Es difícil imaginar a los Smashing Pumpkins como una banda desconocida. Hubo un tiempo antes del choque cultural del álbum. Sueño siamés (1993) y el monumental álbum de 28 pistas Mellon Collie y la tristeza infinita En 1995, el rock teatral de la banda se volvió casi omnipresente. También es necesario mirar más allá de las tres décadas transcurridas desde entonces, cuando la personalidad de Billy Corgan eclipsó el importante legado musical del grupo. Evadir acusaciones de control excesivo, las disputas con otros músicos y la difusión de extrañas teorías sobre ovnis parecían más importantes que componer buenas canciones. Pero Corgan siempre hizo lo que quiso y dijo lo que quiso decir.
Escuchando el álbum Gish, Recientemente reeditado en vinilo por su 35 aniversario, es un buen recordatorio de que los Smashing Pumpkins comenzaron siendo una banda de rock realmente buena. A diferencia de contemporáneos como Nirvana, una banda punk que buscaba subvertir la hegemonía patriarcal del rock de los 80, y Pearl Jam, que funcionaba como una especie de exorcismo nocturno, Corgan nunca ocultó sus ambiciones de estrella de rock. Quería tocar en estadios, usar maquillaje de ojos y ofrecer solos de guitarra espectaculares. En una época en la que bandas como Def Leppard habían banalizado el rock, Corgan quería que los Smashing Pumpkins rugieran como Axl y Slash, y diferenciarse de los tipos demasiado sensibles como Kurt Cobain de Seattle, por los que las discográficas de repente estaban ávidas.
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También conviene recordar que Gish publicado cuatro meses antes No importa . Producido por Butch Vig y nombrado en honor a la actriz de cine mudo Lillian Gish, este álbum no suena tan tenso y angustioso como No importa . Quizás por eso Smashing Pumpkins no dio en el clavo hasta Sueño siamés. Corgan seguía soñando con riffs potentes al estilo de Jimmy Page, combinados con las influencias góticas de bandas como The Cure. Gish A pesar de su difusión en las radios universitarias, solo alcanzó el puesto número 195 en la lista Billboard 200. En 1991, el mundo no estaba de humor para el nuevo rock de estadios.
El tiempo fue amable con Gish , especialmente teniendo en cuenta el regreso al rock teatral diez años después con bandas como My Chemical Romance. Separado de los 90, Gish Es prueba de que Smashing Pumpkins llegó con una formación completa, con Corgan ofreciendo impresionantes solos de guitarra sobre canciones experimentales rebosantes de angustia y rabia. Sí, algunas letras son increíblemente infantiles y emotivas, pero eso también forma parte de la tradición que Corgan estableció. El álbum comienza con un triple golpe demoledor. "I Am One" es un atronador golpe de guitarra, mientras que "Siva" es pura adrenalina. Por su parte, "Rhinoceros" muestra a Corgan en su mejor momento. El líder afirmó que la canción demuestra: "Podemos ser bellos, dulces, psicodélicos, y luego ponernos pesados y tocar un solo espectacular".
Es difícil creer que la época dorada de los 90 haya quedado tan atrás. Tres de los cuatro miembros originales de Smashing Pumpkins siguen de gira. Sin embargo, este otoño, la banda celebrará Mellon Collie y la tristeza infinita, y no Gish. Si bien nada aquí alcanza las alturas de '1979', 10 pistas suenan más decentes que 28. Esto tiene sentido, ya que Gish Siempre quedará a la sombra de los dos álbumes posteriores. Esta edición de aniversario nos brinda la oportunidad de redescubrir los inicios de Corgan, pero quizás sea imposible hacerlo sin el peso del pasado.
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