Karel Och, diretor artístico do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, apresentou uma programação com quase 40 filmes que estrearão na 60ª edição do festival, na cidade termal tcheca, no início de julho.
Oh afirmou: «Uma das características marcantes dos filmes da programação principal deste ano é o impressionante desejo dos diretores de compreender a diversidade e a complexidade do mundo através do confronto direto com a realidade e de uma busca incessante pela relação entre o artístico e o político, o pessoal e o social.».
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Competição do Globo de Cristal« «"3 Semanas Depois" (3 Nedelje Posle) Direção: Miroslav Terzic Sérvia, Bulgária, 2026, 94 min, estreia mundial. Um grupo de estudantes do ensino médio viaja para a Bulgária em uma excursão escolar. Quando o ônibus em que viajam quebra, eles ficam presos em um hotel antigo perto das montanhas. A atmosfera fica tensa quando o quieto e reservado Zoza decide falar sobre o recente suicídio de seu melhor amigo. Por que Andrej decidiu tirar a própria vida? E não teria sido melhor se Zoza não tivesse falado sobre isso? Como em seus trabalhos anteriores, o terceiro filme do diretor sérvio Miroslav Terzic se destaca por uma tensão opressiva e cuidadosamente construída. "3 Semanas Depois" nos transporta para o mundo vulnerável dos adolescentes, onde a inocência se mistura com a crueldade. Revela também os mecanismos do bullying em uma sociedade que fecha os olhos em momentos cruciais, quando desviar o olhar é a última coisa que devemos fazer.
«Dinheiro Negro por Dinheiro Limpo (Cherni pari za beli noshti) Direção: Kristina Grozeva, Petar Valchanov Bulgária, Grécia, 2025, 94 min, estreia mundial. Depois de anos economizando o dinheiro recebido como pequenos subornos, Marina, de 60 anos, e seu marido Gosha, da Bulgária, preparam-se para uma viagem dos sonhos a São Petersburgo para assistir às Noites Brancas. Mas quando a Rússia invade a Ucrânia e a agência de viagens desaparece junto com suas economias, o sonho do casal desmorona, assim como a ilusão de controle sobre seus princípios morais e relacionamentos. Kristina Grozeva e Petar Valchanov, vencedores do Globo de Cristal de 2019, retornam a Karlovy Vary com um retrato tragicômico de uma geração forçada a repensar seus valores, questionando tudo o que é considerado preto no branco na sociedade pós-soviética.
«"Chica Checa" Direção: Šimon Holý República Tcheca, França, Eslováquia, 2026, 96 min, estreia mundial. Após uma trilogia de filmes de baixo orçamento, dois dos quais ("Espelhos no Escuro" e "E Então Houve Amor...") estrearam em Karlovy Vary, Šimon Holý retorna com a coprodução internacional "Chica Checa". A história gira novamente em torno da personagem principal: uma carteira viúva da vila de Zdeny (Pavla Tomicová), que tenta realizar o último desejo de sua mãe doente. Uma série de eventos inesperados a aproxima de seu filho Lukáš (Jan Chyna) e desperta nela o anseio por uma vida diferente. Holý demonstra mais uma vez seu talento como observador e sua habilidade em criar retratos vívidos dos conflitos internos de seus personagens, ao mesmo tempo em que dá a Tomicová amplo espaço para expressar plenamente suas habilidades de atuação.
«Cinco Anos e Quatro Meses (Cinco años, cuatro meses) Direção: Esteban Hoyos García, Juan Miguel Gelasio Ramírez. Colômbia, EUA, 2025, 83 min, estreia mundial. Marta não só perdeu seu filho mais velho, como ainda não sabe o que aconteceu com ele ou com seus restos mortais. Após anos de buscas infrutíferas, ela conhece Sandra, que lhe oferece outra opção, talvez sua última esperança: viajar para um lugar remoto onde a linha entre os vivos e os mortos é tênue. A dupla de diretores Juan Miguel Gelasio e Esteban Hoyos García dá voz às mulheres colombianas que, após o desaparecimento de seus filhos, assumiram a busca por seus próprios meios. A trama contida e concisa do filme chama a atenção para uma das consequências mais dolorosas do prolongado conflito armado no país, ao mesmo tempo que retrata a busca por paz e reconciliação em um lugar que nunca viu uma despedida.
«"Além da Chuva" (Detrás de la Lluvia) Direção: Valeria Sarmiento Chile, 2026, 97 min, estreia mundial. Em todos os seus filmes, a diretora e montadora Valeria Sarmiento questiona a relação entre memória e inconsciente. É melhor permanecer em silêncio, escondendo segredos para que nada mude (como em Segredos, 2008), ou lutar pelo acesso verdadeiro às memórias mais dolorosas (como em Huellas, 2023)? Em "Além da Chuva", Sarmiento reflete sobre o próprio conceito de repressão. Sofia, recém-formada em psicologia em Valparaíso (cidade natal de Sarmiento), retorna à sua cidade de origem, Valdivia. Seu retorno coincide com a descoberta do corpo de uma jovem, que desperta memórias de abuso sexual infantil. Como um filme riscado que lembra a chuva, Sofia precisa decidir se impede que as memórias ressurgam ou se olha além da chuva, além dos medos enterrados de todo um país.
«"O Hóspede" (Gæsten) Direção: Mads Mengel Dinamarca, 2026, 99 min, estreia mundial. Os jovens pais Karl e Emilie aguardam ansiosamente um fim de semana em um hotel à beira-mar, onde planejam anunciar o nome do bebê e dar-lhe as boas-vindas ao mundo. No entanto, na véspera da celebração, a mãe de Karl, Vibeke, com quem ele não fala há vários anos, aparece. Inspirando-se nas tradições do cinema escandinavo contemporâneo, o diretor estreante Mads Mengel conta a história íntima de uma família ameaçada pela desintegração quando antigas feridas ressurgem. O que começa como uma celebração íntima se transforma em um confronto desconfortável com um passado não resolvido, que impede os personagens do filme de esquecerem quem realmente são — e de onde vêm.
«"Família Feliz" Direção: Jan-Erik Mack Suíça, 2026, 120 min, estreia mundial. Niki trabalha em dois empregos, mas o pouco dinheiro que ganha mal dá para sustentar a si mesma e seus dois filhos pequenos. Um dia, deixados sem supervisão, as crianças acidentalmente incendeiam a cozinha, e as autoridades suíças as colocam em um lar adotivo do outro lado do país. Embora Niki esteja proibida de ter contato com seus filhos, ela decide encontrá-los. Baseado em uma história real, o primeiro filme suíço a ser exibido na competição do Globo de Cristal em Karlovy Vary extrai sua força de uma heroína determinada, porém conflituosa, cujas ações lançam luz sobre um sistema social rígido, refletindo o conflito entre o instinto parental e a responsabilidade pessoal. O poderoso arco dramático do filme é complementado por uma atuação convincente de Anna Schinz.
«"Hijamat" Direção: Nader Saiwar Alemanha, 2026, 103 min, estreia mundial. A vida de Murad, de cinquenta anos, vira de cabeça para baixo quando ele descobre que seu irmão mais novo é gay. Murad quer apoiar o irmão, mas sua família muçulmana tradicional é contra. Como resultado, ele se vê pressionado por todos os lados — pelo pai, que tem laços estreitos com o imã local, e pelo círculo de amigos do irmão. Ele quer ajudar a todos, mas, à medida que se vê imerso em um turbilhão de conflitos e dificuldades crescentes, percebe que ele mesmo precisa de ajuda. Outro aspecto importante deste drama familiar é o tema da migração e do diálogo — não apenas entre diferentes religiões, mas também dentro das próprias comunidades. Para seu quarto longa-metragem, o diretor Nader Saiwar colaborou com Jafar Panahi, que atuou como produtor e editor.
«"Um Leão Atrás de Mim" Direção: Tonia Mishiali Chipre, Luxemburgo, Grécia, 2026, 106 min, estreia mundial. Mariama, uma refugiada do Senegal, acaba de completar 18 anos. Stella, uma mulher aparentemente retraída na casa dos quarenta, decidiu recentemente se libertar do vício em drogas e recomeçar a vida. Tentando encontrar seu lugar em um mundo onde nada é de graça, as duas mulheres se conhecem e, inesperadamente, se tornam próximas. Após sua estreia em 2018 com "Pausa", a produtora e diretora cipriota Tonia Mishiali retorna a Karlovy Vary com uma história vibrante, tocante e esperançosa sobre como os laços familiares e o amor materno podem ser encontrados nos lugares mais inesperados.
«"Pipes" Direção: Karim Kassem, Líbano, 2025, 112 min, estreia mundial. Embora Hassan tenha se aposentado de seu emprego na companhia de água, seus vizinhos se acostumaram com sua ajuda constante. Desta vez, a situação é grave: toda a cidade está sem água e a tensão entre os moradores aumenta a cada dia. Hassan gostaria de ajudar a todos, mas também precisa de tempo para lamentar a morte recente de um amigo em circunstâncias misteriosas. O diretor libanês Karim Kassem transita com maestria por diversos gêneros cinematográficos, criando um elegante retrato duplo de um homem idoso e da cidade da qual fez parte durante toda a sua vida. Ele faz isso com um senso de nostalgia, humor sutil e uma melancolia quase meditativa, misturados a elementos de ficção policial.
«"Pramen" (Só Coisas Bonitas Valem a Pena Olhar) Direção: Ivan Ostrochovsky Eslováquia, República Tcheca, Hungria, 2026, 90 min, estreia mundial. O filme se passa em meados da década de 1980, quando o Estado usava suas leis para influenciar constantemente os aspectos mais íntimos da vida de seus cidadãos. Ingrid (Anja Geislerová) é uma médica ambiciosa cuja missão é realizar partos, interromper gravidezes indesejadas e participar da esterilização de mulheres ciganas. A melancólica médica se preocupa mais com sua vida pessoal do que com a profissional, até ser surpreendida por uma nova amizade com uma carismática enfermeira cigana. A espontânea Agata revela a Ingrid as características humanas de uma minoria nacional reduzida pelos comunistas a um problema demográfico. O cativante drama de Ostrochovsky retoma uma questão anteriormente não resolvida na história da Tchecoslováquia, onde o direito de ter filhos era determinado pelo Estado.
«"Tit-ti Khu" (Colheita de Frutas) Direção: Aung Phyo Myanmar, França, República Tcheca, 2026, 97 min, estreia mundial. Narrado pela perspectiva de duas jovens mulheres, o filme retrata a vida na Myanmar contemporânea de forma opressiva. Trabalhando em uma fábrica têxtil na industrial Yangon, elas enfrentam trabalho árduo, repressão social e instabilidade econômica. Embora o ritmo frenético do cotidiano suprima as oportunidades de conexão humana, ambas continuam a sonhar com intimidade e fuga. À medida que se aproximam, despertam sentimentos antes reprimidos. A aguardada estreia na direção de Aung Phyo se desenrola em nuances de silêncio, gestos sutis e desejos não expressos. Com um ritmo cativante que oscila entre ternura e brutalidade, o filme explora como os desejos femininos sobrevivem em um país onde a intimidade e o amor entre mulheres permanecem socialmente inaceitáveis.
Filme de competição PROXIMA «33 Passos (33 Krokov) Direção: Anna Domček, Šimon Domček Eslováquia, República Tcheca, 2026, 71 min, estreia mundial. Treze anos após Milan Daniel sofrer um grave traumatismo craniano em um ataque racista, seu agressor está prestes a ser libertado. Que sentimentos esse momento evoca em um homem traumatizado que, embora tenha sobrevivido, sofrerá para sempre as consequências daquele dia fatídico? Transitando entre a ficção e o documentário, o primeiro longa-metragem dos diretores eslovacos Šimon e Anna Domček é um mosaico de fragmentos do cotidiano, memórias, sonhos e percepções subjetivas. Além de explorar a experiência de alguém que luta para escapar das sombras do passado — sombras que pesam sobre as gerações futuras —, o filme também adota uma abordagem incomum para o tema da intolerância racial.
«"Camioneiro" (Camionero) Direção: Francisco Marisé, Espanha, Argentina, 2026, 84 min, estreia mundial. Poder-se-ia pensar que toda viagem de carro deveria se concentrar na estrada. Mas o filme híbrido de Francisco Marisé percebe que toda viagem, estrada e jornada exige que paremos de vez em quando. São esses momentos, quando os caminhoneiros argentinos, protagonistas do filme, desligam seus motores e param de se mover, que formam o ponto de partida da obra. Entrelaçando observações íntimas com vislumbres sutis de transcendência, "Camioneiro" pinta um retrato coletivo de pessoas que compartilham uma estranha dimensão do tempo no silêncio do deserto de asfalto — em motéis, à beira da estrada e em borracharias, desfrutando da pura alegria do momento presente, ansiando por entes queridos distantes.
«Contra a Natureza (Contra la Naturaleza) Direção: Axel Berta, México, 2026, 86 min, estreia mundial. Após anos de ausência, Jonás retorna ao campo para trabalhar como pedreiro. Em um lugar marcado pela dureza da vida, ele descobre algo intangível — uma força que permeia a paisagem, os corpos e o próprio tempo. Uma história envolvente sobre um homem silencioso cuja natureza enigmática deriva do lado sombrio da humanidade e de seu contato com o sagrado, o filme se equilibra na fronteira entre o físico e o espiritual. Com um design de som marcante, um estilo visual hipnótico e uma rejeição à narrativa tradicional, Axel Berta cria uma experiência cinematográfica cativante que explora a crueldade humana como parte de um ciclo de destruição do qual a humanidade ainda não encontrou uma saída.
«"Enas olokliros anthropos schedon" (Um Homem Quase Inteiro) Direção: Efthymis Kosemund-Sanidis Grécia, Bulgária, Alemanha, Chipre, Romênia, 2025, 111 min, estreia mundial. Ilias chega a uma ilha remota para receber a herança de seu falecido pai. Mas quanto mais tempo ele é forçado a permanecer na ilha, mais sua indiferença inicial começa a desaparecer. Interagindo com a comunidade local, ele descobre o passado de seu pai e, junto com ele, o retrato de um homem que difere significativamente de suas próprias memórias. Suas emoções, que despertam gradualmente, são intensificadas por um encontro com uma garota local, Kalliopi, espasmos corporais repentinos e misteriosos apagões que afetam toda a ilha. Este longa-metragem de estreia pinta um retrato terno de um mundo que é simultaneamente real e místico — um lugar onde, apesar de ecos distantes que prenunciam o possível fim do mundo, encontramos amor, reconciliação e uma compreensão inesperada.
«"Homo Sive Natura" (O Homem é Natureza) Direção: Giovanni C. Lorusso Itália, 2026, 115 min, estreia mundial. Nas florestas remotas do leste do Camboja, vive uma comunidade indígena. Um empresário de 40 anos, cujo nome permanece anônimo, chega com intenções aparentemente altruístas: alega ser um turista que deseja aprender sobre a vida de seus "irmãos". Na realidade, porém, ele está coletando informações para uma possível expropriação de suas terras. O cineasta italiano Giovanni C. Lorusso faz jus à sua reputação como um diretor que transita entre a ficção e o documentário. Através de locações únicas, uma cinematografia fascinante e um design de som cativante, ele captura a lenta transformação interna de seu protagonista, bem como a rica vida cultural e espiritual de uma comunidade confrontada com uma forma moderna de colonialismo.
«"A Mão de Tinta e o Polegar Perdido" Direção: Yashasvi Juyal Índia, 2026, 120 min, estreia mundial. Se o mundo tivesse fronteiras, elas poderiam ser assim: um canto remoto do norte da Índia, onde Santosh e Raji vivem, cobrando pedágio em cabines dilapidadas na estrada. Trabalho e espera interminável se misturam. Unidos pelo poder do amor, mas também pela necessidade de se mudar constantemente em busca de trabalho, eles sonham com a felicidade que os aguarda em um novo lugar... até que um dia, uma tragédia repentina vira suas vidas de cabeça para baixo. Melancólico e terno, "A Mão de Tinta e o Polegar Perdido" é a história de todos que já vivenciaram uma perda inesperada. É um conto romântico comovente, quase um realismo mágico, uma lembrança fugaz de um ente querido que desapareceu para sempre no passado.
«Meu Amigo Pornstar (Mein Freund der Pornostar) Direção: Rosa Friedrich, Áustria, 2026, 94 min, estreia mundial. A diretora Rosa Friedrich nunca havia se interessado particularmente por pornografia até que seu amigo Timo expressou o desejo de estrelar um filme erótico. Rosa concorda em ajudá-lo a dar vida ao projeto. No entanto, à medida que a data das filmagens se aproxima, Timo se sente cada vez mais inquieto e duvida de sua decisão. Por fim, seu rosto é substituído por inteligência artificial, e Rosa, junto com uma dominatrix, três mulheres transgênero, um criador de conteúdo pornográfico sobre comida, um treinador sexual e outros personagens importantes, continua trabalhando no filme. Uma abordagem lúdica da pornografia, que pode ser bem diferente da indústria impessoal e onipresente, para uma pornografia que evoca emoção, dúvida e a singularidade de cada corpo e experiência individual.
«"Amante, Não Lutador" (Direção: Martina Buchelová, Eslováquia, 2026, 108 min, estreia mundial). Andrei quer parar de causar problemas e começar a se comportar. Ele quer passar o verão ajudando a avó e, principalmente, não beber álcool — porque quando bebe, faz coisas como subir em uma árvore da qual nunca consegue descer. Mas seu plano não inclui conhecer e se apaixonar por Misha. E às vezes vale a pena lutar pelo amor, mesmo que seu primo chato, Peter, esteja ao seu lado. Um verão cheio de provações pode começar. Esta estreia da diretora eslovaca Martina Buchelová é um triunfo da liberdade cinematográfica, bem-humorada e inventiva tanto no estilo quanto na narrativa.
«"Paris, Paris" (Direção: Isabelle Tollenar, Bélgica, 2026, 78 min, estreia mundial). Uma alegoria sobre busca, perda, deslocamento e a descoberta de novos significados e pontos em comum. Três pessoas — Yi-En, da China; Junior, do Congo; e Hamza, da Palestina — vivem em um apartamento austero em um prédio aparentemente abandonado em Paris. Além da residência compartilhada, o grupo é unido pela experiência comum do exílio e pela natureza efêmera de seus pertences, relacionamentos e senso de lar. O primeiro longa-metragem da diretora Isabelle Tollenar se desenrola em uma das maiores cidades da Europa e em uma réplica de Paris construída na China — uma metáfora para o antigo sonho dos imigrantes de viver em um novo lar e sua gradual transformação em um novo sonho de seu antigo lar.
«"Raincatcher" Direção: Michele Fiascaris Itália, Reino Unido, 2026, 109 min, estreia mundial. Em noites escuras e chuvosas, Miles vagueia pelas ruas de Londres, fotografando os recantos escondidos da cidade e seus habitantes. Os resultados dessas incursões voyeurísticas, publicadas sob o pseudônimo "Raincatcher", lhe trazem grande fama nas redes sociais e entre representantes da alta cultura. No entanto, com o tempo, ele começa a notar a mesma mulher misteriosa em suas fotografias — uma mulher que observa cada movimento seu e gradualmente começa a ameaçar todo o seu trabalho e sua própria existência. O longa de estreia de Michele Fiascaris, repleto de intriga, utiliza uma atmosfera sombria para explorar as entranhas da cidade e a mente humana perturbada. Os espectadores são convidados a mergulhar na paranoia de Miles enquanto ele desvenda a realidade passo a passo.
«Shokyakuro (Muran) Direção: Shuntaro Uchida Japão, 2026, 97 min, estreia mundial. Kozue, de dez anos, que definitivamente não é uma das alunas populares da escola, passa o tempo secretamente jogando diversos objetos no incinerador da escola. Quando o universitário Jinta visita sua sala de aula e convida as crianças para uma peça de teatro de sombras, algo desperta em Kozue e sua jornada para a vida adulta começa. Nesta história poética, baseada em um conto da autora japonesa Kaori Ekuni (apelidada de "a Murakami feminina"), dias ensolarados de verão se entrelaçam com cenas do cotidiano, revelando um encontro silencioso, porém perturbador, com um mundo que muitas vezes parece impenetrável aos olhos das crianças. Compreender os laços familiares, a mortalidade e as próprias emoções é muito mais complexo do que transformar objetos em cinzas.
«Pequenos Ladrões (Sitni lopovi) Direção: Mate Ugrin Croácia, Alemanha, França, 2026, 106 min, estreia mundial. O verão está a todo vapor, a temporada turística no Adriático. Rio, um solitário, trabalha meio período como auxiliar de cozinha em um hotel local, mas também comete pequenos furtos às custas de turistas estrangeiros. Quando uma jovem trabalhadora sérvia, Andrea, descobre seus roubos, eles fazem um pacto inusitado: roubarão juntos e dividirão os lucros. Mas essa aliança pragmática se transforma em uma intimidade inesperada. O primeiro longa-metragem do diretor croata Mate Ugrin segue a linha de vários filmes marcantes dos Balcãs dos últimos anos. Através de metáforas inteligentes, uma montagem sutilmente elíptica e um uso poderoso da atmosfera, Pequenos Ladrões retrata a solidariedade entre pessoas que nunca deixam de sonhar com um futuro melhor diante de uma indústria turística que as marginaliza.
SESSÕES ESPECIAIS «"Bara Basicova" (Bara – Diário de uma Estrela do Rock) Direção: Helena Třeštíková República Tcheca, 2026, 97 min, estreia mundial. Bara Basicova é um ícone do rock tcheco e de outros gêneros musicais. Como sua imagem pública, distorcida pela mídia, difere de sua verdadeira natureza? A resposta é encontrada na mais recente pesquisa documental de longa duração de Helena Třeštíková. Sua empatia, combinada com a introspecção e a abertura da protagonista, cria um retrato cinematográfico cativante: ao longo de 50 anos, acompanhamos uma mulher que demonstra notável força de vontade ao enfrentar desafios tanto em sua vida profissional quanto pessoal.
«"Círculos de Tinta" (Dvě deci tuše) Direção: Ester Geislerová República Tcheca, Eslováquia, 2026, 83 min, estreia mundial. Se a qualidade de um documentário biográfico é medida por sua capacidade de despertar nos espectadores, até então pouco familiarizados com o biografado, o desejo de conhecê-lo melhor, então "Círculos de Tinta" é um sucesso. Outro motivo é que Ester Geislerová, filha do japonólogo, tradutor, jornalista, educador e calígrafo Petr Geisler (1949–2009), conseguiu capturar o status excepcional de seu pai na cultura tcheca do final do século XX, sem perder de vista os aspectos íntimos, familiares, alegres e dolorosos. Utilizando fotografias, vídeos caseiros, cartas e memórias pessoais, ela cria o retrato de um homem carismático e cativante que permaneceu misteriosamente enigmático até mesmo para seus parentes mais próximos.
«"Se as Pombas Virassem Ouro" (Kdyby se holubi proměnili ve zlato) Direção: Pepa Lubojacký República Tcheca, Eslováquia, 2026, 110 min. Você já lamentou a morte de alguém que ainda está vivo? Filmando com seu iPhone, a diretora Pepa Lubojacký tenta entender por que seu amado irmão mais velho e dois primos vivem nas ruas, lutando contra o vício em drogas. Evitando o sentimentalismo e filmado com uma estética faça-você-mesmo enriquecida pelo uso criativo de memórias estilizadas, inserções gráficas e inteligência artificial, este filme surpreendentemente pessoal explora a história familiar, as causas e consequências do vício e os limites da integridade pessoal. Qual é a expressão adequada do amor: salvar ou deixar ir? Vencedor do prêmio de Melhor Documentário no Festival de Cinema de Berlim deste ano.
«"A Casa de um Amigo É Aqui" (Khaneh Doost Injast) Direção: Maryam Ataei, Hossein Keshavarz Irã, EUA, 2025, 96 min, estreia internacional. Pari e Hanna, colegas de quarto e amigas, vivem na Teerã contemporânea. Pari é curadora e diretora de um grupo de teatro independente; Hanna é dançarina e deseja deixar o Irã o mais rápido possível. As circunstâncias de ambas se complicam, mas a amizade entre elas permanece forte diante da repressão política. "A Casa de um Amigo É Aqui" transmite uma sensação de liberdade e esperança, apesar de ter sido filmado em circunstâncias completamente diferentes. Poucos dias após a Guerra de Junho no Irã, uma equipe de filmagem liderada pelos diretores Hossein Keshavarz e Maryam Ataei saiu às ruas de Teerã para fazer um filme sobre uma geração que não quer mais viver sob regras impostas e luta para conquistar um dos direitos humanos mais básicos: o direito à liberdade de expressão artística.
«"Aprendendo a Respirar Debaixo d'Água" Direção: Rebecca Fortune Reino Unido, Holanda, Irlanda, 2026, 95 min, estreia mundial. Leo, de oito anos, vive com o pai e um tubarão gigante que caiu no telhado da casa deles. Sim, você leu certo. O tubarão é o melhor amigo de Leo, aquele em quem ele confia todos os seus segredos. Ele não consegue conversar com o pai; deve estar com saudades da mãe, que agora tem cinco anos. Então, a babá Anya entra em suas vidas e o mundo deles muda repentinamente. Torna-se mais alegre e Leo descobre que o tubarão de metal não é seu único amigo. Um filme cativante para pais e filhos sobre como conversar e como lidar com o luto juntos. É sobre como o mundo adulto pode ser difícil de entender e como as opiniões das crianças realmente devem ser levadas a sério.
«"Cidade dos Pais" (Město otců) Direção: Zdeněk Tyc República Tcheca, Eslováquia, Polônia, 2026, 100 min, estreia mundial. O aclamado diretor Zdeněk Tyc apresenta a história de um pai e um filho que não têm nada em comum, exceto o nome, Richard, e um apartamento em um conjunto habitacional. Um operário de fábrica robusto e bem-humorado, na casa dos trinta, ouve heavy metal e ocasionalmente permite que sua namorada entre em sua vida. Uma professora aposentada e frágil, que criou o menino após a morte da mãe, personifica o cuidado e a compreensão. No entanto, a calma realidade compartilhada por eles, uma mistura entre a banda hardcore Našrot e Gritos e Sussurros de Bergman, é destruída pela morte repentina da mãe. O jovem Richard embarca em uma jornada única de iniciação, repleta de encontros estranhos e momentos de inesperada iluminação. A peça "Tyts" mergulha de cabeça em temas existenciais, com o auxílio de um elenco magnífico liderado por Tomasz Vravnik e Vladimir Javorsky.
«"Tudo Como Deveria Ser" (Mistryně) Direção: Bohdan Karasek, República Tcheca, 2026, 101 min, estreia mundial. Monika, uma médica, está feliz em seu relacionamento e grávida. Ela ainda se dá bem com o ex-marido, Petr, então decide contar a ele pessoalmente sobre a gravidez. Eles tiveram dificuldades para conceber. O encontro para um café se estende pela noite, dando-lhes bastante tempo para conversar – sobre o que poderia ter sido e o que talvez pudesse ter sido. O diretor, roteirista e editor Bohdan Karasek presta homenagem ao mumblecore, um gênero cinematográfico focado no diálogo. A conversa entre os dois personagens principais, interpretados por Marie Švestková e Jiří Havelka, levanta muitas questões enfrentadas por homens e mulheres de meia-idade.
«"Morten" Direção: Ivan Pavlyutskov Estônia, Lituânia, 2026, 101 min, estreia mundial A fragilidade juvenil e a autodescoberta são temas comuns no gênero cinematográfico contemporâneo de amadurecimento, mas poucos cineastas também abordam questões sociais — e o fazem de forma poética ou com nuances espirituais. O diretor estoniano Ivan Pavlyutskov certamente pertence a este último grupo. Em sua estreia na direção de longas-metragens, o fotógrafo de 15 anos, Morten, se vê dividido entre dois mundos — entre duas garotas, entre a natureza e a civilização, entre a realidade cotidiana e o misticismo, entre o que é certo e o que os outros querem. Explorando as profundezas das florestas do Báltico e a alma de um jovem, "Morten" cativará o público de todas as idades com sua ternura e perspicácia em relação a todos os seus personagens.
«Robert Richardson: O Diabo Branco. Direção: Jana Hojdová. República Tcheca, EUA, 2026, 105 min, estreia mundial. Jana Hojdová, ex-aluna de cinematografia da FAMU Praga, entrou em contato por e-mail com Robert Richardson, um dos mais proeminentes diretores de fotografia contemporâneos. O que começou como um trabalho acadêmico e projeto de conclusão de curso logo se transformou em uma colaboração criativa e uma amizade pessoal. Quanto mais incrível a trama do filme, mais cativante se torna o retrato de um artista singular e intransigente, três vezes vencedor do Oscar e renomado colaborador de diretores como Oliver Stone, Martin Scorsese e Quentin Tarantino.
«"História do Cinema Documentário – Os Anos 80" Direção: Mark Cousins, Reino Unido, 2026, 120 min, estreia mundial. Após as séries "História do Cinema: Uma Odisseia" e "Mulheres Fazendo Cinema", o narrador Mark Cousins apresenta mais uma saga, desta vez dedicada ao cinema documentário. Dos 16 capítulos de uma hora de duração que abrangem toda a história do cinema documentário, Cousins escolheu a seção dedicada aos anos 80, uma era seminal para a região de Karlovy Vary do ponto de vista sociopolítico.
«"Morrendo para Viver" Direção: Yuliya Ontaruk Ucrânia, Letônia, Eslováquia, 2026, 116 min, estreia mundial. Em 2014, Shakhta, Dancer e Potter se voluntariaram para lutar no conflito russo-ucraniano no leste da Ucrânia. Embora os eventos horríveis que sofreram durante os dois anos na linha de frente os acompanhem a cada segundo de suas vidas, eles tentam retornar à vida civil. Mas a invasão russa em 2022 os força a enfrentar a guerra mais uma vez. Este documentário, filmado ao longo de 12 anos, utiliza uma linguagem cinematográfica fragmentada para transmitir o trauma vivenciado por seus personagens, ajudando-nos a imaginar o inimaginável: como aceitar o fato de que alguns vivem e outros morrem, e que – diante da própria mortalidade – a vontade de viver permanece acima de tudo.
«"O Desencadeado" (Grigoriy, O Escolhido) Direção: Tomáš Melník República Tcheca, Polônia, Romênia, 2026, 90 min, estreia mundial "Mestre de marionetes, conte-nos uma história que ainda não conhecemos!", grita a plateia para o ator errante. E ele começa a contar a história de um menino nascido do amor proibido entre um irmão e uma irmã, que viveu inúmeras aventuras, passou 17 anos amarrado a uma rocha e talvez até tenha sido... um ouriço? Mas isso não é tão importante quanto como, tendo superado todos esses obstáculos, ele acabou se tornando Papa. O jovem Grigoriy (interpretado por Jan František Uher) é uma combinação encantadora de ingenuidade e determinação, e acompanhar suas andanças por terras míticas é uma delícia. Esta comédia selvagem e absurda do diretor Tomáš Melník é baseada no último romance de Thomas Mann.
«Relatório para Minerva 2 (Zpráva pro Minervu 2) Direção: Miroslav Krobot, Lubomír Smekal República Tcheca, 2026, 69 min, estreia mundial. As vidas de um grupo diverso de hóspedes e funcionários se entrelaçam em um hotel decadente. Alguns chegam em busca de paz e uma breve fuga da rotina diária, enquanto outros anseiam por uma mudança — ou até mesmo por amor. Um clarinetista solitário cruza o caminho de um jovem em busca de aventura romântica, um casal infeliz, um funcionário excêntrico do hotel e um alienígena enviado do planeta Minerva 2 para relatar a situação da Terra. A partir de situações fugazes, momentos constrangedores, monólogos internos e observações silenciosas, emerge um mosaico de 14 histórias interligadas. Este filme experimental de Miroslav Krobot e Lubomir Smekal é baseado na peça teatral homônima do grupo teatral S 23, cujos atores não profissionais criaram performances utilizando o método dialógico de atuação.
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Previsões para o Tony Awards: Palpites iniciais incluem 'Death of a Salesman' e 'The Lost Boys', além de possíveis recordes para Squibb, Lithgow e Apple.
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