ImGist - Yo soy la esencia

Jim Rash habla sobre cómo canalizó su dolor en 'Miss You, Love You' y sobre su reencuentro con Allison Janney: 'Soy muy afortunado'.

El ganador del Oscar, Jim Rash, debuta como director con una película de HBO. «"Te extraño, te amo"» — una tragicomedia sobre el duelo y las relaciones.

En la película original, Allison Janney interpreta a Diane, una viuda afligida que se ve obligada a planear el funeral de su esposo con un completo desconocido: el asistente de su hijo, Jamie Simms, interpretado por Andrew Rannells. Bonnie Hunt también interpreta a Judith Bibbs, la vecina entrometida y amiga de la iglesia de Diane.

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Para Rush, la participación de la estrella en este proyecto fue crucial. Si Jenny se hubiera negado, Rush habría dicho: "¡Oh no, se acabó!". Pero la siete veces ganadora del Emmy aceptó interpretar a Diane, y el resto es historia. "Cuando ella ya está en tu fiesta [ella protagonizó en en la película "El camino de regreso"« , "En [la película] dirigida por Rush y Nat Faxon, casi siempre quieres invitarla a todas las fiestas", le dice Rush a Gold Derby. "Soy muy afortunado".

En cuanto a Rannells, como Rush, que ganó un Oscar por coescribir en la película "Descendientes" »", fue lo primero que me vino a la mente: "Sabiendo que el rodaje sería agotador, casi teatral", dijo. El rodaje de la película "« "Te extraño, te amo."» El rodaje duró 17 días en Albuquerque, Nuevo México, y sus alrededores, y los actores estaban preparados: "Lo sabían todo al dedillo, lo cual fue de gran ayuda".

Sigue leyendo para ver nuestra entrevista completa con Rush, incluyendo cómo llevó su historia original a la pantalla y por qué no participó en la película. «"Te extraño, te amo"» . El proyecto está nominado a un premio Emmy en 2026.

Andrew Rannells y Allison Janney en Miss You, Love You (Jordin Althaus/HBO).

Gold Derby: ¿Qué importancia tiene en el contexto actual contar con una historia original, en lugar de una adaptación o algo basado en propiedad intelectual?

Jim Rash Claro que a veces es más difícil transmitirlas a los lectores. Todo empezó con una obra de teatro que nunca llegó a materializarse, solo en mi cabeza. Es importante que historias como esta, sin un título reconocible, salgan a la luz. Eso es especialmente importante ahora. Nació de algo, y todos nos embarcamos en este viaje especial con ella, fuera de los límites de lo conocido.

¿Hace cuánto tiempo concibió la idea de esta obra y por qué ahora es el momento adecuado para una adaptación cinematográfica?

Un grupo de amigos creó una especie de grupo de escritura donde la gente ponía a prueba sus habilidades, y nos reunimos durante un tiempo; fue genial. Ya sabes, nos turnábamos para leer los trabajos de los demás. Y entonces llegó la pandemia. Mientras estaba confinado en casa y los cines estaban cerrados, pensé: podría adaptar esta historia al cine, igual que haría con una obra de teatro. Así empezó todo.

¿Cómo reaccionarías si Allison rechazara este proyecto?

«"¡Oh no, se acabó!" Risas Ella siempre es genial. Conocí a Allison hace años, mucho antes de todo esto, no cuando me mudé a Los Ángeles, sino casi de inmediato. A través de amigos en común, y simplemente tuve suerte. Nat Faxon y yo la invitamos a El camino de regreso« , donde ella fue absolutamente increíble. Si está en tu fiesta, quieres invitarla a prácticamente todo. Intentamos trabajar en otros proyectos, y este simplemente encajó, y tuve muchísima suerte.

¿Qué aportó ella al papel de Diane que nadie más podría haber aportado?

Diana, especialmente una vez que entendemos de dónde viene, es espinosa, frustrada y llena de problemas que comenzamos a diseccionar, desentrañar y comprender en contexto. Es maravilloso cuando los personajes se nos presentan bajo una luz unificada, y luego, a medida que comenzamos a comprender por qué son como son, comenzamos a simpatizar y empatizar con ellos. Allison tiene este talento innato. Ya sea «"Yo, Tonya"» En cualquier película, ella lo encarna a la perfección. Hay algo en ella que crea personajes entrañables, incluso si son sarcásticos o duros. Es algo que le sale de dentro, difícil de explicar.

Andrew Rannells en "Te extraño, te amo" (Jordyn Althouse/HBO).

Hablemos de Andrew Rannells. ¿Qué lo convirtió en la elección perfecta para el papel de Jamie?

No conocía bien a Andrew, más allá de admirarlo y ser fan desde la distancia. Sabiendo que el rodaje sería agotador, casi teatral, fue la primera persona en la que pensé. Claro que hay muchos actores con experiencia teatral, pero Andrew tiene algo especial. Pensé que sería un giro inesperado en nuestra percepción de él, así que creí que sería perfecto para el papel de Jamie. No muchos sabemos lo que es enamorarse de alguien que no te corresponde, pero pensé que él podría con ello.

¿Cómo fueron los ensayos antes de que comenzara el rodaje?

Solo teníamos 17 días para rodar, así que no había mucho tiempo. Llegaron preparados. Lo sabían todo al dedillo, lo cual me fue de gran ayuda. Claro que hay margen para la experimentación. Pasamos unos días en la casa antes del rodaje para ensayar las escenas a gran escala. Era casi como si estuviéramos rodando en un plató. Por las mañanas, intentábamos repasar todo rápidamente. Pero, en general, solo pasaron un par de días en la casa. Lo tenían todo preparado de antemano.

Como guionista, me gustaría saber si alguna vez existió una versión del guion en la que conociéramos al hijo de Diana, o si siempre fue un personaje del que solo habíamos oído hablar.

No, siempre estuvo ocurriendo entre bastidores. Cambió la dinámica de la película. No digo que sea imposible escribir una película así, pero me di cuenta muy pronto de que quería hacer algo parecido a "El corazón delator", usando esa llamada para inquietar al personaje de Allison. Me di cuenta muy pronto de que, en esencia, esta es una historia de madre e hijo, y todo está ligado a esta persona que no conocemos. Influyen en cómo lo conocemos, lo cual puede ser injusto para Tyler, pero no es su historia.

¿Qué escena fue la más difícil de filmar para el director?

Lo hicieron mucho más fácil. En cuanto al alquiler del espacio, fue difícil rodar la gran escena de lucha. Creo que solo teníamos dos o tres días, y había muchísimas páginas. Fue todo un reto asegurarnos de poder terminarlo todo y darles tiempo. En cuanto a la planificación, la iglesia fue probablemente la parte más complicada porque solo teníamos un día y había mucho que rodar, y era la mayor cantidad de gente que habíamos tenido nunca, tanto extras como actores habituales. A veces era solo cuestión de tiempo.

Allison Janney en Miss You, Love You (Jordyn Althouse/HBO).

Bonnie Hunt tuvo un papel pequeño pero memorable. Cuéntanos cómo fue el proceso de selección de su personaje.

Había muchísimas razones por las que encajaba a la perfección. Conocí a Bonnie durante la pandemia por Zoom con un grupo de amigos que jugaban a Mafia. Todos jugábamos en ese momento, y luego, cuando pudimos, empezamos a vernos en persona. Cuando pensé en Judith, inmediatamente me vino a la mente como una comediante, improvisadora y escritora increíblemente talentosa, además de ser sumamente inteligente. Es una gran actriz de carácter con una habilidad especial para interpretar personajes un tanto extravagantes, pero que a la vez conservan los pies en la tierra.

¿Cómo era el ambiente en el set? Este proyecto aborda temas serios.

Fue un ambiente relajado, ya que estos dos, el equipo y todos los demás estaban en sintonía. Teníamos 17 días y vivíamos todos en la misma casa. La cena, en cuanto a invitar a las personas adecuadas, fue perfecta. Estos dos congeniaron enseguida. Solo se conocían superficialmente, así que pudieron memorizar sus diálogos rápidamente. En los días emotivos, Allison suele retirarse a su tiempo a solas y luego se sienta a la mesa y trabaja. En los días más emotivos, cuando filmábamos ciertos momentos, como el monólogo sobre la caída de su marido, yo solo pensaba: "Vamos a terminar esto. Hay mucho trabajo duro por hacer hoy". Pero, en general, pudimos sobreponernos entre tomas.

¿Prestas atención a las críticas o a los comentarios de los fans, o intentas evitarlos?

Es inevitable sentir la necesidad de analizar todo esto. La mayoría de las veces, creo que está bien, porque entiendo que es parte del proceso. Publicas algo y la reacción será variada, intermedia, genial, terrible, lo que sea. Quizás se deba a mi experiencia con The Groundlings, donde podías fracasar en un sketch y pensar: "¡Dios mío, qué silencio! ¡Me odiaron!". Pero luego se convierte en una broma. Casi siempre, lo gestiono lo mejor que puedo.

¿Alguna vez has querido protagonizar una película? «"Te extraño, te amo"» ?

¿Ves? No podía interpretar nada realmente interesante. Aunque gran parte de lo que escribí también se aplica al guion de "Jamie", no quería hacerlo. Quería centrarme en la dirección; era mi primer trabajo en solitario. Nat Faxon y yo seguiríamos trabajando juntos, por supuesto, pero tuvo la amabilidad de dejarme hacer esta película solo, y él era el productor. Estaba bajo mucha presión durante rodaje de "El camino de regreso"« , Porque Nat y yo estábamos interpretando papeles. No sé si he alcanzado ese nivel todavía. No soy el gran Ben Stiller, que puede hacer ambas cosas a la vez. Sería demasiado duro conmigo mismo. Me diría que mejorara después de cada toma.

Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.

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