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Foto: Dan McMedan/WireImage
Ryan Ross realmente se sintió fascinado por The Beatles cuando ya estaba en Panic! At The Disco. Por supuesto, estaba familiarizado con ellos. Era imposible no estarlo, ¿verdad? Pero no fue hasta que estuvo trabajando en el primer álbum de la banda, Una fiebre que no puedes calmar con el sudor. , Se sentó y se sumergió de lleno en su discografía. De repente, se abrió ante él un mundo completamente nuevo, uno que tenía todo el sentido del mundo. "Estaba buscando algo en internet, una banda nueva, simplemente buscando algo que me interesara, y no encontraba nada bueno en cuanto a música nueva", le contó a Rolling Stone. "Así que escuché a los Beatles, y fue como: '¡Guau, Dios mío!'. Era la cantidad de canciones diferentes que escribieron, la amplitud de todo lo que hicieron y cómo no se limitaron a ningún estilo en particular. Simplemente hicieron lo que quisieron".
Ryan estaba interesado en analizar su trabajo desde esta perspectiva, porque comparado con todo lo demás que sucedía en la escena alternativa, Panic! sonaba diferente a todos los demás. Entre el pop-punk poético de Fall Out Boy, las poderosas melodías de Paramore y la extravagante construcción de mundos de My Chemical Romance, seguían siendo una excepción intrigante, a pesar de que a menudo se les agrupaba con la misma banda emo que sus compañeros mencionados anteriormente. No es que esto molestara a la banda, sino que creaba ciertas expectativas sobre lo que debían ser. Pero, después de sentarse y analizar Álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , El álbum, lanzado originalmente en 2007, que fusiona elementos de The Beach Boys y The Who, despertó en Ryan una sensación que sabía que cambiaría su perspectiva sobre Panic!. "Esas bandas nos ayudaron mucho dándonos un impulso: nos enseñaron a dejar de lado nuestras inhibiciones y simplemente escribir las canciones que nos apetecían, en lugar de decir: 'Bueno, somos esta banda, así que solo podemos componer este tipo de canciones'".
En cierto modo, este sentimiento ya había empezado a impregnar la mentalidad de la banda al comenzar la gira de presentación del álbum. Fiebre Se acercaba el final. Cada vez más cansados de interpretar las mismas canciones todas las noches y buscando algo completamente nuevo, crearon un álbum que nunca vio la luz del día. Se llamaba Grillo y trébol, Fue escrita y grabada en el pintoresco entorno del Monte Charleston, a 40 minutos en coche de su casa en Las Vegas. Descrita como una historia de amor condenada, musicalmente sonaba más a banda sonora de película, con apenas guitarras o batería, alejándose demasiado de la intención original de la banda. Parece que estar en un lugar tan aislado no fue la única razón por la que las cosas empezaron a ponerse raras. "Oh, estuvimos bajo los efectos de los hongos todo el tiempo", dijo el vocalista Brendon Urie a Paper en 2018. « Intentamos hacer todo esto, y no funcionó. Spencer y Ryan nunca habían bebido ni consumido drogas, así que fue como una experiencia universitaria para ellos. Creo que también lo hicimos para sobrellevarnos el uno al otro, porque vivimos juntos prácticamente todos los días durante unos tres años. Estábamos cansados, así que decidimos: vamos a vivir juntos a una cabaña y a tomar psicodélicos, eso podría ayudar. "Estábamos trabajando en algo que parecía una buena idea en teoría, pero a la hora de escribir, nos excedimos", dijo Ryan a FaceCulture más o menos por esas fechas. El proyecto finalmente se canceló y pasó a formar parte del folclore. Y así comenzó una nueva sesión, que finalmente se convirtió en Bastante. Extraño. , pero el álbum está más en sintonía con motivos atemporales que con cuentos de hadas, aunque a primera vista todavía se siente como un cambio significativo en la dirección creativa de la banda en comparación con sus trabajos anteriores. Sin embargo, las impresiones de Grillo y trébol aún ejercen una fuerte influencia sobre ellos.
Brendon Urie de Panic! At The Disco actuando en directo en Los Ángeles en 2008 | Foto: Chris Polk/FilmMagic
Si bien Ryan solía encargarse de la mayor parte del trabajo en las letras de la banda, «Las nueve de la tarde, la primera canción escrita , Marcó un momento en el que los cuatro miembros volcaron toda su energía colectiva en ello. El resultado fue una composición que reflejaba cómo se habían sentido durante los últimos años, pero en lugar de centrarse en las frustraciones, se centró en los aspectos positivos de las giras mundiales y de compartir su creatividad. "Creo que el objetivo general era crear algo más inspirador y positivo que el último álbum", dijo el bajista John Walker a The Aquarian. "Nos dimos cuenta de que, después de la gira, todos estábamos bastante bien y no queríamos escribir más canciones sobre cómo nos sentíamos cuando nuestra novia nos engañó". Si bien la canción tiene un toque lúdico y una alegría desbordante, también tiene un aire alucinatorio. Incluso el título, acuñado tras preguntar la hora en su estudio sin ventanas, y la respuesta intrigantemente absurda que recibieron después de ocho horas de trabajo, están impregnados de una sensación de delirio. Esto se debe en gran parte a que la composición tuvo lugar durante uno de los meses más calurosos del año. La combinación de patrones de sueño irregulares y los efectos persistentes de la degustación de trufas crearon una perspectiva hedonista y deslumbrante. «Pasamos mucho tiempo mirando las estrellas, disfrutando del clima, así que creo que eso influyó directamente en nosotros», declaró Brandon a The Boston Globe. «Estoy seguro de que si el clima hubiera sido realmente terrible, [el nuevo álbum] podría haber sonado diferente. Sin duda, necesitábamos que el clima fuera exactamente como era para componer estas canciones».
Cuando Álbum Nueve en la tarde fue presentado al mundo como el primer ejemplo Bonito. Extraño. , Con un video lleno de máscaras de animales, bandas de música y representaciones físicas de todas tus fantasías queseras más salvajes, la reacción fue más de desconcierto que de curiosidad. Lo que más molestó a la gente fue que una banda que jugó un papel enorme, intencionalmente o no, en el desarrollo de una rama particularmente exitosa de la escena emo y alternativa le había dado la espalda tan abruptamente al mismo marco dentro del cual alguna vez prosperó. Para Ryan, sentía que el mismo marco con el que alguna vez fueron asociados ya se estaba desvaneciendo. "Creo que toda esa escena está a punto de morir por completo", dijo a Illinois Entertainer. "Creo que los jóvenes van a buscar el verdadero rock 'n' roll de nuevo, porque todo está tan saturado de tonterías que espero que la gente empiece a ver más allá". Incluso se sintió etiquetado como "emo", lo cual "siempre nos pareció extraño", y que era simplemente porque eran considerados "culpables por asociación" debido a su sello, Decaydance, el sello de Pete Wentz dentro de Fueled By Ramen. "Realmente no encajábamos en ningún lado", continúa. "No éramos ni esto ni aquello, así que era a la vez bueno y malo. Porque esa sensación nos permitía seguir haciendo lo que quisiéramos sin intentar ajustarnos a ningún molde en particular.".
Panic! At The Disco con su pancarta de la gira Pretty. Odd. | Foto: Rick Friedman/Corbis
Este periodo fue la última vez que la banda tocó música como cuarteto. Álbum Vicios y Virtudes En 2011, la banda estaba formada únicamente por Brandon y el baterista Spencer Smith, y desde 2013, Brandon ha permanecido en ella, convirtiéndose gradualmente en una estrella cada vez más grande. Y, como suele ocurrir con cualquier experimento ambicioso que una banda decide presentar al mundo, la opinión pública se ha visto influenciada. Bonito. Extraño. ha cambiado con los años, hay más comprensión y aprecio de lo que intentaban hacer. En general, el álbum y Las nueve de la tarde En particular, demuestran lo que significa priorizarse a uno mismo, incluso si el resto del mundo no entiende por qué. El sentido de la vida es encontrar la felicidad y aferrarse a ella, y en 2008, eso es exactamente lo que Panic! "At The Disco intentaba hacer. Creo que la gente esperaba que después del éxito del primer álbum, hubiera algún tipo de presión o algo así", dijo Brandon a PopMatters. "Simplemente lo dejamos pasar y nos centramos en lo que nos hace felices. Ese siempre ha sido el objetivo de nuestra banda. Queremos hacer lo que amamos, y mientras eso suceda, somos felices".