При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.
Райан Росс по-настоящему увлёкся The Beatles только тогда, когда уже был в Panic! At The Disco. Конечно, он был с ними знаком. Невозможно не быть, не так ли? Но только во время работы над первым альбомом группы, A Fever You Can’t Sweat Out , он по-настоящему сел и глубоко погрузился в их дискографию. Внезапно перед ним открылся совершенно новый мир, который стал для него очень понятным. «Я пытался найти что-нибудь в интернете, новую группу, просто пытался найти что-то, что меня бы заинтересовало, и я просто не находил ничего хорошего в плане новой музыки», — рассказал он Rolling Stone. «Поэтому я слушал The Beatles, и это было просто: „Вау, боже мой“. Дело в том, сколько разных песен они писали, в масштабе всего, что они делали, и в том, что они не ограничивали себя каким-то конкретным рамками. Они просто делали всё, что хотели».
Райану было интересно взглянуть на творчество с такой точки зрения, ведь на фоне всего остального, что происходило на альтернативной сцене, Panic! звучали не так, как все остальные. Между поэтическим поп-панком Fall Out Boy, мощными мелодиями Paramore и экстравагантным построением миров My Chemical Romance, они оставались интригующим исключением, несмотря на то, что их часто причисляли к той же эмо-группе, что и их вышеупомянутых коллег. Не то чтобы это расстраивало группу, скорее, из-за этого существовали определенные ожидания относительно того, какими они должны быть. Но, сев и проанализировав Sgt. Альбом Pepper’s Lonely Hearts Club Band , впервые выпущенный в 2007 году, в котором перемешаны элементы The Beach Boys и The Who, пробудил в Райане чувство, которое, как он знал, изменит его взгляд на Panic!. «Эти группы во многом помогли нам, дав нам на толчок: они научили нас не сдерживать себя и просто писать те песни, которые мы начинаем писать, а не говорить: „О, ну, мы такая-то группа, поэтому у нас есть только такие-то песни“».
В каком-то смысле, это чувство уже начало проникать в мышление группы, когда гастрольный цикл в поддержку альбома Fever подходил к концу. Всё больше уставая от исполнения одних и тех же песен каждый вечер и ища чего-то совершенно нового, они создали альбом, который так и не увидел свет. Он назывался Cricket & Clover, был написан и записан в живописных окрестностях горы Чарльстон, в 40 минутах езды от их дома в Лас-Вегасе. Описанный как история обреченной любви, в музыкальном плане он больше напоминал саундтрек к фильму, почти без гитар и ударных, в конечном итоге слишком сильно отклоняясь от первоначальной цели группы. Похоже, что нахождение в таком изолированном месте было не единственной причиной того, что всё начало становиться странным. «О, мы всё это время были под воздействием грибов», — рассказал вокалист Брендон Ури изданию Paper в 2018 году. « Мы пытались сделать всё это, и ничего не получилось. Спенсер и Райан никогда не пили, никогда не употребляли наркотики, так что это было для них как студенческий опыт. Думаю, мы делали это ещё и для того, чтобы справиться друг с другом, потому что мы жили вместе практически каждый день около трёх лет. Мы просто устали, поэтому решили: давайте поедем жить вместе в хижину и будем принимать психоделики, это, наверное, поможет». «Мы работали над чем-то, что казалось хорошей идеей в теории, но когда дело дошло до написания, мы слишком сильно себя перенапрягли», — рассказал Райан FaceCulture ближе к тому времени. Проект в итоге был отменён и стал частью фольклора. И поэтому началась новая сессия, которая в конечном итоге превратилась в Pretty. Странно , но альбом больше созвучен вневременным мотивам, чем сказкам, хотя на первый взгляд он все же ощущается как значительный сдвиг в направлении творчества группы по сравнению с предыдущими работами. Однако впечатления от Cricket & Clover все еще сильно влияют на них.
Если раньше Райан брал на себя большую часть работы над текстами песен группы, то «Nine In The Afternoon», первая написанная песня , ознаменовала момент, когда все четыре участника вложили свои силы. В результате получилась композиция, отражающая то, что они чувствовали в последние несколько лет, но вместо того, чтобы фокусироваться на разочарованиях, внимание было направлено на позитивные моменты, которые принесли гастроли по миру и возможность делиться своим творчеством. «Я думаю, что общая цель заключалась в том, чтобы сделать что-то более воодушевляющее и позитивное, чем предыдущий альбом», — сказал басист Джон Уокер изданию The Aquarian. «Мы поняли одно: после тура у нас у всех всё было довольно хорошо, и мы не хотели писать больше песен о том, как мы переживаем из-за измены девушки». Хотя в этом треке есть игривость и восторг от радости, в нём также присутствует ощущение галлюцинации. Даже название, придуманное после того, как они спросили, который час, находясь в своей студии без окон, и интригующе нелепый ответ, полученный после восьми часов работы, пронизаны ощущением бреда. В основном это связано с тем, что написание песен проходило в один из самых жарких месяцев года. В сочетании с ненормированным режимом сна и остаточными последствиями дегустации трюфелей, все это в совокупности создало ошеломляющий, гедонистический взгляд на вещи. «Мы много времени проводили, глядя на звезды, наслаждаясь погодой, поэтому я думаю, что это оказало на нас очень прямое влияние», — сказал Брендон в интервью The Boston Globe. «Я уверен, что если бы погода была действительно ужасной, [новый альбом] мог бы звучать по-другому. Нам определенно нужно было, чтобы погода была именно такой, какая она есть, чтобы написать эти песни».
Когда альбом Nine In the Afternoon был представлен миру как первый образец Pretty. Odd. , с видеоклипом, полным масок животных, марширующих оркестров и физических воплощений всех ваших самых ярких «сырных» фантазий, реакция была скорее недоуменной, чем любопытной. Больше всего людей беспокоило то, что группа, сыгравшая огромную роль, намеренно или нет, в развитии особенно успешного направления эмо- и альтернативной сцены, так резко отвернулась от того, в рамках чего она раньше процветала. Для Райана это было ощущение, что то, к чему их причисляли, уже уходит в прошлое. «Я думаю, что вся эта сцена вот-вот полностью умрет», — сказал он изданию Illinois Entertainer. «Я думаю, что дети снова будут искать настоящий рок-н-ролл, потому что все так пропитано чепухой, что, я надеюсь, люди начнут видеть сквозь все это». Он даже чувствовал, что на него навесили ярлык «эмо», который «всегда казался нам странным», и что это произошло просто из-за того, что их считали «виновными по ассоциации» благодаря их лейблу Decaydance, импринту Пита Вентца в рамках Fueled By Ramen. «Мы вообще ни во что не вписывались», — продолжает он. «Мы не были ни такими, ни вот такими, так что это было одновременно плохо и хорошо. Потому что такое ощущение позволяло нам продолжать делать все, что мы хотели, не пытаясь придерживаться какой-либо определенной сцены».
Этот период стал последним, когда группа играла музыку в составе квартета. Альбом Vices & Virtues 2011 года состоял только из Брендона и барабанщика Спенсера Смита, и с 2013 года Брендон остался в группе, постепенно становясь всё большей и большей звездой. И, как и в случае с любым амбициозным экспериментом, который группа решает представить миру, общественное мнение о Pretty. Odd изменилось за прошедшие годы, появилось больше понимания и признания того, что они пытались сделать. В целом, альбом, и Nine In The Afternoon в частности, показывают, что значит ставить себя на первое место, даже если остальной мир не поймет почему. Смысл жизни — найти счастье и удержать его, и в 2008 году именно это и делала Panic! «At The Disco пытались сделать то, что хотели. Думаю, люди ожидали, что после успеха первого альбома на нас будет оказываться какое-то давление, или что-то в этом роде, или что-то еще, — сказал Брендон PopMatters. — Мы просто отбросили это и сосредоточились на том, что делает нас счастливыми. Это всегда было целью нашей группы. Мы хотим делать то, что нам нравится, и пока это происходит, нас все устраивает».