Karel Och, director artístico del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, presentó un programa de casi 40 películas que se estrenarán en la 60ª edición del festival en la ciudad balneario checa a principios de julio.
Oh afirmó: «Una de las características que definen las películas del programa principal de este año es el impresionante deseo de los directores de comprender la diversidad y la complejidad del mundo a través de la confrontación directa con la realidad y una búsqueda incansable de la relación entre lo artístico y lo político, lo personal y lo social».
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Competencia del Globo de Cristal« «"3 Weeks Later" (3 Nedelje Posle) Director: Miroslav Terzic Serbia, Bulgaria, 2026, 94 min, estreno mundial. Un grupo de estudiantes de secundaria emprende un viaje escolar a Bulgaria. Cuando su autobús se avería, se encuentran atrapados en un viejo hotel cerca de las montañas. El ambiente se torna tenso cuando el callado y retraído Zoza decide hablar sobre el reciente suicidio de su mejor amigo. ¿Por qué Andrej decidió quitarse la vida? ¿Y no habría sido mejor que Zoza no hubiera hablado de ello? Como en sus trabajos anteriores, la tercera película del director serbio Miroslav Terzic se distingue por una abrumadora y cuidadosamente construida sensación de tensión. "3 Weeks Later" nos transporta al vulnerable mundo de los adolescentes, donde la inocencia se mezcla con la crueldad. También revela los mecanismos del acoso escolar en una sociedad que hace la vista gorda en momentos cruciales, cuando mirar hacia otro lado es lo último que deberíamos hacer.
«Dinero negro por dinero blanco (Cherni pari za beli noshti) Directores: Kristina Grozeva, Petar Valchanov Bulgaria, Grecia, 2025, 94 min, estreno mundial. Tras años ahorrando dinero recibido como pequeños sobornos, Marina, de 60 años, y su marido Gosha, de Bulgaria, se preparan para un viaje de ensueño a San Petersburgo para ver las Noches Blancas. Pero cuando Rusia invade Ucrania y la agencia de viajes desaparece junto con sus ahorros, el sueño de la pareja se derrumba, junto con su ilusión de control sobre sus principios morales y sus relaciones. Kristina Grozeva y Petar Valchanov, ganadores del Globo de Cristal 2019, regresan a Karlovy Vary con un retrato tragicómico de una generación obligada a replantearse sus valores, cuestionando todo lo que se considera blanco o negro en la sociedad postsoviética.
«"Chica Checa" Director: Šimon Holý República Checa, Francia, Eslovaquia, 2026, 96 min, estreno mundial. Después de una trilogía de películas de bajo presupuesto, dos de las cuales ("Espejos en la oscuridad" y "Y entonces hubo amor...") se estrenaron en Karlovy Vary, Šimon Holý regresa con la coproducción internacional "Chica Checa". La historia gira una vez más en torno al personaje principal: una cartero viuda del pueblo de Zdeny (Pavla Tomicová), que intenta cumplir el último deseo de su madre enferma. Una serie de eventos inesperados la acerca a su hijo Lukáš (Jan Chyna) y despierta en ella un anhelo por una vida diferente. Holý demuestra una vez más su talento como observador y su habilidad para crear retratos vívidos de los conflictos internos de sus personajes, al tiempo que le da a Tomicová amplio espacio para expresar plenamente sus habilidades interpretativas.
«Cinco años, cuatro meses (Cinco años, cuatro meses) Directores: Esteban Hoyos García, Juan Miguel Gelasio Ramírez. Colombia, EE. UU., 2025, 83 min, estreno mundial. Marta no solo ha perdido a su hijo mayor, sino que aún desconoce qué le sucedió a él y a sus restos. Tras años de búsqueda infructuosa, conoce a Sandra, quien le ofrece otra opción, quizás su última esperanza: viajar a un lugar remoto donde la línea entre la vida y la muerte se difumina. El dúo de directores Juan Miguel Gelasio y Esteban Hoyos García da voz a las mujeres colombianas que, tras la desaparición de sus hijos, tomaron la búsqueda en sus propias manos. La trama sobria y centrada de la película pone de relieve una de las consecuencias más dolorosas del prolongado conflicto armado del país, al tiempo que retrata la búsqueda de paz y reconciliación en un lugar que nunca ha conocido la despedida.
«"Más allá de la lluvia" (Detrás de la Lluvia) Directora: Valeria Sarmiento Chile, 2026, 97 min, estreno mundial. En todas sus películas, la directora y editora Valeria Sarmiento cuestiona la relación entre la memoria y el inconsciente. ¿Es mejor permanecer en silencio, ocultando secretos para que nada cambie (como en Secretos, 2008), o esforzarse por acceder realmente a los recuerdos más dolorosos (como en Huellas, 2023)? En "Más allá de la lluvia", Sarmiento reflexiona sobre el concepto mismo de represión. Sofía, que acaba de terminar sus estudios de psicología en Valparaíso (ciudad natal de Sarmiento), regresa a su pueblo natal, Valdivia. Su regreso coincide con el descubrimiento del cuerpo de una niña, lo que despierta recuerdos de abuso sexual infantil. Como una película rayada que se asemeja a la lluvia, Sofía debe decidir si impedir que los recuerdos resurjan o mirar más allá de la lluvia, más allá de los miedos enterrados de todo un país.
«El Invitado» (Gæsten) Director: Mads Mengel Dinamarca, 2026, 99 min, estreno mundial. Los jóvenes padres Karl y Emilie esperan con ilusión un fin de semana en un hotel junto al mar, donde planean anunciar el nombre de su bebé y darle la bienvenida al mundo. Sin embargo, el día antes de la celebración, aparece la madre de Karl, Vibeke, con quien no ha hablado en años. Inspirándose en las tradiciones del cine escandinavo contemporáneo, el director debutante Mads Mengel narra la íntima historia de una familia amenazada por la desintegración cuando resurgen viejas heridas. Lo que comienza como una celebración íntima se convierte en una incómoda confrontación con un pasado sin resolver que impide a los personajes olvidar quiénes son realmente y de dónde vienen.
«Familia Feliz» Director: Jan-Erik Mack Suiza, 2026, 120 min, estreno mundial. Niki tiene dos trabajos, pero el poco dinero que gana apenas le alcanza para mantenerse a sí misma y a sus dos hijos pequeños. Un día, sin supervisión, los niños incendian accidentalmente la cocina, y las autoridades suizas los colocan en un hogar de acogida al otro lado del país. Aunque a Niki se le prohíbe el contacto con sus hijos, decide encontrarlos. Basada en una historia real, la primera película suiza que se proyecta en competición en el Globo de Cristal de Karlovy Vary extrae su fuerza de una heroína decidida pero conflictiva cuyas acciones ponen de manifiesto un sistema social rígido, reflejando el conflicto entre el instinto parental y la responsabilidad personal. El poderoso arco dramático de la película se complementa con una interpretación convincente de Anna Schinz.
«Hijamat» Director: Nader Saiwar Alemania, 2026, 103 min, estreno mundial. La vida de Murad, de cincuenta años, da un vuelco cuando descubre que su hermano menor es gay. Murad quiere apoyar a su hermano, pero su familia, musulmana tradicional, se opone. Como resultado, se encuentra bajo presión por todos lados: por parte de su padre, que tiene estrechos vínculos con el imán local, y del círculo de amigos de su hermano. Quiere ayudar a todos, pero a medida que se ve inmerso en un torbellino de conflictos y dificultades crecientes, se da cuenta de que él mismo necesita ayuda. Otro aspecto importante de este drama familiar es el tema de la migración y el diálogo, no solo entre diferentes religiones, sino también dentro de las propias comunidades. Para su cuarto largometraje, el director Nader Saiwar colaboró con Jafar Panahi, quien se desempeñó como productor y editor.
«Un león tras mí» Directora: Tonia Mishiali Chipre, Luxemburgo, Grecia, 2026, 106 min, estreno mundial. Mariama, una refugiada de Senegal, acaba de cumplir 18 años. Stella, una mujer aparentemente retraída de cuarenta y tantos, decidió recientemente liberarse de la drogadicción y empezar de nuevo. En su búsqueda por encontrar su lugar en un mundo donde nada es gratis, las dos mujeres se conocen y, de forma inesperada, entablan una estrecha relación. Tras su debut en 2018 con «Pausa», la productora y directora chipriota Tonia Mishiali regresa a Karlovy Vary con una historia vibrante, conmovedora y esperanzadora sobre cómo los lazos familiares y el amor maternal pueden encontrarse en los lugares más insospechados.
«Tuberías» Director: Karim Kassem, Líbano, 2025, 112 min, estreno mundial. Aunque Hassan se jubiló de su trabajo en la compañía de agua, sus vecinos se han acostumbrado a su constante ayuda. Esta vez, la situación es grave: toda la ciudad está sin agua y la tensión entre los residentes aumenta día a día. Hassan quiere ayudar a todos, pero también necesita tiempo para llorar la muerte de un amigo que falleció recientemente en circunstancias misteriosas. El director libanés Karim Kassem maneja con maestría diversos géneros cinematográficos, creando un elegante retrato dual de un hombre mayor y la ciudad de la que ha formado parte toda su vida. Lo hace con un sentido de nostalgia, un humor sutil y una melancolía casi meditativa, mezclados con elementos de novela policíaca.
«"Pramen" (Solo cosas bellas que vale la pena mirar) Director: Ivan Ostrochovsky Eslovaquia, República Checa, Hungría, 2026, 90 min, estreno mundial. La película se ambienta a mediados de la década de 1980, cuando el Estado utilizaba sus leyes para influir constantemente en los aspectos más íntimos de la vida de sus ciudadanos. Ingrid (Anja Geislerová) es una ambiciosa doctora cuya misión es atender partos, interrumpir embarazos no deseados y participar en la esterilización de mujeres romaníes. La melancólica mujer está más preocupada por su vida personal que por la profesional, hasta que una nueva amistad con una carismática enfermera romaní la sorprende. La espontánea Agata le revela a Ingrid las características humanas de una minoría nacional reducida por los comunistas a un problema demográfico. El cautivador drama de Ostrochovsky retoma un tema previamente sin resolver en la historia checoslovaca, donde el derecho a tener hijos era determinado por el Estado.
«"Tit-ti Khu" (Cosecha de Frutas) Director: Aung Phyo Myanmar, Francia, República Checa, 2026, 97 min, estreno mundial. Contada a través de los ojos de dos jóvenes, la vida en el Myanmar contemporáneo puede parecer bastante opresiva. Trabajando en una fábrica textil en el Yangon industrial, se enfrentan a un trabajo agotador, represión social e inestabilidad económica. Aunque el ritmo frenético de la vida cotidiana suprime las oportunidades de conexión humana, ambas mujeres siguen soñando con la intimidad y la evasión. A medida que se acercan, despiertan sentimientos previamente reprimidos. El esperado debut como directora de Aung Phyo se desarrolla en matices de silencio, gestos sutiles y deseos tácitos. Con un ritmo cautivador que oscila entre la ternura y la brutalidad, la película explora cómo sobreviven los deseos de las mujeres en un país donde la intimidad y el amor entre mujeres siguen siendo socialmente inaceptables.
Película en competición PROXIMA «33 Steps (33 Krokov) Directores: Anna Domček, Šimon Domček Eslovaquia, República Checa, 2026, 71 min, estreno mundial. Trece años después de que Milan Daniel sufriera una grave lesión en la cabeza en un ataque racista, su agresor está a punto de ser liberado. ¿Qué sentimientos evoca este momento en un hombre traumatizado que, aunque sobrevivió, sufrirá para siempre las consecuencias de aquel fatídico día? A caballo entre la ficción y el documental, el primer largometraje de los directores eslovacos Šimon y Anna Domček es un mosaico de fragmentos de la vida cotidiana, recuerdos, sueños y percepciones subjetivas. Además de explorar la experiencia de alguien que lucha por escapar de las sombras del pasado —sombras que pesan sobre las generaciones futuras—, la película también aborda de forma inusual el tema de la intolerancia racial.
«"Camionero" (Camión) Director: Francisco Marisé, España, Argentina, 2026, 84 min, estreno mundial. Parecería que todo viaje por carretera debería centrarse en la carretera. Pero la película híbrida de Francisco Marisé intuye que todo viaje, carretera y travesía nos exige detenernos de vez en cuando. Son esos momentos, cuando los camioneros argentinos, protagonistas de la película, apagan sus motores y se detienen, los que conforman el punto de partida del filme. Entrelazando observaciones íntimas con sutiles destellos de trascendencia, "Camionero" pinta un retrato colectivo de personas que comparten una extraña dimensión del tiempo en el silencio del desierto de asfalto: en moteles, al borde de la carretera y en talleres de neumáticos, disfrutando de la pura alegría del momento presente, añorando a sus seres queridos que están lejos.
«Contra la Naturaleza (Contra la Naturaleza) Director: Axel Berta, México, 2026, 86 min, estreno mundial. Tras años de ausencia, Jonás regresa al campo para trabajar como cantero. En un lugar marcado por la dureza de la vida, descubre algo intangible: una fuerza que impregna el paisaje, los cuerpos y el tiempo mismo. Una historia conmovedora sobre un hombre silencioso cuya naturaleza enigmática surge del lado oscuro de la humanidad y su contacto con lo sagrado, la película se balancea en el límite entre lo físico y lo espiritual. Con un diseño de sonido impactante, un estilo visual hipnótico y un rechazo a la narrativa tradicional, Axel Berta crea una experiencia cinematográfica cautivadora que explora la crueldad humana como parte de un ciclo de destrucción del que la humanidad aún no ha encontrado una salida.
«"Enas olokliros anthropos schedon" (Un hombre casi completo) Director: Efthymis Kosemund-Sanidis Grecia, Bulgaria, Alemania, Chipre, Rumania, 2025, 111 min, estreno mundial. Ilias llega a una isla remota para recibir la herencia de su difunto padre. Pero cuanto más tiempo se ve obligado a permanecer en la isla, más se desvanece su indiferencia inicial. Al interactuar con la comunidad local, descubre el pasado de su padre y, junto con él, el retrato de un hombre que difiere significativamente de sus propios recuerdos. Sus emociones, que despiertan gradualmente, se intensifican con un encuentro con una joven local, Kalliopi, repentinos espasmos corporales y misteriosos apagones que afectan a toda la isla. Este primer largometraje pinta un tierno retrato de un mundo que es a la vez real y místico: un lugar donde, a pesar de los ecos lejanos que presagian el posible fin del mundo, encontramos amor, reconciliación y una comprensión inesperada.
«Homo Sive Natura» (El hombre es naturaleza). Director: Giovanni C. Lorusso. Italia, 2026, 115 min, estreno mundial. En los remotos bosques del este de Camboya vive una comunidad indígena. Un empresario de 40 años, cuyo nombre permanece anónimo, llega con intenciones aparentemente altruistas: afirma ser un turista que desea conocer la vida de sus «hermanos». En realidad, sin embargo, está recabando información para la posible expropiación de sus tierras. El viajero italiano Giovanni C. Lorusso hace honor a su reputación como director que transita entre la ficción y el documental. A través de escenarios únicos, una cinematografía fascinante y un diseño de sonido cautivador, captura la lenta transformación interna de su protagonista, así como la rica vida cultural y espiritual de una comunidad que se enfrenta a una forma moderna de colonialismo.
«Mano de tinta y el pulgar perdido» Director: Yashasvi Juyal India, 2026, 120 min, estreno mundial. Si el mundo tuviera fronteras, se vería así: un rincón remoto del norte de la India donde Santosh y Raji viven, cobrando peajes en la autopista desde cabinas de peaje destartaladas. El trabajo y la espera interminable se funden. Unidos por el poder del amor, pero también por la necesidad de mudarse constantemente en busca de trabajo, sueñan con la felicidad que les espera en un nuevo lugar... hasta que un día, una tragedia repentina da un vuelco a sus vidas. Melancólica y tierna, «Mano de tinta y el pulgar perdido» es la historia de cualquiera que haya experimentado una pérdida inesperada. Es un relato romántico conmovedor que roza el realismo mágico, un recuerdo fugaz de un ser querido que ha desaparecido para siempre en el pasado.
«Mi amigo estrella del porno (Mein Freund der Pornostar) Directora: Rosa Friedrich, Austria, 2026, 94 min, estreno mundial. La directora Rosa Friedrich nunca había estado particularmente interesada en el porno hasta que su amigo Timo expresó su deseo de protagonizar una película erótica. Rosa acepta ayudarlo a dar vida al proyecto. Sin embargo, a medida que se acerca la fecha de rodaje, Timo se siente cada vez más incómodo y duda de su decisión. Finalmente, su rostro es reemplazado por IA, y Rosa, junto con una dominatrix, tres mujeres transgénero, un creador de pornografía gastronómica, un entrenador sexual y otros personajes clave, continúa trabajando en la película. Una visión lúdica del porno, que puede ser muy diferente de la industria impersonal y omnipresente, a un porno que evoca emoción, duda y la singularidad de cada cuerpo y experiencia individual.
«Amante, no luchador» (Directora: Martina Buchelová, Eslovaquia, 2026, 108 min, estreno mundial). Andrei quiere dejar de meterse en líos y empezar a portarse bien. Quiere pasar el verano ayudando a su abuela y, sobre todo, no beber alcohol, porque cuando bebe hace cosas como treparse a un árbol del que nunca puede bajar. Pero su plan no incluye conocer a Misha y enamorarse de ella. Y a veces vale la pena luchar por el amor, incluso si tu aburrido primo Peter está a tu lado. Un verano lleno de desafíos puede comenzar. Esta ópera prima de la directora eslovaca Martina Buchelová es un triunfo de la libertad cinematográfica, ingeniosa y original tanto en estilo como en narrativa.
«París, París» (Directora: Isabelle Tollenar, Bélgica, 2026, 78 min, estreno mundial). Una alegoría de la búsqueda, la pérdida, el desarraigo y el descubrimiento de nuevos significados y puntos en común. Tres personas —Yi-En de China, Junior del Congo y Hamza de Palestina— viven en un austero apartamento en un edificio aparentemente abandonado de París. Más allá de su residencia compartida, el grupo está unido por su experiencia común del exilio y la naturaleza efímera de sus posesiones, relaciones y sentido de hogar. El primer largometraje de la directora Isabelle Tollenar se desarrolla en una de las ciudades más importantes de Europa y en una réplica de París construida en China, una metáfora del antiguo sueño de los inmigrantes de una nueva vida en un nuevo hogar y su gradual transformación en un nuevo sueño de su antiguo hogar.
«Raincatcher» Director: Michele Fiascaris Italia, Reino Unido, 2026, 109 min, estreno mundial. En noches oscuras y lluviosas, Miles deambula por las calles de Londres, fotografiando los rincones ocultos de la ciudad y sus habitantes. El resultado de estas incursiones voyeuristas, publicadas bajo el seudónimo de «Raincatcher», le granjea gran fama en las redes sociales y entre representantes de la alta cultura. Sin embargo, con el tiempo, comienza a fijarse en la misma mujer misteriosa de sus fotografías: una mujer que observa cada uno de sus movimientos y que poco a poco empieza a amenazar toda su obra y su propia existencia. El primer largometraje de Michele Fiascaris, rebosante de intriga, utiliza una atmósfera oscura para explorar el lado oscuro de la ciudad y la mente humana atormentada. Se invita al espectador a sumergirse en la paranoia de Miles mientras desentraña la realidad paso a paso.
«Shokyakuro (Muran) Director: Shuntaro Uchida Japón, 2026, 97 min, estreno mundial. Kozue, de diez años, que definitivamente no es una de las alumnas populares de la escuela, pasa su tiempo en secreto arrojando diversos objetos al incinerador escolar. Cuando Jinta, un estudiante universitario, llega a su clase e invita a los niños a un teatro de sombras, algo despierta en Kozue y comienza su viaje hacia la adultez. En esta poética historia, basada en un cuento de la autora japonesa Kaori Ekuni (apodada "la Murakami femenina"), los soleados días de verano se entrelazan con escenas de la vida cotidiana, revelando un encuentro silencioso pero inquietante con un mundo que a menudo parece impenetrable para los ojos de los niños. Comprender las relaciones familiares, la mortalidad y las propias emociones es mucho más complejo que convertir objetos en cenizas.
«Pequeños ladrones (Sitni lopovi) Director: Mate Ugrin Croacia, Alemania, Francia, 2026, 106 min, estreno mundial. El verano está en pleno apogeo, la temporada turística en el Adriático. Rio, un solitario, trabaja a tiempo parcial como ayudante de cocina en un hotel local, pero también comete pequeños robos a costa de los turistas extranjeros. Cuando un joven trabajador serbio, Andrea, se entera de su robo, sellan un pacto inusual: robarán juntos y se repartirán las ganancias. Pero esta alianza pragmática se transforma en una inesperada intimidad. El primer largometraje del director croata Mate Ugrin sigue la estela de varias películas balcánicas singulares de los últimos años. A través de ingeniosas metáforas, un sutil montaje elíptico y un poderoso uso de la atmósfera, Pequeños ladrones pinta un retrato de solidaridad entre personas que nunca dejan de soñar con un futuro mejor frente a una industria turística que las margina.
PROYECCIONES ESPECIALES «Bara Basicova» (Bara – Diario de una estrella del rock) Directora: Helena Třeštíková República Checa, 2026, 97 min, estreno mundial. Bara Basicova es un ícono del rock checo y de otros géneros musicales. ¿En qué se diferencia su imagen pública, distorsionada por los medios, de su verdadera naturaleza? La respuesta se encuentra en el último documental de larga duración de Helena Třeštíková. Su empatía, combinada con la introspección y la franqueza de la protagonista, crea un retrato cinematográfico cautivador: a lo largo de 50 años, seguimos a una mujer que demuestra una fortaleza admirable al enfrentar desafíos tanto en su vida profesional como personal.
«"Círculos de tinta" (Dvě deci tuše) Directora: Ester Geislerová República Checa, Eslovaquia, 2026, 83 min, estreno mundial. Si la calidad de un documental biográfico se mide por su capacidad para despertar en los espectadores, que desconocen al sujeto, el deseo de conocerlo mejor, entonces "Círculos de tinta" es un éxito. Otra razón es que Ester Geislerová, hija del japonólogo, traductor, periodista, educador y calígrafo Petr Geisler (1949-2009), ha logrado capturar el estatus excepcional de su padre en la cultura checa a finales del siglo XX, sin perder de vista los aspectos íntimos, familiares, alegres y dolorosos. Utilizando fotografías, vídeos caseros, cartas y recuerdos personales, crea un retrato de un hombre carismático y cautivador que permaneció misteriosamente esquivo incluso para sus familiares más cercanos.
«"If Doves Turned to Gold" (Kdyby se holubi proměnili ve zlato) Directora: Pepa Lubojacký República Checa, Eslovaquia, 2026, 110 min. ¿Alguna vez has llorado a alguien que aún vive? Filmando con su iPhone, la directora Pepa Lubojacký intenta comprender por qué su querido hermano mayor y dos primos viven sin hogar, luchando contra la drogadicción. Evitando el sentimentalismo y filmada con una estética DIY enriquecida por el uso creativo de recuerdos estilizados, inserciones gráficas e inteligencia artificial, esta película desarmantemente personal explora la historia familiar, las causas y consecuencias de la adicción y los límites de la integridad personal. ¿Cuál es la expresión adecuada del amor: salvar o dejar ir? Ganadora del Premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Berlín de este año.
«"La casa de una amiga está aquí" (Khaneh Doost Injast) Directores: Maryam Ataei, Hossein Keshavarz Irán, EE. UU., 2025, 96 min, estreno internacional. Pari y Hanna, compañeras de piso y amigas, viven en el Teherán actual. Pari es curadora y directora de un grupo de teatro independiente; Hanna es bailarina y quiere abandonar Irán cuanto antes. Las circunstancias de ambas se complican, pero su amistad se mantiene fuerte frente a la represión política. "La casa de una amiga está aquí" transmite una sensación de libertad y esperanza, a pesar de haber sido filmada en circunstancias completamente diferentes. Apenas unos días después de la Guerra de Junio en Irán, un equipo de filmación liderado por los directores Hossein Keshavarz y Maryam Ataei salió a las calles de Teherán para rodar una película sobre una generación que ya no quiere vivir bajo reglas impuestas y lucha por alcanzar uno de los derechos humanos más básicos: el derecho a la libertad de expresión artística.
«"Aprender a respirar bajo el agua" Directora: Rebecca Fortune Reino Unido, Países Bajos, Irlanda, 2026, 95 min, estreno mundial. Leo, de ocho años, vive con su padre y un tiburón gigante que se estrelló contra el techo de su casa. Sí, has leído bien. El tiburón es el mejor amigo de Leo, aquel en quien puede confiar todos sus secretos. No puede hablar con su padre; seguramente extraña a su madre, que ahora tiene cinco años. Entonces, su niñera Anya irrumpe en sus vidas y su mundo cambia repentinamente. Se vuelve más alegre y Leo descubre que el tiburón de metal no es su único amigo. Una película cautivadora para padres e hijos sobre cómo comunicarse y cómo afrontar el duelo juntos. Trata sobre lo difícil que puede ser comprender el mundo adulto y cómo las opiniones de los niños realmente deben tomarse en serio.
«"Ciudad de los Padres" (Město otců) Director: Zdeněk Tyc República Checa, Eslovaquia, Polonia, 2026, 100 min, estreno mundial. El destacado director Zdeněk Tyc presenta la historia de un padre y un hijo que no tienen nada en común excepto su nombre, Richard, y un apartamento en un complejo residencial. Un robusto y bondadoso obrero de fábrica de unos treinta años escucha heavy metal y ocasionalmente deja entrar a su novia en su vida. Una frágil maestra jubilada, que crió al chico tras la muerte de su madre, encarna el cariño y la comprensión. Sin embargo, su tranquila realidad compartida, una mezcla entre la banda de hardcore Našrot y Gritos y susurros de Bergman, se ve destrozada por la repentina muerte de su madre. El joven Richard se embarca en un singular viaje de iniciación, lleno de extraños encuentros y momentos de inesperada iluminación. La obra "Tyts" se adentra de lleno en temas existenciales, con la ayuda de un magnífico reparto encabezado por Tomasz Vravnik y Vladimir Javorsky.
«"Todo como debe ser" (Mistryně) Director: Bohdan Karasek, República Checa, 2026, 101 min, estreno mundial. Monika, una doctora, está feliz en su relación y espera un hijo. Todavía se lleva bien con su exmarido Petr, así que decide contarle en persona sobre su embarazo. Tuvieron dificultades para concebir. Su encuentro para tomar café se extiende hasta la noche, dándoles mucho tiempo para hablar sobre lo que pudo haber sido y lo que podría haber sido. El director, guionista y editor Bohdan Karasek rinde homenaje al mumblecore, un género centrado en los diálogos. La conversación entre los dos personajes principales, interpretados por Marie Švestková y Jiří Havelka, plantea muchos problemas que enfrentan muchos hombres y mujeres de mediana edad.
«"Morten" Director: Ivan Pavlyutskov Estonia, Lituania, 2026, 101 min, estreno mundial La fragilidad juvenil y el autodescubrimiento son motivos comunes en el género contemporáneo de películas sobre la mayoría de edad, pero pocos cineastas también abordan temas sociales, y lo hacen de forma poética o con matices espirituales. El director estonio Ivan Pavlyutskov pertenece sin duda a este último grupo. En su ópera prima, Morten, un fotógrafo de 15 años, se encuentra atrapado entre dos mundos: entre dos chicas, entre la naturaleza y la civilización, entre la realidad cotidiana y el misticismo, entre lo que es correcto y lo que otros desean. Explorando las profundidades de los bosques bálticos y el alma de un joven, "Morten" cautivará al público de todas las edades con su calidez y la profundidad con la que retrata a todos sus personajes.
«Robert Richardson: El diablo blanco. Directora: Jana Hojdová. República Checa, EE. UU., 2026, 105 min, estreno mundial. Jana Hojdová, exalumna de cinematografía de la FAMU de Praga, contactó por correo electrónico con Robert Richardson, uno de los directores de fotografía contemporáneos más destacados. Lo que comenzó como un trabajo de fin de carrera pronto se convirtió en una colaboración creativa y una amistad. Cuanto más increíble es la trama de la película, más cautivador resulta su retrato de un artista singular e intransigente, ganador de tres premios Óscar y reconocido colaborador de directores como Oliver Stone, Martin Scorsese y Quentin Tarantino.
«Historia del cine documental: Los años 80». Director: Mark Cousins. Reino Unido, 2026, 120 min, estreno mundial. Tras las series de Mark Cousins «Historia del cine: Una odisea» y «Mujeres haciendo cine», el narrador presenta otra saga, esta vez dedicada al cine documental. De los 16 capítulos de una hora de duración que abarcan toda la historia del cine documental, Cousins ha elegido la sección dedicada a los años 80, una época crucial para la región desde una perspectiva sociopolítica, en Karlovy Vary.
«Morir para vivir» Directora: Yuliya Ontaruk Ucrania, Letonia, Eslovaquia, 2026, 116 min, estreno mundial. En 2014, Shakhta, Dancer y Potter se ofrecieron como voluntarios para luchar en el conflicto ruso-ucraniano en el este de Ucrania. Aunque los horribles sucesos que padecieron durante sus dos años en el frente los persiguen a cada segundo de sus vidas, intentan reintegrarse a la vida civil. Pero la invasión rusa en 2022 los obliga a enfrentarse a la guerra una vez más. Este documental, filmado a lo largo de 12 años, utiliza un lenguaje cinematográfico fragmentado para transmitir el trauma experimentado por sus personajes, ayudándonos a imaginar lo inimaginable: cómo aceptar el hecho de que algunos viven y otros mueren, y que, ante la propia mortalidad, la voluntad de vivir permanece por encima de todo.
«"El Desatado" (Grigoriy, El Elegido) Director: Tomáš Melník República Checa, Polonia, Rumania, 2026, 90 min, estreno mundial "¡Titiritero, cuéntanos una historia que aún no conocemos!", grita el público al actor errante. Y él comienza a contar la historia de un niño nacido del amor prohibido de un hermano y una hermana, que vivió innumerables aventuras, pasó 17 años atado a una roca, y tal vez incluso fue... ¿un erizo? Pero eso no es tan importante como cómo, habiendo superado todos esos obstáculos, finalmente se convirtió en Papa. El joven Grigoriy (interpretado por Jan František Uher) es una encantadora combinación de ingenuidad y determinación, y ver sus andanzas por tierras míticas es una delicia. Esta salvaje y absurda comedia del director Tomáš Melník está basada en la última novela de Thomas Mann.
«Informe para Minerva 2 (Zpráva pro Minervu 2) Directores: Miroslav Krobot, Lubomír Smekal República Checa, 2026, 69 min, estreno mundial. Las vidas de un grupo diverso de huéspedes y empleados se entrelazan en un hotel en ruinas. Algunos han llegado buscando paz y un breve escape de la rutina diaria, mientras que otros anhelan un cambio, o incluso el amor. Un clarinetista solitario se cruza con un joven que busca una aventura romántica, una pareja infeliz, un excéntrico empleado del hotel y un extraterrestre enviado del planeta Minerva 2 para informar sobre el estado de la Tierra. A partir de situaciones fugaces, momentos incómodos, monólogos internos y observaciones silenciosas, emerge un mosaico de 14 historias entrelazadas. Esta película experimental de Miroslav Krobot y Lubomir Smekal está basada en la producción teatral del mismo nombre de la compañía S 23, cuyos actores no profesionales crearon representaciones utilizando el método dialógico de actuación.
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