Si alguna vez quieres iniciar un debate interminable en una sala llena de amantes de la música, simplemente pídeles que nombren la mejor línea de bajo de todos los tiempos. Inmediatamente te inundarán las respuestas clásicas, desde la magia disco de "Another One Bites the Dust" de Queen hasta el brillante funk de los Red Hot Chili Peppers.
Pero cuando los críticos musicales de Consequence Sound Tras elaborar su lista oficial y definitiva de las mejores líneas de bajo de todos los tiempos, atrajeron muchísima atención al underground del rock alternativo.
Dejando de lado algunos éxitos radiofónicos predecibles, otorgaron el tercer puesto de toda la lista a una obra maestra grandiosa y majestuosa de 1987: "Mountain Song" de Jane's Addiction.
La publicación se deshizo en elogios, calificando la introducción instrumental de la canción simplemente de "magnífica".
El riff que definió una era.
Para apreciar verdaderamente la singularidad de esta composición, hay que remontarse a 1987. Por aquel entonces, el rock comercial estaba completamente dominado por el glam metal pulido y sobreproducido. Fue entonces cuando Jane's Addiction emergió de la escena de clubes de Los Ángeles con una energía primigenia y desenfrenada que parecía peligrosa.
La composición "Mountain Song" apareció por primera vez en su álbum en directo homónimo de 1987, y posteriormente fue reelaborada en el estudio para su exitoso álbum de 1988. Nada es sorprendente. . Fue esta canción la que les dio la fama, y todo comenzó con ese sonido característico e implacable de la guitarra de cuatro cuerdas.
El bajista Eric Avery es el responsable de crear este ritmo. Mientras que muchos bajistas de rock se contentan con pasar a un segundo plano y acompañar la guitarra rítmica, Avery hace todo lo contrario. Se convierte en el protagonista, ofreciendo un riff amenazante, repetitivo y pesado que sostiene todo el peso de la canción.
«"Mountain Song" fue una pieza poderosa.
Lo que hace que la línea de bajo en "Mountain Song" sea tan increíblemente exitosa es su brillante simplicidad y enfoque en crear tensión. No es un solo hiperrápido y distorsionado disfrazado de riff. En cambio, es un bucle rítmico hipnótico que se te mete bajo la piel y no te suelta. O, como ellos lo dicen, en Consequence Sound , Es "posiblemente el bucle más potente jamás grabado en cinta".
Cuando comienza esa potente introducción de bajo, la atmósfera queda establecida al instante. Le proporciona al guitarrista Dave Navarro la base perfecta y sólida para superponer un ruido de guitarra caótico y psicodélico, mientras que el vocalista Perry Farrell desata su característica y penetrante voz.
Fortalecer el legado en la cima
Ocupar el tercer puesto en la lista histórica es un logro enorme, especialmente teniendo en cuenta con quién se ha asociado Jane's Addiction.
Casi cuatro décadas después de que Eric Avery conectara su bajo y tocara esas históricas notas iniciales en el estudio, el tema sigue intacto. Continúa siendo un referente de potencia pura, tensión atmosférica y actitud rockera primigenia que resuena con la misma fuerza hoy en día.
Este artículo se publicó originalmente en Men's Journal el 7 de junio de 2026, en la sección de Entretenimiento. Añade Men's Journal a tu lista de fuentes preferidas haciendo clic aquí.