Kylie Minogue und die Kunst, für immer ein mega-berühmter Popstar zu bleiben

Die Welt ist erneut im «Kylie-Fieber». Eine neue Netflix-Dokumentation «Kylie» „Kylie Minogue“ ist mehr als nur ein Prominentenporträt; es ist eine Hommage an den unglaublich anhaltenden Charme von Kylie Minogue. Stars kommen und gehen, aber irgendwie tanzt Kylie ewig weiter. So sollte es für Tanzflächenprinzessinnen nicht sein – besonders nicht für jene, die in den 80er-Jahren berühmt wurden, als eine von unzähligen Disco-Girls mit toupierten Haaren. Es ist ein Rätsel, wie dieser australische Soap-Star jemals so berühmt und zum Liebling der Hipster wurde, aber wie sie sich so lange an der Spitze halten konnte? Nur Kylie kann das.

Das Merkwürdige an ihrer Geschichte ist, dass sie so viele Comebacks gefeiert hat, ohne jemals eine Phase der Stagnation ihres Ruhms durchstehen zu müssen. Alle paar Jahre taucht sie einfach mit einem weiteren Welthit wie «Can't Get You Out of My Head» oder «Padam Padam» auf, ganz mühelos. Sie ist mittlerweile eine Art Disco-Lemmy, die in der unerbittlich schnelllebigen Musikszene einfach durch ihre Authentizität erfolgreich ist. Sie hat lange genug durchgehalten, um mit vielen kuriosen kulturellen Phänomenen in Berührung zu kommen. Die zwei prägendsten Persönlichkeiten in ihrem Leben. Kylie — Das sind Rockstars mit einer dunklen Seite: ihr tragischer Geliebter Michael Hutchence von INXS und ihr langjähriger Freund Nick Cave. «Sie hatte alles außer Autorität», sagt Cave. „Ich hatte Autorität, aber sonst nichts.“.

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Der Film basiert auf «Kylie» Hinter ihrer stürmischen Romanze mit Hutchence verbirgt sich eine Liebesgeschichte. Alle waren schockiert, als die beiden zusammenkamen: makelloser Popstar der 80er trifft auf Rock'n'Roll-Rebell. Doch sie waren zwei turbulente Jahre lang ein Paar, von 1989 bis 1991. «Wir passten gut zusammen – hätten zusammenpassen sollen, könnten zusammenpassen, was auch immer», sagt sie. im Film "Kylie"« . «Es war definitiv eine wundervolle Zeit.» Und doch treiben ihr die Erinnerungen an seinen tragischen Tod im Jahr 1997 noch immer die Tränen in die Augen. Wie sie sagt: «Ich habe seitdem wohl immer wieder nach so etwas gesucht, aber nie gefunden.».

Doch Minogue ist in der Popkultur praktisch eine feste Größe. Ihre Popularität ist ungebrochen. In den 2020er-Jahren erreichte sie immer neue Höhen und veröffentlichte ihren riesigen Clubhit «Padam Padam», der eine neue Dimension der «Kylie-Mania» – «Padamik» – auslöste. Ihren Euro-Glam-Dance-Stil behielt sie auf dem gesamten Album bei. Spannung und dessen genial benannte Fortsetzung Spannung II . Ihre Diskografie umfasst viele Hits für Hochzeitsfeiern, aber auch Kultsongs, die von treuen Fans hoch geschätzt werden, wie beispielsweise ihr Album von 1997. Unmögliche Prinzessin oder ihre Country-Hits von 2018 Golden .

Das hätte niemand vorhergesagt, als sie zum ersten Mal auftauchte. Sie stammte aus einer australischen Seifenoper. «"Nachbarn"» , Sie besaß ebenso viel musikalisches Potenzial wie jeder andere australische Fernsehstar. (Obwohl dieselbe Seifenoper später Natalie Imbruglia hervorbringen sollte.) Sie arbeitete mit der britischen Produktionsfirma Stock Aiken Waterman zusammen, die für ihren energiegeladenen, frechen und synthielastigen 80er-Jahre-Stil bekannt war. Ihre größten Hits in den USA waren Rick Astleys «Never Gonna Give You Up» und Dead or Alives «You Spin Me Round (Like a Record)», obwohl manche von uns bis aufs Blut dafür kämpfen werden, dass ihr Meisterwerk Bananaramas beschämend vergessener, feministischer und aggressiver Disco-Kracher «I Heard a Rumour» von 1987 ist.

Kylie behauptet, ihr Debütalbum «I Should Be So Lucky» von 1987 sei in 40 Minuten entstanden – der Produzent hingegen spricht von zwei Stunden. Sie war ein britischer Liebling, zusammen mit ihrem ebenso wunderbaren Freund, dem Sänger Jason Donovan. Er war ihr Co-Star in der Fernsehserie «…“.« Nachbarn »Sie spielten Bruder und Schwester! Doch dann traten sie in ihre musikalischen Fußstapfen und veröffentlichten das Duett «Especially for You». Jason und Kylie waren das typische Pop-Paar der 80er-Jahre: mit passenden Vokuhilas und blendend weißen Zähnen. Sie waren jung, unschuldig und unsterblich verliebt. Was konnte da schon schiefgehen?

Leider sollte Jasons Titanic bald mit einem lederbekleideten Eisberg namens Michael Hutchence kollidieren. Donovan ist eine berührende Figur in dieser Dokumentation, die den Schmerz über den Verlust seiner Frau an den INXS-Frontmann noch einmal durchlebt. Er scheint sich nie davon erholt zu haben – selbst das Sprechen darüber treibt ihn heute noch an den Rand eines Nervenzusammenbruchs. «Liebe tut weh, Mann», sagt er dem Interviewer und kämpft mit den Tränen. «Ehrlich gesagt, ich glaube, ich kann nichts mehr sagen.».

Kylie warf Mr. «Deine Moves sind so gewagt» nur einen Blick zu, ging auf ihn zu und machte ihm ordentlich Konkurrenz. Ihre ungewöhnliche Romanze wurde zu einer der größten Liebesgeschichten der 90er-Jahre-Popmusik. Sie war das nette Mädchen von nebenan, er ein dekadenter Rocker, der Hits wie «New Sensation», «Need You Tonight» und «Don’t Change» sang. Ihr braves Mädchen-Image bröckelte, als er ihre wilde Seite zum Vorschein brachte. «Sex, Liebe, Essen, Drogen, Musik, Reisen, Bücher – alles, was man sich vorstellen kann, wollte er erleben», sagte sie in einer wunderbaren BBC-Dokumentation von 2019. «Verwirren» Über Hutchence: «Er hat mir eine völlig neue Welt eröffnet. Und vieles davon basierte, seien wir ehrlich, auf Vergnügen.».

Kylie war 21 und noch unsicher, ob sie ihr Talent wirklich besaß; Michael war 29, die meisten seiner Hits lagen hinter ihm, doch er strahlte eine sinnliche, reife Selbstsicherheit aus. Inspiriert von ihrer neuen Frisur schrieb er für sie den Song «Suicide Blonde». Die Aufnahmen der beiden zusammen gehören zu den berührendsten Momenten der Dokumentation. Zwei Jahre lang erweiterte Michael ihren Horizont, sowohl kreativ als auch in anderer Hinsicht. «Er war in so vielerlei Hinsicht ein Novum», sagt sie. «Und eines dieser Novum war Liebeskummer.» 1997, nachdem sie durch eine Tournee getrennt worden waren, war er die erste Beerdigung, die sie besuchte. Aber, wie sie sagt: «Ich habe das Gefühl, er ist immer bei mir.».

Einer derjenigen, die ihr in dieser Zeit beistanden, war Nick Cave, ein wahrer Mistkerl. Die beiden Stars verbindet eine der ungewöhnlichsten und berührendsten Freundschaften in der Musikwelt. Ob Australier oder nicht, sie repräsentieren entgegengesetzte Pole des 80er-Jahre-Spektrums – Nick von der Gothic-Punk-Band Birthday Party und Kylie als Soundtrack zu echten Geburtstagen. Als er Kylie zum ersten Mal einlud, an der surrealen Mordballade «Where the Wild Roses Grow» mitzuarbeiten, in der sie eine tragische Frau verkörpert, die Sex und Tod erlebt hat, hielten die meisten das für einen Scherz – für beide.

Sie haben dieses Lied gemeinsam aufgeführt am Top of the Pops-Show , Doch selbst Nick war von ihren fanatischen Anhängern eingeschüchtert. «Böse, wirklich böse Menschen», sagte er mit einem Schaudern. «Sie waren furchtbar. Einfach nur widerliche, abscheuliche Teenager-Mädchen. Sie mochten mich nicht, und sie mochten es auch nicht, dass ich ihrer Prinzessin zu nahe kam.».

Doch jahrzehntelang verband sie ein seltsames Verhältnis. In Caves Dokumentarfilm … «20.000 Tage auf der Erde »Plötzlich taucht Kylie auf dem Rücksitz seines Wagens auf, und sie gestehen einander ihre geheimsten Ängste – sie sagt ihm: «Ich habe Angst, vergessen und allein zu sein.» Mit seinem Roman verhalf er ihr zu einer Art literarischem Ruhm. «"Der Tod von Bunny Munro"» , Das Album erzählt die Geschichte eines Serienmörders, der von ihrer Musik besessen ist. «Es gab ein bestimmtes Video zu „Spinning Around“, das Großbritannien ein ganzes Jahr lang in Atem hielt», sagte Cave mir 2010. «Die Boulevardpresse hatte nur Kylies Shorts im Kopf. Ich finde, sie sollte sich dafür auch eine gewisse Verantwortung anrechnen, schließlich trug sie diese Shorts.».

Ende der neunziger Jahre schuf Kylie einige ihrer künstlerischsten und gewagtesten Musikstücke und wandte sich für ihr exzellentes, aber unerwartet erfolgreiches Album von 1997 den Rhythmen von Mo' Wax und Trip-Hop zu. Unmögliche Prinzessin. Dies ist ihr dreißig Jahre altes Album, vergleichbar mit Lichtstrahl Madonnen oder Abgabefrist für Meine Erinnerungen Billy Ray Martin, wenn es um prägende Momente der Hipster-Disco-Ära geht. Aber sie reagierte auf den Ruf nach einer Rückkehr zum Mega-Pop, was zu Klassikern der 2000er Jahre wie «Can't Get You Out of My Head» und «Love at First Sight» führte.

Es war Nick Cave, der sie – wie man hätte ahnen können – überzeugte, wieder auf die Tanzfläche zurückzukehren. «Ich dachte: „Was zum Teufel machst du da?“», sagt er. «Indie? Niemand will freiwillig Indie sein! Die können sagen, was sie wollen – aber Kylie ist nicht so. Kylie ist eine Kraft, die Tausende und Abertausende von Menschen beeinflusst. Alles ist nach außen gerichtet. Alles ist Geben.» Wie er sagt: „Das Schöne an Popmusik ist, dass sie eine wahre Freudenmaschine ist.“.

Kylie nahm seine Worte ernst. «Der coolste Typ der Welt fragt: „Wo sind die Pop-Songs?“ Lasst uns die Jetpacks anschnallen und zurück auf die Tanzfläche gehen!» Der Rest – Padam Padam , Diese «Freudenmaschine» läuft weiterhin allein, nachdem sie 2005 einen vielbeachteten Kampf gegen den Krebs und kürzlich einen weiteren, den sie bis zur Veröffentlichung dieser Dokumentation geheim hielt, überstanden hat. Musikalisch kann sie ausprobieren, was immer sie will. Ich werde immer ein treuer Fan ihres Country-Meisterwerks bleiben. Golden , Ihr Nashville-Disco-Sound mit Glitzer und Cowboy-Akzent. Es ist ein selbstbewusstes Statement darüber, wie sie in ihre Fünfziger eintritt, sich mit Tod und Herzschmerz auseinandersetzt – von der elegischen Ballade «Music's Too Sad Without You» bis zum Banjo-Disco-Song «Raining Glitter». Man kann sich kaum einen Popstar der 80er vorstellen, der so lange berühmt blieb, ohne auch eine Phase unerträglicher Nervigkeit durchgemacht zu haben.

In Dokumentarfilmen über Musik Kylie Sie versucht krampfhaft, ihre Geschichte von Aufstieg, Fall und Wiederaufstieg in drei Akten zu erzählen, aber es funktioniert nicht, weil sie nie die Karrierekatastrophen erlebt hat, die Dokumentationen so lieben. Sie hat nie ihr Publikum verloren, sie musste nie die Außenseiterin spielen. Die Dokumentation versucht, Mitleid mit ihr zu erwecken, weil sie schlechte Presse hatte – na und? – aber das ist die dümmste Art, ihr glückliches Leben darzustellen. Kylie war schließlich nie pleite – ihr Vater, ein Buchhalter, ermutigte sie schon in jungen Jahren, in Immobilien zu investieren, daher war sie immer schon unglaublich wohlhabend. Kann man die Popularität einer Pop-Legende vier Jahrzehnte lang aufrechterhalten, nachdem man einen Absturz erlebt hat? Für Kylie ist das überhaupt kein Problem.

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