Es ist schwer, sich die Smashing Pumpkins als unbekannte Band vorzustellen. Es gab eine Zeit vor dem Kulturschock des Albums. Siamesischer Traum (1993) und die monumentale 28-Spur-CD Mellon Collie und die unendliche Traurigkeit Das Album von 1995 machte den theatralischen Rock der Band nahezu allgegenwärtig. Man muss aber auch die drei Jahrzehnte danach betrachten, in denen Billy Corgans Persönlichkeit das bedeutende musikalische Erbe der Band überschattete. Vorwürfe übermäßiger Kontrolle abzuwehren, mit anderen Musikern zu streiten und bizarre UFO-Theorien zu verbreiten, schien wichtiger als gute Songs zu schreiben. Doch Corgan tat immer, was er wollte, und sagte, was er sagen wollte.
Ich höre mir das Album an Gish, Kürzlich zum 35-jährigen Jubiläum auf Vinyl wiederveröffentlicht, erinnert das Album eindrucksvoll daran, dass die Smashing Pumpkins von Anfang an eine verdammt gute Rockband waren. Anders als Zeitgenossen wie Nirvana, eine Punkband, die die patriarchale Rockherrschaft der 80er Jahre umstürzen wollte, und Pearl Jam, die für sie eine Art nächtlicher Exorzismus darstellten, machte Corgan aus seinen Rockstar-Ambitionen nie ein Geheimnis. Er wollte in Arenen spielen, Augen-Make-up tragen und mitreißende Gitarrensoli zum Besten geben. In einer Zeit, in der Bands wie Def Leppard den Rock banalisiert hatten, wollte Corgan, dass die Smashing Pumpkins wie Axl und Slash brüllten und sich von den überempfindlichen Typen wie Kurt Cobain aus Seattle abgrenzten, nach denen die Plattenfirmen plötzlich gierten.
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Man sollte auch bedenken, dass Gish vier Monate zuvor veröffentlicht Egal . Dieses von Butch Vig produzierte und nach der Stummfilmschauspielerin Lillian Gish benannte Album klingt nicht so angespannt und ängstlich wie Egal . Vielleicht lag es daran, dass die Smashing Pumpkins erst später ihren Durchbruch schafften. Siamesischer Traum. Corgan träumte weiterhin von kraftvollen Riffs im Stil von Jimmy Page, die mit den gotischen Einflüssen von Bands wie The Cure ausbalanciert wurden. Gish Trotz Airplay im College-Radio erreichte der Song lediglich Platz 195 der Billboard 200. 1991 war die Welt nicht in der Stimmung für neuen Stadionrock.
Die Zeit war gnädig zu Gish , insbesondere angesichts der Rückkehr zum theatralischen Rock zehn Jahre später mit Bands wie My Chemical Romance. Abgetrennt von den 90er Jahren, Gish Das Album beweist, dass die Smashing Pumpkins bereits in Bestform waren: Corgan liefert atemberaubende Gitarrensoli über anspruchsvolle Songs voller Angst und Wut. Zugegeben, manche Texte sind wahnsinnig kindisch und emotional, aber auch das gehört zu der von Corgan begründeten Tradition. Das Album startet mit einem unglaublichen Dreifachschlag. «I Am One» ist ein donnernder Gitarrensolo, während «Siva» pures Adrenalin liefert. «Rhinoceros» zeigt Corgan in Höchstform. Der Frontmann sagte, der Song beweise: «Wir können schön, sanft und psychedelisch sein und dann richtig hart und mit einem Wahnsinns-Solo loslegen.».
Kaum zu glauben, dass die goldene Ära der 90er schon so lange zurückliegt. Drei der vier Gründungsmitglieder der Smashing Pumpkins sind immer noch auf Tour. Doch diesen Herbst feiert die Band ihr Jubiläum. Mellon Collie und die unendliche Traurigkeit, und nicht Gish. Obwohl hier nichts an die Klasse von «1979» heranreicht, klingen 10 Titel deutlich besser als 28. Das ist nachvollziehbar, denn Gish wird für immer im Schatten der beiden nachfolgenden Alben stehen. Diese Jubiläumsausgabe bietet uns die Chance, Corgans Anfänge neu zu entdecken, doch ist dies wohl unmöglich ohne die Last der Vergangenheit.
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