichte mit Trend-brechenden Wetten
Wenn diese Aussage flapsig klingt, wird dadurch der durchdachte Ansatz, den Grande beim Aufbau ihrer Karriere verfolgt hat, nicht ausreichend gewürdigt. Sie begann ihre Karriere am Broadway (als Mitglied des Musicals). «13» als Teenager) und bei Nickelodeon (Teilnahme an Fernsehserien) «Siegreich» и «Sam und Cat» (bis sie zwanzig war), lange bevor sie zum Popstar wurde, was bedeutet, dass sie gegenüber der Bewunderung, die sie sich fast zwei Jahrzehnte lang verdienen musste, gleichgültig erscheinen kann.
Doch nachdem sie ihre Musikkarriere gestartet hatte, widersetzte sie sich beharrlich und wiederholt den Markttrends. Offiziell war ihre Debütsingle zwar der beschwingte Doo-Wop-Song «Put Your Hearts Up», doch ungewöhnlicherweise gab sie diesen Song komplett auf (er wurde von den Streaming-Plattformen entfernt) und veröffentlichte ihn 2013 zusammen mit «The Way» (mit Mac Miller) neu. Dabei griff sie auf einen Retro-R&B-Sound zurück, der dem aktuellen Y2K-Boom weit voraus war. Das darauffolgende Album…, Mit freundlichen Grüßen , Ihr Album war eine bewusste Hommage an Whitney Houston, Mariah Carey und Christina Aguilera zu einer Zeit, als nur wenige junge Popkünstler die Werke zeitgenössischer Stars aufgriffen. Mit ihrem Aufstieg in die breite Pop-Szene rückte sie offene Gespräche über Ex-Partner und Sex in den Mittelpunkt von Singles wie «Thank U, Next» und «34+35». Sie trug maßgeblich zur Etablierung eines ruhigen, minimalistischen und Trap-beeinflussten Pop- und R&B-Sounds bei. Süßstoff и Positionen, bevor der Rest ihrer Pop-Szene-Kollegen zu ihr aufschloss.
Das prägende Merkmal von Grandes Karriere ist ihr Wunsch, Trends zu setzen, anstatt ihnen zu folgen, und ihre Fähigkeit, die Komplexität ihres persönlichen und beruflichen Lebens in ihrer Musik widerzuspiegeln.
Diese Geschichte zeigt deutlich, dass sie für den Song «Hate That I Made You Love Me» keine öffentliche Zustimmung benötigte, sondern nur für ihre neueste Enthüllung in einem sehr öffentlichen (musikalischen) Tagebuch.
Grandes Hinwendung zum Post-Pop
Auch das Timing spielt eine Rolle. «Hate That I Made You Love Me» wurde von Max Martin und Ilya, Arianas langjährigen Mitarbeitern hinter Pop-Hits wie «Into You», «God Is a Woman» und «We Can't Be Friends», mitgeschrieben und produziert. Hier geht es nicht um jemanden, der keinen modernen Hit schreiben kann, sondern um jemanden, der sich entschieden hat, über seine widersprüchlichen Gefühle dazu zu sprechen.
Dies entspricht dem Verlauf ihrer Karriere. Ihre Oscar-nominierte Rolle als Glinda in «"Die böse Hexe"» Dies markierte den Beginn eines Umdenkens hinsichtlich ihrer Karriere und ihres musikalischen Weges – offenbar ihr Wunsch, als Schauspielerin und Sängerin in einem theatralischeren und facettenreicheren Sinne wahrgenommen zu werden, anstatt sich nur an den aktuellen Kennzahlen der Einschaltquoten der ersten Woche zu orientieren. Hinter den Kulissen nutzte Ariana «Die böse Hexe» , Um ihre schauspielerischen Fähigkeiten insgesamt zu verbessern, absolvierte sie ein intensives Gesangstraining für die Rolle, und diese Fähigkeiten haben sich in ihrer Arbeit seit Glinda gezeigt.
Ihre Zukunftspläne im Geschäftsleben und in ihrer Karriere beweisen die Vielseitigkeit ihrer Aktivitäten: Sie wird eine Hauptrolle in der kommenden Fortsetzung spielen. «Die Eltern kennenlernen» — "Schwiegermutter Fokker"« neben Robert De Niro und Ben Stiller; wird in der hochkarätig besetzten 13. Staffel mitwirken. Amerikanische Horrorgeschichte« , das an Halloween erscheinen wird; wird eine Figur in der animierten Adaption von Dr. Seuss' Buch sprechen.« Oh, wohin wirst du gehen! »" von Warner Bros.; und gibt sein West-End-Debüt an der Seite seines Co-Stars basierend auf dem Musical "Die böse Hexe" »" Jonathan Bailey in einer Neuinszenierung von Stephen Sondheims Musical "« Sonntag im Park mit George» nächstes Jahr.
Fans können diese Projekte nicht in den wöchentlichen Single-Charts bewerten oder sich auf Spotifys 24-Stunden-Performance verlassen. Tatsächlich ist eine Wiederaufführung eines Sondheim-Musicals genau die Art von Werk, die nicht die parasoziale Maschinerie nährt, die auf dem Fankult als Identitätsmerkmal basiert und die zeitgenössische Popmusik antreibt.
Grande hat einen guten Abschied geschaffen, keinen Abschiedskuss.
Was den Song davor bewahrt, zu einer verächtlichen Prügelei zu verkommen, ist die Tatsache, dass Grande eigentlich gar nicht will, dass sich ihr Publikum abwendet.
Sie deutet alles als Bedauern – schließlich «hasste» sie es – und im Pre-Chorus stellt sie sich vor, weiter zu wachsen und ihren eigenen Weg zu finden, während die andere Seite sich selbst findet: «Wisse nur, dass ich meinen Weg von dir finden werde wie Blumen von einem Grab / Während du entscheidest, wer du bist.».
Vielmehr lässt sie ihre Fans gehen, anstatt sie zu tadeln, und warnt sie davor, dass die Version von ihr, in die sie sich vor über einem Jahrzehnt verliebt haben, möglicherweise keine relevante Musik mehr macht, um die junge Hörer ihre Identität aufbauen – und dass das in Ordnung ist!
Obwohl das Interesse an jedem Projekt, an dem Ariana beteiligt sein wird, sicherlich groß sein wird, dürfte die Verehrung von Sondheims Klassikern schwieriger sein als die Verehrung von «"Gefährliche Frau"» .
Ariana Grande scheint das zu verstehen, und genau darauf basiert ihr Wagnis in diesem Trennungssong. Sie setzt darauf, dass ihr ursprüngliches Talent, das sie zum Superstar machte – ein Stimmumfang von vier Oktaven, der an einen Pfiff erinnert und den sie schon als Kind bei Auftritten mit lokalen Orchestern und in Kindertheaterproduktionen entwickelte –, sie auch dann tragen wird, wenn die Popmaschinerie, die sie zum Star machte, nicht mehr im Mittelpunkt ihrer Karriere steht. Es ist dasselbe Talent, das ihr generationenprägende Rollen wie die der Glinda in den Filmen einbrachte. «Die böse Hexe» , Und darauf setzt sie, um ihre Karriere weit über die heutigen Charts hinaus fortzusetzen. Ihren Fans einige unangenehme Wahrheiten zu enthüllen, ist für Ariana eine mutige und gewagte Geschäftsentscheidung, aber es ist ein Wagnis, auf sich selbst zu setzen. In einer Zeit, in der Ruhm und Popstar-Dasein so vergänglich sein können, ist das Vertrauen in das eigene Talent vielleicht der klügste Karriereschritt.
Unten findet ihr den vollständigen offiziellen Text zu «Hate That I Made You Love Me» (aus dem offiziellen Lyric-Video) und könnt euch eure eigene Meinung bilden.
Ariana Grande, «Hate That I Made You Love Me» (Liedtext)
Ich kann nicht erklären, warum, aber etwas in mir tanzt wie Feuer, meine Augen leuchten wie der Himmel, meine Tränen verwandeln sich in Diamanten, ich habe gelernt, Lebewohl zu sagen.
Nur damit du es weißt: Ich werde meinen Weg von dir finden wie Blumen von einem Grab, während du darüber nachdenkst, wer du bist, und ich durchschaue dich wie Schatten auf dem Mond, und das ist alles nur schlechte Nachricht.
Ja, ich hasse es, dass ich dich dazu gebracht habe, mich zu lieben. Es tut mir leid, falls ich zu deinem Typ geworden bin. Ja, ich hasse es, dass ich dich dazu gebracht habe, mich zu lieben, ohne es überhaupt zu versuchen.
Was geschieht jetzt? Du hast meine Krone studiert und dir meinen Körper geliehen, warm, von der Sonne gestreichelt, und dann kalt wie der Wind, eine Biene, die im Honig feststeckt.
Ich werde schon einen Weg aus dir finden. Es ist wahrscheinlich ganz nett von dir, dass es dir gefällt, wo ich bin, aber ich durchschaue dich sofort. Nur verdunkele nicht den Mond, denn das ist alles schlechte Nachrichten.
Ja, ich hasse es, dass ich dich dazu gebracht habe, mich zu lieben. Es tut mir leid, falls ich zu deinem Typ geworden bin. Ja, ich hasse es, dass ich dich dazu gebracht habe, mich zu lieben, ohne es überhaupt zu versuchen.
Ich habe deine Hoffnungen unterstützt, als du dich so unsicher gefühlt hast. Sag mir, warum passiert das? Warum hasst du es, Frauen so leiden zu sehen? Ist es wirklich meine Schuld, dass ihr mir alle bereitwillig euer Herz geschenkt habt? Ich glaube nicht.
Ich hasse es, dass ich dich dazu gebracht habe, mich zu lieben. Es tut mir leid, falls ich zu deinem Typ geworden bin. Ja, ich hasse es, dass ich dich dazu gebracht habe, mich zu lieben, weil ich es kaum versucht habe.
Ariana Grandes «Hate That I Made You Love» ist jetzt erhältlich.
Dieser Artikel wurde ursprünglich auf Forbes.com veröffentlicht.