Hubo una vez una broma muy extendida que decía que Stephen King era tan prolífico —y tan verboso— que se veía obligado a donar millones de dólares a organizaciones benéficas de plantación de árboles cada vez que publicaba una nueva novela. King había publicado libros con bastante regularidad desde su debut, Carrie, en 1974, a veces publicando varios libros al año. Solo en 1987, publicó La Torre Oscura Parte II: La Llegada de los Tres, Misery y The Tommyknockers, que en conjunto sumaban 1268 páginas. Eso es incluso más largo que It, de 1986, que por sí solo tenía 1138 páginas.
Hollywood no tardó en explotar la obra de Stephen King, empezando con la adaptación de Carrie de Brian De Palma en 1976. Desde entonces, las adaptaciones de King se han convertido en un género propio, con innumerables películas, series de televisión, obras de teatro, audiodramas, cómics y videojuegos basados en sus obras. De hecho, se han basado tantas películas en las obras de King que es posible que te hayas perdido algunas. Por ejemplo, muy poca gente en el mundo ha visto todas las películas de Los niños del maíz. Del mismo modo, te daría puntos extra si pudieras encontrar y ver los 52 episodios de la adaptación de Bollywood de It (también conocida como Wo).
Las cinco películas que presentamos a continuación son producciones de grandes estudios, algunas de las cuales fueron éxitos de taquilla en su momento, pero que parecen haber sido ignoradas por las nuevas generaciones. Por eso, en /Film queremos recordarles que los libros de King han inspirado muchas películas maravillosas de terror y/o drama que vale la pena ver. Los fans de King quizás ya las conozcan, así que pueden llevarlas consigo en su viaje por su universo.
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Ojo de gato (1985)
Un gato sisea y muestra los dientes en la película "Cat's Eye" — MGM/UA
El tríptico de 1985, Ojo de gato, fue escrito por Stephen King y dirigido por Lewis Teague. Adapta dos relatos de King, publicados previamente en su colección de 1978, Turno de noche. El tercer relato, sin embargo, fue escrito originalmente para la película, aunque posiblemente sea el más memorable de los tres.
En el primer segmento, "Quitters, Inc.", James Woods (sí, lo sé) interpreta a un fumador que intenta desesperadamente dejar de fumar. Ingresa en una clínica de rehabilitación con un historial de éxito similar al de 100%, ansioso por descubrir su secreto. Resulta que la clínica está dirigida por Vinnie (Alan King), un antiguo jefe de la mafia que amenaza a su familia con una violencia terrible si vuelve a fumar. El gato del título se utiliza como referencia. Por suerte, el gato logra escapar. La esposa de Dick no tiene tanta suerte.
En el segundo segmento, "El Cornisa", Robert Hayes interpreta a Johnny, un joven secuestrado por un canalla adinerado llamado Cressener (Kenneth McMillan) por acostarse con su esposa. Cressener obliga a Johnny a trepar por la cornisa de un edificio alto y caminar por su perímetro como penitencia. Cat presencia todo.
Finalmente, en el tercer segmento, "El General", Drew Barrymore interpreta a una joven llamada Amanda, quien es acosada por las noches por una extraña criatura parecida a un troll que entra por un agujero en la pared. Afortunadamente, el gato (que sufrió terriblemente en los dos primeros segmentos) resulta ser un héroe y lucha contra el troll.
La segunda mitad es un poco floja, pero las otras dos son memorables, oscuras y poco convencionales para King. El troll mencionado anteriormente te perseguirá en tus pesadillas, y Woods (una persona bastante desagradable en la vida real) está brillante como un cretino engreído que recibe su merecido.
Relatos del lado oscuro: La película (1990)
Gato malvado en Cuentos del lado oscuro: La película - Paramount
Se puede argumentar que Stephen King fue directamente responsable del resurgimiento, durante una década, de las antologías de terror inspiradas en EC Comics, ya que escribió el guion de la película antológica de George A. Romero de 1982, Creepshow, también inspirada en EC Comics. Se puede establecer una conexión directa entre Creepshow y el debut en 1984 de la serie de televisión antológica de Romero, Tales from the Darkside. Esta serie se emitió hasta 1988, coincidiendo casi con el estreno en 1989 de la controvertida y violenta (y una de las mejores) Tales from the Crypt de HBO, basada directamente en los cómics de EC Comics de la década de 1950. La popularidad combinada de Darkside y Krypta condujo, al menos espiritualmente, a la película de 1990 Tales from the Darkside: The Movie, que adaptó historias de Masaki Kobayashi, Sir Arthur Conan Doyle y, sí, Stephen King.
El segmento de King se titula "El gato del infierno" (¡siempre con gatos!) y está protagonizado por David Johansen, alias Buster Poindexter, en el papel de Halston, un sicario contratado por un anciano decrépito (William Hickey) para encontrar y matar al gato negro que vive en su casa. Halston no tiene una buena opinión del anciano, pero le pagará 100.000 dólares por matar al gato. Claro que, al parecer, el gato es un espíritu demoníaco vengativo, que ha venido a matar al anciano en represalia por todos los animales de experimentación que su empresa farmacéutica ha sacrificado. Así, matar a un gato se convierte en la tarea más difícil de la carrera de Halston.
Este episodio es oscuro, pero también increíblemente divertido. Incluso hay una escena inquietante donde el gato sale de... bueno, tendrás que verlo para descubrirlo.
Cosas necesarias (1993)
Leland Gaunt mira a un niño con gorra de béisbol en Needful Things - Columbia Pictures.
La película de Fraser K. Heston de 1993, *Cosas necesarias*, recuerda a una antigua parábola. La historia se centra en Leland Gaunt (Max von Sydow), un misterioso comerciante que abre una tienda de antigüedades en el tranquilo pueblo de Castle Rock, Maine (y uno de los lugares de rodaje favoritos de Stephen King). Su tienda, llamada *Cosas necesarias*, parece tener todo lo que uno podría necesitar. Pero sus precios son elevados. Al principio de la película, Leland le vende a un niño del pueblo una tarjeta de béisbol de Mickey Mantle. Lo único que quiere es un dólar… y la promesa de gastarle una broma a su vecino.
Gaunt pronto se revela como Mefistófeles, y sus peticiones de antigüedades se vuelven cada vez más siniestras. En concreto, empieza a explotar el creciente descontento de los habitantes del pueblo, recurriendo a actos de vandalismo aparentemente inofensivos para sembrar la sospecha y la paranoia. Pronto estallan peleas, mueren animales, se bombardean iglesias y se cometen asesinatos. Mientras tanto, Leland Gaunt observa con serena diversión cómo desata el caos que él mismo crea.
«Needful Things se promociona como una película de terror, pero el horror reside en que Castle Rock parece demasiado sumido en sus resentimientos provincianos como para escapar de las garras de Gaunt. Algunos personajes, en particular el sheriff Alan J. Pangborn, interpretado por Ed Harris, comprenden lo que sucede, pero esta no es una película optimista. El diablo conoce tu odio interior, y la América profunda está condenada. El final de la película incluso insinúa que Gaunt es una figura inmortal, que siembra la discordia a lo largo de su existencia.
Y lo único que hizo falta para alimentar nuestro odio fue la nostalgia por "tiempos más sencillos" y objetos de nuestro pasado. Es algo que merece la pena reflexionar en 2026.
Dolores Claiborne (1995)
Dolores observa atentamente en la película "Dolores Claiborne" - Columbia Pictures.
Resulta sorprendente lo poco recordada que está hoy en día la adaptación de Stephen King de Taylor Hackford de 1995, Dolores Claiborne. Protagonizada por Kathy Bates, Jennifer Jason Leigh, Christopher Plummer y David Strathairn, la película es un drama oscuro y reflexivo sobre los efectos de la violencia doméstica. La historia sigue a Dolores (Bates), acusada de asesinar a la anciana a la que cuidaba. Dolores es particularmente sospechosa debido a las circunstancias que rodearon la muerte de su marido maltratador, Joe (Strathairn), en 1975. Los flashbacks revelan que Joe no solo la maltrataba físicamente, sino que también era alcohólico, le robaba dinero a Dolores y cometía otros actos horribles. Dolores entonces acepta un trabajo como cuidadora de la anciana (la misma mujer a la que acusa de asesinar en el presente de la película), y sus conversaciones sugieren que, bueno, a veces está bien matar a maridos maltratadores. Solo digo.
Baste decir que la hija adulta de Dolores, Selena (Lee), no sabe qué pensar, pero entonces ella también empieza a recordar recuerdos perturbadores y reprimidos de su infancia. ¿Qué debería hacer moralmente?
«Dolores Claiborne» es un drama oscuro e introspectivo, sin elementos sobrenaturales y con solo unas pocas escenas de crimen impactantes. Más allá de eso, es una historia sobre lo que las mujeres deben hacer para sobrevivir en un mundo donde los hombres malvados nacen y nunca son castigados. El final de la película es satisfactorio y moralmente ambiguo, y las actuaciones son magníficas. «Dolores Claiborne» fue nominada al Óscar, pero la Academia la ignoró. Es una lástima. La película fácilmente podría haber recibido varias nominaciones, especialmente para Bates y Lee. Además, el guion fue escrito por Tony Gilroy, conocido por su trabajo en «Andor».
Ventana secreta (2004)
Mort Rainey lee un libro en su coche en la película "Secret Window" - Columbia Pictures.
Muchos quizás hayan olvidado que la película de David Koepp de 2004, Secret Window, es una adaptación del cuento de Stephen King "Secret Window, Secret Garden", de la colección Four Past Midnight de 1990. En la película, Johnny Depp (sí, lo sé) interpreta a Norton Rainey, un escritor exitoso cuyos días transcurren entre túnicas desgastadas, largas siestas y procrastinación. Está a punto de divorciarse de su esposa (Maria Bello) y se encuentra claramente deprimido. Un día, Norton se topa con John Shooter (John Turturro), un hombre misterioso que afirma que Norton ha plagiado uno de sus cuentos. Norton no entiende de qué habla Shooter, pero está en desventaja, ya que él mismo cometió un plagio descarado en el pasado.
La interacción entre Norton y Shooter domina la película, con Shooter cometiendo actos horribles tanto dentro como fuera de la pantalla, incluyendo varios actos de violencia. ¿Cómo podrá este escritor deprimido lidiar con un fiscal sádico? Se aprecian reminiscencias de Misery en Secret Window. (Dato curioso: Misery es la única adaptación de Stephen King que ha ganado un Óscar).
Secret Window tiene un giro argumental que podría hacer que algunos pongan los ojos en blanco. Es el tipo de giro que uno esperaría, e incluso si no, se ha utilizado muchas veces en películas de terror. Secret Window quizás no sea particularmente ingeniosa en este sentido, pero la química entre Depp y Turturro es magnífica (¡es un reencuentro de los actores de El manantial!), y el guion (también escrito por Koepp) es impecable. Todos sabemos que Depp (sí, supuestamente) es alcohólico y abusivo en la vida real, así que cada quien debería guiarse por su propia conciencia al decidir si seguir viendo sus películas.
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Lee el artículo original en SlashFilm.