Am 4. Juni ehrt die IndieWire Honors Spring 2026-Preisverleihung die Macher und Stars der besten Fernsehserien des Jahres. Die von der IndieWire-Redaktion ausgewählten IndieWire Honors sind eine Feier der Kreativen, Künstler und Darsteller hinter gefeierten Serien. Im Vorfeld der Veranstaltung in Los Angeles beleuchtet IndieWire ihre Arbeit mit neuen Interviews und Würdigungen von anderen Kreativen.
Wenn man jemandem BoJack Horseman empfiehlt, hört man oft folgende Antwort: «Ist die Serie nicht … traurig?»
Ja, Raphael Bob-Waksbergs bahnbrechende Zeichentrickserie – über einen abgehalfterten Hollywoodstar, dessen Comeback-Versuch ihn in eine langwierige existenzielle Krise stürzt – sorgte für Schlagzeilen wie: «Ist „BoJack Horseman“ die traurigste Komödie aller Zeiten?» und «Ich habe „BoJack Horseman“ in einem Monat komplett durchgeschaut und jetzt will ich sterben.».
Doch dieser frühe Netflix-Hit erhielt auch Kritiken wie: «BoJack Horseman ist die lustigste Serie über Depressionen aller Zeiten„, “BoJack Horseman ist unglaublich witzig» und, vielleicht am treffendsten, «BoJack Horseman ist dafür bekannt, emotional aufwühlend zu sein. Aber er ist auch unglaublich witzig.„.
«Ich glaube, ob ich es verdiene oder nicht, ich habe mir den Ruf erworben, herausfordernde, mitreißende, provokante und deprimierende Serien zu machen», sagte Bob-Waksberg lachend in einem kürzlich geführten Interview mit IndieWire. «Und ja, ich denke, das gehört zu allem, was ich mache. Aber ich glaube, was manchmal übersehen wird, ist, dass meine Serien fantastisch sind… Die meisten Leute verlassen das Kino nach «BoJack Horseman» nicht mit dem Gefühl: «Oh, ich verstehe. Das ist schrecklich, das ist schlecht, und ich sollte mich umbringen.» Und ich glaube nicht, dass Sie nach dieser Serie so denken werden. Ist das nicht eine tolle Werbung? Nach dieser Serie werden Sie bestimmt nicht mehr in den Gegenverkehr fahren wollen!»
Die Serie, von der er spricht, ist «Long Story Short», Bob-Waksbergs neueste animierte Sitcom über die Schwoopers, eine jüdische Familie aus der San Francisco Bay Area. Ihre berührende und witzige Geschichte ist es wert, immer wieder gesehen zu werden – selbst nach nur einer Staffel mit zehn Folgen. Ich weiß das, weil ich sie schon unzählige Male gesehen habe. Ich habe sie zweimal gesehen, bevor ich meine erste Rezension schrieb. Ich habe sie mir erneut angesehen, bevor ich sie zur besten Serie des Jahres 2025 kürte, und ich habe in der ersten Jahreshälfte einzelne Folgen ohne besonderen Grund geschaut.
Jede Folge der Serie ist aufs Neue fesselnd. Jede Folge ist unglaublich packend. Und jedes Mal frage ich mich, warum ich immer wieder zu denselben zehn Folgen zurückkehre, wo ich doch so wenig Zeit habe und so viele Serien schauen könnte – beruflich wie privat.
Also fragte ich den Mann selbst.
«Ehrlich gesagt stecken wir viel Herzblut und Sorgfalt in jede einzelne Folge. Ich glaube, genau das macht das Wiedersehen so unterhaltsam», sagte Bob-Waksberg, die in dieser Staffel mit dem Spark Award ausgezeichnet wurde. «Manche Dinge fallen einem beim ersten Mal nicht auf, und das ist auch gut so. Wir wollen, dass jede Folge auf allen Ebenen funktioniert: Wenn man sie nur nebenbei schaut, versteht man die Handlung, die Zusammenhänge und die Beziehungsdynamiken. Wenn man die Serie noch nie gesehen hat und zufällig reinschaut, weil der Mitbewohner oder Partner sie schaut, hat man auch viel davon. Aber je besser man die Charaktere kennt – zum Beispiel, wenn man die ganze Staffel gesehen hat und sie sich noch einmal anschaut – desto mehr Details fallen einem auf.».
«Die Serie bietet mehr visuelle Gags und Ironie, und man wird die künstlerische Gestaltung beim zweiten Mal besser wertschätzen, wenn man sich beim ersten Mal mehr auf die Handlung konzentriert hat», sagte er. «Außerdem gibt es viele Dialoge zwischen zwei Figuren; viele Leute reden gleichzeitig, und man versteht nicht alles, was die anderen sagen. Je öfter man zuschaut, desto mehr fallen einem Dinge auf wie: «Oh, das ist witzig, und ich habe es gar nicht mitbekommen, weil drei andere gleichzeitig streiten.» Wir wollen also, dass die Serie auch wiederholtes Ansehen belohnt, ohne den Genuss beim ersten Mal zu beeinträchtigen, und das erreichen wir durch akribische Detailarbeit.».
«Diese Show wurde nicht gemeinschaftlich konzipiert oder mithilfe eines Algorithmus strukturiert, um die richtigen Leute auf die richtige Weise anzusprechen», fügte er hinzu. «Sie ist ein blutender, pulsierender Klumpen Fleisch, den wir Ihnen präsentieren – mit Witzen!»
«Kurz gesagt» – Mit freundlicher Genehmigung von Netflix.
Schon ihre Struktur spiegelt ihre persönliche, leidenschaftliche Herangehensweise wider. «In Short» ist ambitioniert und dennoch leicht verständlich und basiert auf einer nichtlinearen Erzählweise. Jede Folge beginnt mit einer Rückblende und springt dann zu einem wichtigen Moment im Leben der Familie: sei es Shira (Abbi Jacobson), die versucht, ihre Kinder an einer begehrten Grundschule anzumelden, Yoshi (Max Greenfield), der am Vorabend eines schicksalhaften Arzttermins einen Jugendfreund wiedertrifft, oder Avi (Ben Feldman), der das Weihnachtsstück seiner Tochter besucht.
Das ist eine deutliche Abkehr von traditionellen Zeichentrick-Sitcoms, bei denen oft die Zeit angehalten wird, um sicherzustellen, dass die Charaktere nie altern (man denke an Die Simpsons oder Bob's Burgers), und es hilft zu erklären, warum Long Shot ein Gefühl von sofortiger Intimität vermittelt.
«In diesem Sinne habe ich mich von anderen Quellen inspirieren lassen«, sagte Bob-Waksberg. »Wenn man den Film «Boyhood» sieht, geht es darin nicht um etwas Bestimmtes. Es geht einfach um einen Jungen, der über zwölf Jahre hinweg erwachsen wird. Aber jedes Mal, wenn wir ein neues Alter erreichen, ist es atemberaubend – der schiere Lauf der Zeit. Oder zum Beispiel Chris Wares Comic »Building Stories‘, den mir meine Freundin Kate Purdy geschenkt hat – es ist eine Sammlung von Geschichten über verschiedene Charaktere im Laufe der Jahre, und sie sind irgendwie zusammenhanglos.“.
Wie effektiv dieser Ansatz für das Erzählen von Sitcom-Geschichten sein würde, war jedoch nie sicher.
«Ich erinnere mich an das Ende von «Mad Men», da gab es einen Werbespot, eine Art Rückblick – so nach dem Motto: «Hier ist die Geschichte bis jetzt.» Man sieht all diese Charaktere in zwei Minuten wachsen und sich verändern, und das ist wirklich berührend, selbst in einem Werbeformat», sagte Bob-Waksberg und erwähnte andere Serien mit ähnlichen Rückblicken (darunter «BoJack Horseman»). «Also ja, [«Long Shot»] bricht mit den Normen für Sitcoms, und erst recht für animierte Sitcoms, aber ich hatte das Gefühl, es gab genug Präzedenzfälle, die zeigten, dass es funktionieren könnte. Ich habe Versionen gesehen, die wirklich berührend, interessant und lustig waren.».
Auch wenn die Emotionen hochkochen und vielleicht die eine oder andere Freudenträne fließen wird, ist es wichtig zu betonen, dass «Long Story» (oder «Eventually») kein zweites «BoJack Horseman» ist. Bob-Waksbergs erste Serie passte perfekt in die Ära der Antihelden und verband Komik mit bissiger Satire auf Hollywoods Egomanie und toxische Männer. «Long Story» hingegen ist eine Familiensitcom. Sie basiert auf zwischenmenschlichen Beziehungen. Und wie Bob-Waksberg selbst sagt, ist sie bewusst so charmant.
«Das Schöne an traditionellen Sitcoms ist, dass man die Figuren mit der Zeit wirklich kennenlernt„, sagte er. “Es gibt nicht viele Kommen und Gehen. Es verändert sich nicht viel. Man lernt sie kennen, und manchmal lernt man sie richtig gut kennen. Es fühlt sich an, als wäre man mit alten Freunden zusammen. Bis zu einem gewissen Grad wird jede Komödie zu einer Sitcom. Es geht immer darum: »Mal sehen, was Monica und Phoebe diese Woche so treiben.‘“.
«Kurz gesagt, eine unserer Überlegungen war: Wie können wir den Prozess des Aufbaus von Zuneigung oder eines Gefühls der Vertrautheit mit diesen Figuren beschleunigen, angesichts der Tatsache, dass wir wahrscheinlich keine 100 Folgen erreichen werden? Dass wir die begehrte Zahl für eine Sitcom nicht erreichen werden? Indem wir also durch die Zeit sprangen und die Geschichten dieser Figuren in verschiedenen Altersstufen, aus verschiedenen Perspektiven und in verschiedenen Kombinationen erzählten, versuchten wir sicherzustellen, dass die Zuschauer am Ende der ersten Staffel das Gefühl hatten, diese Figuren wirklich zu kennen – diese Familie wirklich zu kennen.«.
Das ist vielleicht der wahre Zauber der Serie. «Kurz gesagt» schafft in kürzester Zeit eine unglaubliche Intimität. Ihre offene Struktur saugt rasch zahlreiche berührende Momente auf. Der Humor trägt dazu bei, dass jede Erinnerung der Familie Schwooper für die Zuschauer genauso unvergesslich wird wie für die Figuren selbst. Dialog und Schauspiel ergänzen sich perfekt und erzeugen eine ausgesprochen familiäre Atmosphäre.
Bob-Waksberg lobt außerdem den von Lisa Hanawalt und Alison DuBois geschaffenen Animationsfilm, der «warmherzig und einladend» wirke, „in mancher Hinsicht wie ein Kinderbuch und in mancher Hinsicht wie eine Erinnerung“.
«Kurz gesagt» – Mit freundlicher Genehmigung von Netflix.
«Die Künstler achten sehr darauf, gerade Linien zu vermeiden», sagte er. «Selbst wenn sie eine gerade Linie von Hand zeichnen könnten, würden sie sie etwas verwischen – sie zackiger gestalten. Wir malen nicht immer innerhalb der Linien. Wir müssen uns nicht ständig an die Charaktermodelle halten; sie können auf verschiedene Weise gestaucht und gestreckt werden, was sie etwas zufälliger wirken lässt, obwohl das natürlich sehr bewusst und geplant ist. Ich denke, das vermittelt eine gewisse Ehrlichkeit. Es fühlt sich persönlicher an. Es fühlt sich an, als hätten wir es für euch gemacht.».
Trotz all der berührenden und gefühlvollen Momente ist «In Short» auch – und das ist wirklich unglaublich witzig. In einer Folge versucht Yoshi, seinen Eltern seinen Wert zu beweisen, indem er Matratzen in einer Röhre verkauft. Eine andere Folge dreht sich um Shiras Schulabschluss, der mit einer Feier für ihre Mutter im Jüdischen Gemeindezentrum zusammenfällt. Das Finale spielt auf einer Beerdigung, aber es ist eben eine Beerdigung. in Las Vegas .
Also ja, kurz gesagt: ««Long and Present» ist aus dem einfachen Grund immer wieder sehenswert, weil die Leute gerne lachen. Sie kehren zu Geschichten und Figuren zurück, die ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubern, und Bob-Waksbergs neuester Film schafft genau das.“.
«Mein Hauptziel ist es, etwas Unterhaltsames und Schönes zu schaffen. Gesellschaftliche Probleme anzusprechen, ist nicht mein Hauptziel. Wäre das mein Hauptziel, wären meine Shows ganz anders», sagte Bob-Waksberg. «Natürlich möchte ich im Laufe der Sendung auch einige gesellschaftliche Themen ansprechen – ich werde die Gelegenheit nutzen, wenn sie sich ergibt –, aber es ist nicht mein Ziel, dass Sie sich schlecht fühlen.».
«Wenn euch die erste Staffel gefallen hat, werdet ihr die zweite lieben. Es war mir eine große Freude, tiefer in die Welt dieser Charaktere einzutauchen und andere Ecken des Universums zu erkunden. Ich bin egoistisch, wenn ich sage, dass ich mir wünsche, dass die Leute diese Charaktere lieben, weil ich mich in sie verliebt habe, und ich hoffe, ich kann noch unzählige Staffeln mit ihnen verbringen.».
Ich stimme zu. Obwohl es sich in gewisser Weise so anfühlt, als hätte ich das bereits getan.
Der Film «Long Story» ist auf Netflix verfügbar.
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