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Foto: Dan McMedan/WireImage
Ryan Ross só se apaixonou pelos Beatles quando já estava no Panic! At The Disco. Claro, ele já os conhecia. Era impossível não conhecer, certo? Mas foi só durante a produção do primeiro álbum da banda que ele realmente se encantou por eles., Uma febre que você não consegue eliminar pelo suor , Então, ele realmente se sentou e mergulhou fundo na discografia deles. De repente, um mundo completamente novo se abriu diante dele, um mundo que fazia todo o sentido. "Eu estava tentando encontrar algo online, uma banda nova, só tentando encontrar algo que me interessasse, e não estava encontrando nada de bom em termos de música nova", disse ele à Rolling Stone. "Então eu ouvi os Beatles, e foi tipo, 'Nossa, meu Deus'. Era a quantidade de músicas diferentes que eles compuseram, a abrangência de tudo o que fizeram e como eles não se limitavam a nenhuma estrutura específica. Eles simplesmente faziam o que queriam.".
Ryan estava interessado em analisar o trabalho deles sob essa perspectiva, porque, comparado a tudo o que acontecia na cena alternativa, o som do Panic! era diferente de tudo o mais. Entre o pop-punk poético do Fall Out Boy, as melodias poderosas do Paramore e a extravagante construção de mundos do My Chemical Romance, eles permaneceram uma exceção intrigante, apesar de serem frequentemente agrupados na mesma categoria de banda emo que seus contemporâneos. Não que isso incomodasse a banda, mas sim que criava certas expectativas sobre o que eles deveriam ser. Mas, depois de se sentar e analisar... Álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , O álbum, lançado originalmente em 2007, que mistura elementos dos Beach Boys e do The Who, despertou em Ryan um sentimento que ele sabia que mudaria sua visão sobre o Panic!. "Essas bandas nos ajudaram muito, nos dando um impulso: elas nos ensinaram a nos desapegarmos de nós mesmos e simplesmente escrever as músicas que começávamos a compor, em vez de dizer: 'Ah, bem, nós somos essa banda, então só temos esse tipo de música.'".
De certa forma, esse sentimento já havia começado a permear o pensamento da banda quando a turnê de divulgação do álbum teve início. Febre estava chegando ao fim. Cada vez mais cansados de tocar as mesmas músicas todas as noites e buscando algo completamente novo, eles criaram um álbum que nunca viu a luz do dia. Chamava-se Grilo e Trevo, Foi escrito e gravado nos arredores pitorescos do Monte Charleston, a 40 minutos de carro da casa deles em Las Vegas. Descrito como uma história de amor fadada ao fracasso, musicalmente soava mais como uma trilha sonora de filme, com quase nenhuma guitarra ou bateria, acabando por se distanciar demais da intenção original da banda. Parece que estar em um local tão isolado não foi o único motivo pelo qual as coisas começaram a ficar estranhas. "Ah, estávamos sob o efeito de cogumelos o tempo todo", disse o vocalista Brendon Urie à revista Paper em 2018. « Tentamos fazer tudo isso, mas não funcionou. Spencer e Ryan nunca tinham bebido nem usado drogas, então foi como uma experiência universitária para eles. Acho que também fizemos isso para lidar um com o outro, porque praticamente moramos juntos todos os dias por cerca de três anos. Estávamos cansados, então decidimos: vamos morar juntos em uma cabana e usar psicodélicos, isso pode ajudar. "Estávamos trabalhando em algo que parecia uma boa ideia na teoria, mas quando chegou a hora de escrever, nos sobrecarregamos", disse Ryan ao FaceCulture mais tarde naquela época. O projeto acabou sendo cancelado e se tornou parte do folclore. E assim começou uma nova sessão, que eventualmente se transformou em Bonito. Estranho. , mas o álbum está mais em sintonia com temas atemporais do que com contos de fadas, embora à primeira vista ainda pareça uma mudança significativa na direção criativa da banda em comparação com seus trabalhos anteriores. No entanto, as impressões de Grilo e Trevo ainda exercem uma forte influência sobre eles.
Brendon Urie, do Panic! At The Disco, se apresenta ao vivo em Los Angeles em 2008 | Foto: Chris Polk/FilmMagic
Embora Ryan costumasse ser o principal responsável pelas letras da banda, «Nove da tarde, a primeira música escrita , marcou um momento em que todos os quatro membros da banda concentraram suas energias coletivas na música. O resultado foi uma composição que refletia como eles vinham se sentindo nos últimos anos, mas em vez de focar nas frustrações, focava nos aspectos positivos de viajar pelo mundo e compartilhar sua criatividade. "Acho que o objetivo geral era fazer algo mais inspirador e positivo do que o último álbum", disse o baixista John Walker ao The Aquarian. "Uma coisa que percebemos foi que, depois da turnê, estávamos todos muito bem e não queríamos escrever mais músicas sobre como nos sentíamos por causa da traição da nossa namorada." Embora a faixa tenha um tom divertido e uma euforia alegre, ela também tem um quê de alucinação. Até mesmo o título, criado depois de perguntarem as horas em seu estúdio sem janelas, e a resposta intrigantemente absurda que receberam após oito horas de trabalho, são permeados por uma sensação de delírio. Isso se deve em grande parte ao fato de a composição ter ocorrido durante um dos meses mais quentes do ano. A combinação de padrões de sono irregulares e os efeitos persistentes da degustação de trufas resultou em uma atmosfera deslumbrante e hedonista. "Passamos muito tempo observando as estrelas, curtindo o clima, então acho que isso teve uma influência muito direta em nós", disse Brandon ao The Boston Globe. "Tenho certeza de que se o tempo estivesse realmente péssimo, [o novo álbum] poderia ter soado diferente. Definitivamente, precisávamos que o tempo estivesse exatamente como estava para compor essas músicas.".
Quando álbum Nine in the Afternoon foi apresentado ao mundo como o primeiro exemplo Bonito. Estranho. , Com um vídeo repleto de máscaras de animais, bandas marciais e representações físicas de todas as suas fantasias mais extravagantes sobre queijo, a reação foi mais de perplexidade do que de curiosidade. O que mais incomodou as pessoas foi que uma banda que desempenhou um papel enorme, intencionalmente ou não, no desenvolvimento de um ramo particularmente bem-sucedido da cena emo e alternativa tivesse virado as costas tão abruptamente para a própria estrutura dentro da qual um dia prosperou. Para Ryan, parecia que a própria estrutura com a qual eles eram associados já estava desaparecendo. "Acho que toda essa cena está prestes a morrer completamente", disse ele ao Illinois Entertainer. "Acho que os jovens vão procurar o rock 'n' roll de verdade novamente, porque tudo está tão saturado de bobagens que espero que as pessoas comecem a enxergar através disso." Ele até se sentiu rotulado como "emo", o que "sempre nos pareceu estranho", e que isso acontecia simplesmente porque eles eram considerados "culpados por associação" graças à sua gravadora, Decaydance, o selo de Pete Wentz dentro da Fueled By Ramen. "Nós realmente não nos encaixávamos em lugar nenhum", continuou ele. "Não éramos isso, não éramos aquilo, então era bom e ruim ao mesmo tempo. Porque essa sensação nos permitia continuar fazendo o que quiséssemos sem tentar nos encaixar em nenhum padrão específico.".
Panic! At The Disco com o banner da turnê Pretty. Odd. | Foto: Rick Friedman/Corbis
Este período marcou a última vez que a banda tocou como um quarteto. Álbum Vices & Virtues Em 2011, a banda era formada apenas por Brandon e o baterista Spencer Smith, e desde 2013, Brandon permanece no grupo, tornando-se gradualmente uma estrela cada vez maior. E, como acontece com qualquer experimento ambicioso que uma banda decide apresentar ao mundo, a opinião pública se dividiu. Bonito. Estranho. mudou ao longo dos anos, há mais compreensão e apreciação do que eles estavam tentando fazer. No geral, o álbum, e Nove da tarde Em particular, eles demonstram o que significa colocar-se em primeiro lugar, mesmo que o resto do mundo não entenda o porquê. O sentido da vida é encontrar a felicidade e se agarrar a ela, e em 2008, era exatamente isso que o Panic! At The Disco estava tentando fazer. Acho que as pessoas esperavam que, após o sucesso do primeiro álbum, haveria algum tipo de pressão ou algo do tipo", disse Brandon à PopMatters. "Simplesmente deixamos isso de lado e nos concentramos no que nos faz felizes. Esse sempre foi o objetivo da nossa banda. Queremos fazer o que amamos e, enquanto isso acontecer, estaremos felizes.".