«Der Horrorfilm »Behind the Scenes«, der auf gruseligen, endlosen gelben Räumen basiert, die im Internet gefunden wurden, erwies sich für das Publikum als fesselnder als sowohl »The Mandalorian« als auch »Grogu«, Disneys großer Versuch, Star Wars zurück in die Kinos zu bringen.
Es gibt eine lustige Version dieser Geschichte, über die wir lachen. Ich kann schon einen Disney-Manager im Anzug rufen hören: «George Lucas hat das in einer Höhle gebaut. Aus einer Kiste mit Schrott! Warum können wir das heute nicht?»
Doch es geht um mehr und über das altbekannte Narrativ vom «kleinen Film, der ein großes Franchise besiegt» hinaus. In «Behind the Scenes», «The Mandalorian» und «Grog» erlebten wir das Aufeinandertreffen zweier völlig unterschiedlicher Herangehensweisen an das Filmemachen.
Auf der einen Seite steht das moderne Star Wars: gigantische Budgets, endlose Geschichten, Nostalgie-Management, Konzernkontrolle und der ständige Druck, eine der größten Unterhaltungsmaschinen der Welt am Laufen zu halten. Auf der anderen Seite «Behind the Scenes»: ein bizarres Internet-Horror-Konzept, geschaffen von einem Regisseur, der einfach nur eine Geschichte erzählen will und seinen Stil auf YouTube entwickelt – ähnlich wie George Lucas einst darum kämpfte, dem ursprünglichen Star Wars ein persönliches, gewagtes und neues Flair zu verleihen.
Die eine Seite verteidigt ihr Markenzeichen, während die andere versucht, etwas Eigenes zu schaffen – und offenbar spielt dieser Unterschied immer noch eine Rolle.
«Star Wars begann als ein seltsames, tief bewegendes Projekt.
Man vergisst leicht, dass der ursprüngliche Star Wars-Film nicht als Blockbuster gedacht war.
George Lucas schuf diesen Film wie ein Kind, das in seiner Garage bastelt. Er nahm all seine Leidenschaften – Samurai-Filme, die Flash-Gordon-Fernsehserie, Mythologie, Hot Rods und Luftkämpfe aus dem Zweiten Weltkrieg – und verschmolz sie zu einem bizarren Abenteuer. Die Dreharbeiten fanden unter schwierigen Bedingungen statt, die die filmischen Möglichkeiten stark beeinträchtigten: ein geringes Budget, begrenzte Technik und wenig Unterstützung von Leuten, die kaum wussten, worum es in dem Film ging.
Vielleicht war es genau das, was Star Wars so großartig machte. Einschränkungen beflügeln die Kreativität – die Cantina wirkt so lebendig, weil die Filmemacher eine ganze Galaxie mit Masken, Puppen, Kostümen, gemalten Kulissen und raffinierten filmischen Techniken erschaffen mussten. Die Originaltrilogie war so erfolgreich, weil sie Charme, Energie und Individualität besaß.
Das moderne Star Wars verfügt über unbegrenzte Ressourcen, und vielleicht liegt darin das Problem.
Das moderne Star Wars wirkt zu kommerziell.
Große Franchise-Unternehmen werden irgendwann so teuer, dass sie keine Risiken mehr eingehen.
Ein moderner Star-Wars-Film muss Streaming-Dienste, Merchandising, Themenparks unterstützen, Investoren anziehen, Nostalgie wecken, die Kontinuität der Geschichte gewährleisten und weltweit vermarktet werden. Das ist keine kreative Freiheit, sondern Markenmanagement.
Moderne Star-Wars-Filme konzentrieren sich oft mehr darauf, dem Publikum die Bedeutung des Universums in Erinnerung zu rufen, als einfach eine fesselnde Geschichte zu erzählen. Deshalb wirken Filme wie «Behind the Scenes» plötzlich erfrischend, denn anstatt das Erbe zu verteidigen, zielen sie lediglich darauf ab, eine starke Reaktion beim Publikum hervorzurufen und dessen Neugier zu wecken.
Das Internet hat eine neue Generation von Filmemachern hervorgebracht.
In den letzten Jahren hat eine Welle von Internet-Horrorprojekten und experimentellen Spielen den Mainstream erobert. Markipliers „Iron Lung“ begann als Indie-Adaption und lebte fast ausschließlich von der Stärke der Online-Fangemeinde und der Entwicklerkultur. „Exit 8“, basierend auf einem surrealen Spiel mit sich wiederholenden Korridoren, folgt einem ähnlichen Muster: ein simples, beunruhigendes Konzept, das sich online rasant verbreitete, weil die Leute einfach nicht aufhören konnten, darüber zu reden.
Es gibt weitere Beispiele. Skinamarink erlangte auf TikTok und in Horrorforen schnell Popularität, bevor es zum Kinohit wurde. Analoge Horrorserien wie «The Mandela Catalog» und «Local 58» haben dank ihrer Lo-Fi-Ästhetik und einzigartigen Atmosphäre ein riesiges Publikum auf YouTube erreicht. Selbst Projekte, die von der SCP-Mythologie, der Creepypasta-Kultur und Gaming-Communities inspiriert sind und Found Footage verwenden, haben begonnen, ernsthafte Aufmerksamkeit von Studios auf sich zu ziehen.
Was sie alle gemeinsam haben, ist, dass sie nicht den Eindruck erwecken, primär von Hollywood geschaffen worden zu sein. Es ist die moderne Version von «etwas in der Garage basteln». Filmemacher von heute haben Blender, die Unreal Engine, Schnittsoftware, YouTube und ein Online-Publikum zur Verfügung und brauchen keine Erlaubnis Hollywoods, um mit dem Filmemachen zu beginnen.
Die Frage lautet nicht mehr: «Kannst du etwas bauen?», sondern vielmehr: «Hast du eine Idee, die die Leute tatsächlich interessieren wird?».
«Star Wars braucht mehr Leidenschaft, nicht weniger Geld.
Dies ist kein Argument dafür, Star Wars billig zu produzieren.
Gewaltige Weltraumschlachten und atemberaubende Spezialeffekte gehören zwar zum Vergnügen, doch Geld ersetzt keine Vision. Das Franchise braucht Filmemacher, die etwas Persönliches schaffen wollen, anstatt ein gigantisches Kulturdenkmal zu unterstützen.
Das Publikum liebt nach wie vor Filmreihen, wünscht sich aber auch lebendige Filme – Filme, die echte Sorgfalt und Tiefgang vermitteln. Ein kleines Projekt mit Ecken und Kanten kann fesselnder sein als ein perfekt inszenierter, von einem großen Team produzierter Blockbuster.
Die Rebellen sind jetzt auf YouTube.
Die Ironie dabei ist, dass die Schöpfer von Star Wars dies eigentlich besser verstehen sollten als jeder andere.
Im Kern geht es um kleine Rebellen, die gegen ein gigantisches Imperium kämpfen, das Größe mit Stärke verwechselt. Jetzt erleben wir, wie Internet-Filmemacher mit Schnittsoftware und bizarren Horrorideen mehr Aufsehen erregen als eine der größten Unterhaltungsmarken der Welt.
Das heißt nicht, dass Star Wars tot ist. Aber einfach nur «Teil von Star Wars zu sein» reicht nicht mehr aus, um die Kultur automatisch zu dominieren.
Eine neue Generation von Filmemachern kann sich zunächst online ein Publikum aufbauen – sie können Kurzfilme hochladen, die die Machbarkeit eines Konzepts demonstrieren, frei experimentieren und ganze Welten auf der Grundlage einer einzigen, aussagekräftigen Idee erschaffen. Dann wird Hollywood aufmerksam.
Wenn Star Wars wieder lebendig wirken will, muss es vielleicht diesen Geist wiedererwecken, denn bei der Macht ging es nie um die Größe des Todessterns. Es ging um ein Kind, das zum Horizont blickte und daran glaubte, das Unmögliche vollbringen zu können.
Erhalten Sie weitere Neuigkeiten von Cracked direkt in Ihr E-Mail-Postfach. Abonnieren Sie den Cracked-Newsletter auf der Anmeldeseite für Cracked-Newsletter.