Jim Rash, à propos de la façon dont il a canalisé son chagrin dans « Miss You, Love You » et de ses retrouvailles avec Allison Janney : « Je suis tellement chanceux. ».

Jim Rash, lauréat d'un Oscar, fait ses débuts à la réalisation avec un film pour HBO. «Tu me manques, je t'aime» — une tragi-comédie sur le deuil et les relations humaines.

Dans le film original, Allison Janney interprète Diane, une veuve inconsolable contrainte d'organiser les obsèques de son mari avec un parfait inconnu : Jamie Simms, l'assistant de son fils, avec lequel elle est brouillée, joué par Andrew Rannells. Bonnie Hunt incarne Judith Bibbs, la voisine curieuse et amie de Diane à l'église.

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Pour Rush, la participation de la star à ce projet était cruciale. Si Jenny avait refusé, Rush aurait dit : « Oh non, c'est fini ! » Mais la septuple lauréate d'un Emmy a accepté d'incarner Diane, et le reste appartient à l'histoire. « Quand elle est déjà à votre fête [elle a joué dans dans le film « The Way Back » , » Dans le film réalisé par Rush et Nat Faxon, on a presque toujours envie de l'inviter à toutes les fêtes «, confie Rush à Gold Derby. » J'ai tellement de chance. ».

Quant à Rannells, alias Rush, qui a remporté un Oscar pour sa co-écriture dans le film « Descendants » » Sachant que le tournage serait éprouvant, presque théâtral «, a-t-il dit, c'est lui qui m'est venu à l'esprit en premier. Le tournage du film » « »Tu me manques, je t'aime.» Le tournage a duré 17 jours à Albuquerque et dans ses environs, au Nouveau-Mexique, et les acteurs étaient prêts : « Ils connaissaient tout sur le bout des doigts, ce qui a été d’une grande aide. ».

Lisez la suite pour découvrir notre interview complète avec Rush, notamment comment il a adapté son histoire originale à l'écran et pourquoi il n'a pas participé au film. «Tu me manques, je t'aime» . Le projet est nominé pour un Emmy Award en 2026.

Andrew Rannells et Allison Janney dans Miss You, Love You (Jordin Althaus/HBO).

Gold Derby : Dans le contexte actuel, quelle est l'importance d'avoir une histoire originale, plutôt qu'une adaptation ou quelque chose basé sur une propriété intellectuelle ?

Jim Rash Bien sûr, il est parfois plus difficile de les faire partager aux lecteurs. Tout a commencé par une pièce de théâtre restée à l'état d'ébauche, simplement dans mon imagination. Il est important que des histoires comme celle-ci, sans titre connu, voient le jour. C'est d'autant plus important en ce moment. Elle est née de quelque chose, et nous embarquons tous avec elle pour ce voyage singulier, en dehors de tout ce que l'on connaît.

Il y a combien de temps avez-vous eu l'idée de cette pièce, et pourquoi est-ce le bon moment pour une adaptation cinématographique ?

Un groupe d'amis a créé une sorte d'atelier d'écriture où chacun mettait ses talents à l'épreuve. On se réunissait régulièrement, c'était génial. On lisait nos textes à tour de rôle. Puis la pandémie a frappé. Confiné chez moi, les théâtres fermés, je me suis dit que je pourrais adapter cette histoire au cinéma, comme je l'aurais fait pour une pièce de théâtre. Voilà comment tout a commencé.

Comment réagiriez-vous si Allison refusait ce projet ?

« Oh non, c'est fini ! » Rires Elle est toujours formidable. J'ai rencontré Allison il y a des années, bien avant tout ça, pas juste après mon arrivée à Los Angeles, mais presque aussitôt. Par le biais d'amis communs, et j'ai eu beaucoup de chance. Nat Faxon et moi l'avions invitée à Le chemin du retour« , Elle était absolument incroyable. Si elle est à votre fête, vous aurez envie de l'inviter à tout. Nous avons essayé de travailler sur d'autres projets, et celui-ci s'est avéré être le bon choix ; j'ai eu beaucoup de chance.

Qu’a-t-elle apporté au rôle de Diane que personne d’autre n’aurait pu apporter ?

Diana, surtout une fois qu'on comprend son point de départ, est piquante, frustrée et pleine de problèmes qu'on commence à analyser, à démêler et à comprendre dans leur contexte. C'est formidable quand les personnages nous sont présentés d'un seul jet, puis, à mesure qu'on comprend pourquoi ils sont ainsi, on commence à éprouver de la sympathie et de l'empathie pour eux. Allison possède ce talent inné. «"Moi, Tonya"» Que ce soit dans un film ou un autre, elle l'incarne à la perfection. Elle a ce don de créer des personnages attachants, même sarcastiques ou durs. C'est quelque chose d'inné, difficile à expliquer.

Andrew Rannells dans « Miss You, Love You » (Jordyn Althouse/HBO).

Parlons d'Andrew Rannells. Qu'est-ce qui faisait de lui le choix idéal pour le rôle de Jamie ?

Je ne connaissais pas vraiment Andrew, si ce n'est pour l'admirer de loin. Sachant que le tournage serait éprouvant, presque théâtral, il a été la première personne à laquelle j'ai pensé. Bien sûr, il existe de nombreux acteurs issus du théâtre, mais Andrew a quelque chose de spécial. Je trouvais que ce serait une interprétation inattendue de son personnage, et je pensais donc qu'il serait parfait pour le rôle de Jamie. Peu d'entre nous savent ce que c'est que d'aimer quelqu'un qui ne partage pas nos sentiments, mais je savais qu'il en serait capable.

Comment se sont déroulées les répétitions avant le début du tournage ?

Nous n'avions que 17 jours de tournage, le temps était donc compté. Ils sont arrivés parfaitement préparés. Ils connaissaient tout sur le bout des doigts, ce qui m'a été d'une grande aide. Bien sûr, il y avait une marge d'expérimentation. Nous avons passé quelques jours dans la maison avant le tournage pour répéter ces scènes d'envergure. C'était presque comme si nous tournions en studio. Le matin, nous essayions de tout répéter rapidement. Mais en général, ils n'ont passé que deux ou trois jours dans la maison. Tout était prêt à l'avance.

En tant que scénariste, j'aimerais savoir s'il a jamais existé une version du scénario où l'on rencontrait le fils de Diana, ou s'il s'agissait toujours d'un personnage dont on entendait seulement parler ?

Non, ça se passait en coulisses depuis toujours. Ça a changé la dynamique du film. Je ne dis pas qu'il est impossible d'écrire un film comme ça, mais j'ai compris assez tôt que je voulais faire quelque chose comme « Le Cœur révélateur », en utilisant cet appel téléphonique pour déstabiliser le personnage d'Allison. J'ai compris assez tôt qu'il s'agit, au fond, d'une histoire mère-fils, et que tout est lié à cette personne que nous ne rencontrons pas. Elle influence la façon dont nous le percevons, ce qui peut être injuste pour Tyler, mais ce n'est pas son histoire.

Quelle scène a été la plus difficile à tourner pour le réalisateur ?

Ils nous ont grandement facilité la tâche. Louer un espace a été compliqué, surtout pour la grande scène de combat. On n'avait que deux ou trois jours, et il y avait énormément de pages à tourner. C'était un vrai défi de tout boucler dans les temps. Côté planning, le tournage à l'église a sans doute été le plus difficile : on n'avait qu'une journée, il y avait énormément de scènes à filmer et c'était le plus grand nombre de personnes qu'on ait jamais eu, figurants et acteurs confondus. Parfois, c'était juste une question de temps.

Allison Janney dans Miss You, Love You (Jordyn Althouse/HBO).

Bonnie Hunt a tenu un petit rôle, mais mémorable. Parlez-nous de son processus de casting.

Il y avait tant de raisons pour lesquelles elle était la personne idéale. J'ai rencontré Bonnie pendant la pandémie, sur Zoom, avec un groupe d'amis qui jouaient à Mafia. On jouait tous à ce jeu à l'époque, et puis, dès que c'était possible, on a commencé à se voir en personne. Quand j'ai pensé à Judith, elle m'est immédiatement venue à l'esprit : une comédienne incroyablement talentueuse, une improvisatrice hors pair, une auteure brillante, et tout simplement incroyablement intelligente. C'est une excellente actrice de composition, qui a le don d'incarner des personnages hauts en couleur, mais qui restent profondément ancrés dans la réalité.

Quelle était l'ambiance sur le plateau ? Ce projet aborde des sujets sérieux.

L'ambiance était détendue, car les deux acteurs, l'équipe et tout le monde étaient sur la même longueur d'onde. Nous avions 17 jours de tournage et nous logions tous dans la même maison. Le dîner, avec toutes les bonnes personnes invitées, était parfait. Ces deux-là se sont tout de suite bien entendus. Ils ne se connaissaient que superficiellement, ce qui leur a permis d'apprendre leurs répliques assez rapidement. Les jours où l'émotion est forte, Allison a tendance à se retirer dans son coin, puis à s'asseoir à table et à travailler. Les jours les plus difficiles, lors du tournage de certaines scènes, comme le monologue sur la chute de son mari, je me disais simplement : « Allez, on y va. Il y a du boulot aujourd'hui. » Mais la plupart du temps, nous arrivions à nous ressaisir entre les prises.

Accordez-vous de l'importance aux critiques ou aux commentaires des fans, ou essayez-vous de les éviter ?

Il y a une envie irrésistible de regarder tout ça. La plupart du temps, je trouve ça tout à fait normal, parce que je comprends que c'est le prix à payer. On publie quelque chose, et les réactions sont mitigées, entre les deux, excellentes, catastrophiques, peu importe. C'est peut-être dû à mon expérience avec The Groundlings, où l'on pouvait rater un sketch avec joie en pensant : « Mon Dieu, ce silence ! Ils m'ont détesté ! » Mais finalement, ça finissait par tourner à la rigolade. La plupart du temps, je gère ça du mieux que je peux.

Avez-vous déjà rêvé de jouer dans un film ? «Tu me manques, je t'aime» ?

Vous voyez, je ne pouvais pas jouer un rôle vraiment intéressant ? Même si une grande partie de ce que j'avais écrit s'appliquait aussi au scénario de « Jamie », je ne voulais pas le faire. Je voulais me concentrer sur la réalisation ; c'était mon premier film en solo. Nat Faxon et moi allions continuer à travailler ensemble, bien sûr, mais il a eu la gentillesse de me laisser réaliser ce film seul, et il en était le producteur. J'étais très stressé pendant le tournage. tournage de « The Way Back » , Parce que Nat et moi jouions des rôles. Je ne sais pas si j'ai atteint ce niveau. Je ne suis pas le grand Ben Stiller, capable de faire les deux en même temps. Je serais trop dur avec moi-même. Je me dirais de faire mieux après chaque prise.

Cet entretien a été raccourci et clarifié.

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