Marilyn Monroes 5 beste Rollen

Hier ist eine Galerie mit Marilyn-Fotos, die hoffentlich allen gefällt – sowohl jungen Leuten, die diese Filme noch nicht gesehen haben (in diesem Fall beneiden wir euch!), als auch denen, die sie schon kennen, denn diese Filme kann man immer wieder sehen. Die entscheidende Frage: Sind Marilyns fünf größte Rollen auch ihre fünf größten Filme? Größtenteils, aber nicht immer. «Crash in the Night» ist sogar besser als «Don't Bother to Knock», der im selben Jahr (1952) erschien, aber selbst Marilyns kleine Rolle in «Crash in the Night» kann nicht mit ihrer atemberaubend meisterhaften Darstellung eines Kindermädchens mit schweren psychischen Problemen mithalten. Und «Alles über Eva» (1950), in dem eine sehr junge Marilyn in einer bezaubernden Szene zu sehen ist, mag der größte Film ihrer Karriere sein – aber es ist nicht ihre Hauptrolle. Trotz dieser Einschränkungen: Ja, das sind Marilyns größte Rollen. и Ihre größten Filme. Zusammengenommen zeigen sie ihr Genie, ihre umwerfende Schönheit, ihr subtiles komödiantisches Talent und (wenn man «Misfits» sieht) das Potenzial, das ihr als dramatische Schauspielerin offen gestanden hätte. Heute, mehr denn je, wirkt sie wie ein absoluter Traumstar.

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Klopf nicht an (1952)

Klopf nicht an (1952)

Die junge Marilyn Monroe zu entdecken, ist paradox und zugleich ein kleiner Schock. Wir stellen sie uns als naive junge Frau vor, die nach und nach an Selbstvertrauen und Reife gewann. Doch 1952, mit gerade einmal 25 Jahren, spielte Monroe in zwei Filmen mit, und in beiden demonstrierte sie das Selbstbewusstsein einer gerissenen, abenteuerlustigen Schauspielerin. In dem turbulenten «Stay Night» verkörpert sie eine Fabrikarbeiterin, die sich von keinem Mann etwas vorschreiben lässt, und in «Don't Worry About Knocking» spielt sie meisterhaft ein Kindermädchen, das sich nach und nach als psychisch labil und schließlich sogar als psychisch labil entpuppt. Der gesamte Film spielt in einem Hotel, wo Richard Widmark als verschmähter Frauenheld (gespielt von Anne Bancroft!) versucht, eine private Party mit Nell (Monroe) zu arrangieren, die auf das Kind zweier Hotelgäste aufpasst. Marilyn Monroe begann erst 1955 bei Lee Strasberg mit dem Method Acting, doch ihre Leistung hier ist ein kleines Wunder dieser Schauspielkunst: Sie ist gleichzeitig melancholisch, wütend, sinnlich und verwirrt. Sie ist sogar besser als der Film selbst (der sich darauf konzentriert, wie Widmarks rauer Charakter Empathie lernt), aber sie ist eine eindrucksvolle Verkörperung der ernsthaften Schauspielerin, die Marilyn immer war.

Gentlemen Prefer Blondes (1953)

Gentlemen Prefer Blondes (1953)

Bis heute wird Lorelei Lee, die Tänzerin, die Monroe in Howard Hawks' brillanter Musical-Romanze verkörpert, oft als «dumme Blondine» bezeichnet, weil sie von Diamanten besessen ist und sich einen reichen Mann wünscht, der ihr diese besorgen kann. Doch wenn man sich ansieht, was wir auf der Leinwand sehen, ist Lorelei alles andere als dumm; sie ist eine unglaublich intelligente und gerissene Intrigantin. Nur ihre Werte sind fehlgeleitet. Die Spannung in «Blondinen bevorzugt» liegt darin, wie sehr das Mädchen sollen Sich um Diamanten kümmern, während man in einer materialistischen, von Männern beherrschten Welt lebt? Monroe, deren geistreiche Bemerkungen Glas schneiden könnten (alter Tycoon: «Sie haben die Frechheit, mir zu sagen, dass Sie meinen Sohn wegen seines Geldes nicht heiraten wollen?» Lorelei: «Ich will ihn heiraten, weil…“ dein Monroe, die die unglücklich verliebte und launische Dorothy verkörpert, verströmt eine lyrische Anmut, als sie und Jane Russell eine Kreuzfahrt nach Frankreich unternehmen und dabei flirten und Intrigen schmieden. Es ist Monroes erotische Verträumtheit in »Diamonds Are a Girl's Best Friend«, die diese Szene zu einer der fesselndsten Musicalszenen der Filmgeschichte macht.

Das verflixte 7. Jahr (1955)

Das verflixte 7. Jahr (1955)

Kein Marilyn-Monroe-Moment – kein Filmmoment – ist ikonischer als die Szene, in der sie in ihrem plissierten, weißen, rückenfreien Kleid über einem U-Bahn-Schacht steht und der Luftzug ihren Rock anhebt, wodurch sich auf ihrem Gesicht ein Ausdruck formt, der an einen symbolischen Orgasmus erinnert. Monroe spielt eine aufstrebende New Yorker Schauspielerin, die nur als «Das Mädchen» bekannt ist und nebenbei in einem Zahnpasta-Werbespot mitwirkt, während Tom Ewell den Nerd von unten verkörpert, dessen Frau und Sohn über den Sommer verreist sind. Wird sie seine siebenjährige Sehnsucht stillen? Monroes Darstellung verkörpert ein einziges Bild: eine verträumte, gurrende, unglaublich sexy und zuvorkommende Geliebte, die sich ihrer Wirkung auf Männer völlig unbewusst ist. Nie war sie schöner als in dieser Rolle einer süßen, platinblonden Göttin und gleichzeitig nie so stilisiert für einen komischen Effekt. Der Witz in „Sieben Jahre Begierde“ besteht darin, dass Marilyn eine Fantasie spielt, von der die Filmemacher genau wissen, dass sie nichts weiter als eine Fantasie ist.

«Die Verlierer (1961)

«Die Verlierer (1961)

Es war Monroes letzte Rolle, und der Film wurde legendär – sowohl wegen der Ereignisse abseits als auch vor der Kamera (ihre Ehe mit Arthur Miller, der das Drehbuch für sie schrieb, zerbrach, und Monroes chronische Unpünktlichkeit am Set hatte sich von einer Angewohnheit zu einer echten Belastung entwickelt). Ein Teil der eigentümlichen Kraft von John Hustons trockenem, aber packendem Western liegt jedoch darin, dass er all diese düstere, schreiende, apokalyptische Energie einzufangen scheint. In der wohl beeindruckendsten Rolle ihrer Karriere, die andeutet, welche Karriere sie hätte haben können, wenn die Tragödie nicht dazwischengekommen wäre, spielt Monroe eine geschiedene, orientierungslose Frau, zerbrechlich, aber mit einem strahlenden Freiheitsgefühl, die eine Beziehung zu einem alternden Cowboy (Clark Gable, einfach großartig) und seinen Freunden (Montgomery Clift und Eli Wallach) aufbaut und dann versucht, sie davon abzuhalten, eine Herde wilder Mustangs zusammenzutreiben und zu töten. Tatsächlich kämpft sie für eine Welt, in der Männer Frauen nicht bis zum letzten Tropfen Energie ausquetschen.

Manche mögen’s heiß (1959)

Manche mögen’s heiß (1959)

Als erste und bis heute größte Hollywood-Komödie mit Travestie-Thematik erreicht der Film mit seinem Slapstick und den skurrilen Liebesabenteuern eine schwindelerregende Komplexität, die an eine abgedrehte, moderne Version von Shakespeare erinnert (Ein Sommernachtstraum in Chiffon). Doch inmitten dieser urkomischen Identitätsspiele findet sich eine entzückende Oase: Marilyn Monroes Darstellung der Sugar Kane, einer Ukulelespielerin in einer Frauenband, die ihre Whiskey-liebende Melancholie hinter sich lässt, als sie von einem falschen Millionär, gespielt von Tony Curtis, umworben wird – der, wie der von ihm parodierte Cary Grant, die Gerissenheit besitzt, Sugar dazu zu bringen, ihm nachzustellen. sein Aufmerksamkeit. In ihrer letzten, unvergesslichen Darstellung der Marilyn Monroe verkörpert sie die Rolle mit einer strahlenden und doch bedeutungsvollen Träumerei, die von einer skurrilen Unschuld durchdrungen ist, die die Seele der Liebe zu verkörpern scheint.

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