Es cierto: la producción de cine y televisión en la ciudad de Nueva York está experimentando un auge significativo.
«Hemos observado un aumento en la producción, especialmente en los últimos 30 días», declaró Rafael Espinal, comisionado de la Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía de Nueva York (MOME). «El número de permisos emitidos durante el último mes está alcanzando los mismos niveles que hace cinco o seis años, antes de la pandemia».
El número total de permisos de tiro emitidos por la ciudad aumentó cada mes en 2026: 297 en febrero, 496 en marzo, 551 en abril y 627 en mayo. El número de proyectos que recibieron permisos aumentó de 77 en febrero a 220 en mayo.
Cuantificar el volumen de producción en la ciudad de Nueva York no es una ciencia exacta. A diferencia de otras ciudades, la alcaldía no lleva un registro de los rodajes en estudio. Los permisos son una métrica imperfecta: no contabilizan el número de días de rodaje ni distinguen entre un anuncio publicitario de dos días y una serie de televisión convencional, ni entre una película independiente de bajo presupuesto con un equipo mínimo y una superproducción multimillonaria con un gran número de personas.
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Sin embargo, según las conversaciones mantenidas con equipos de rodaje, productores y proveedores de servicios importantes con sede en Nueva York, existe un consenso: se trata del mayor auge de la producción en años, la situación ha dado un giro radical y hay indicios de que podría continuar en 2026 y 2027.
Un giro inesperado de los acontecimientos
Los propietarios de Steiner, Silvercup y Wildflower Studios, tres de los estudios de grabación y producción más grandes de la ciudad de Nueva York, declararon a IndieWire que volverán a operar a plena capacidad o casi a plena capacidad en 2026, tras un período prolongado de dificultades.
Aunque el sindicato IATSE no facilitó cifras sobre el número de empleados, los productores ejecutivos y jefes de producción con sede en Nueva York declararon a IndieWire que el equipo está muy ocupado y tiene mucha demanda por primera vez en años.
«"Por primera vez en mucho tiempo, tengo problemas para reclutar personal", dijo un productor ejecutivo. "En los últimos tres años, cuando tenía la suerte de conseguir un proyecto, prácticamente podía elegir a los miembros del equipo. Ahora la situación es diferente. Me cuesta mucho contratar".
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Las fuentes citaron varios factores posibles, pero todas coincidieron en un factor determinante: la firma del presupuesto del estado de Nueva York por parte de la gobernadora Kathy Hochul el 28 de mayo de 2025, que prorrogó y amplió el programa de créditos fiscales para la industria del cine y la televisión de Nueva York que entró en vigor el verano pasado.
«"Sabemos con certeza que se trata de incentivos fiscales. Es obvio. Hubo proyectos que se paralizaron y, literalmente, nos dijeron: 'Queremos trabajar aquí, pero no podemos comprometernos definitivamente hasta que obtengamos la confirmación del incentivo fiscal'", declaró Rafael De Niro, codesarrollador e inversor de Wildflower Studio. "No podría haber una respuesta más contundente, y numerosos proyectos lo confirman".
Hochul es considerada la gobernadora que más ha apoyado la producción cinematográfica y televisiva en la historia de Albany. "La gobernadora comprende perfectamente la situación", afirmó Doug Steiner, propietario de Steiner Studios. "Los ajustes que realizó en el último presupuesto marcaron una gran diferencia, y la ciudad de Nueva York ha vuelto a ser extremadamente competitiva en la producción cinematográfica y televisiva".
Además de los fondos asignados al programa, la forma en que se distribuye este dinero dentro de los nuevos incentivos es muy elogiada, ya que anima a las producciones cinematográficas a retomar el proyecto.
Confianza, no solo subsidios.
Los nuevos incentivos brindaron certeza. El gobernador Hochul impulsó con éxito el aumento del límite anual de créditos fiscales para la producción de cine y televisión en Nueva York, de 420 millones a 800 millones de dólares, y la extensión del programa hasta 2036. Esto infundió confianza a los financistas y productores, quienes pudieron seguir recibiendo un reembolso del 30 % sobre los gastos elegibles dentro del estado, incluyendo hasta 500 000 dólares por proyecto para los salarios de actores, guionistas y directores.
Los financieros y los estudios siempre han favorecido el programa de estímulo de Nueva York porque ofrece un reembolso. Estos reembolsos 30% se pagan en efectivo, no como deducción fiscal, pero los beneficiarios se quejaron de que recibir el dinero requería demasiado tiempo y esfuerzo. El nuevo programa de estímulo de Hochul también abordó este problema.
«Incluso antes de convertirme en comisionado de MOME, cuando era concejal, escuché que los cineastas tenían que superar tantos obstáculos para obtener sus subvenciones que, en promedio, tardaban de tres a cinco años en recibir el dinero», dijo Espinal. «Ahora, gracias a las enmiendas, ese plazo se ha reducido significativamente a un año. Esta es una mejora enorme de la que los financiadores y las productoras de cine no son plenamente conscientes».
Los nuevos incentivos no necesariamente abarataron Nueva York, pero sí la hicieron lo suficientemente competitiva como para inclinar la balanza a favor de las estrellas frustradas por tener que filmar en el extranjero.
Según diversas fuentes, solo una docena de actores y directores son lo suficientemente famosos como para exigir presupuestos de estudio significativamente mayores para filmar en Nueva York, pero esto está cambiando con la llegada de las series con personajes recurrentes. Las estrellas y los creadores principales se muestran reacios a abandonar sus hogares año tras año, temporada tras temporada. Un buen ejemplo es la serie de Netflix The Diplomat, cuya primera temporada se filmó en Londres, donde transcurre la historia, pero luego se trasladó a Brooklyn para dar cabida a la protagonista, Keri Russell.
«"Es extraño porque todavía conservamos algunos de nuestros decorados interiores, pero ahora están aquí en Nueva York", declaró Russell a Rolling Stone sobre la mudanza de Londres a Brooklyn. "Puedo ir al trabajo en bicicleta. Estoy increíblemente agradecido porque todavía tengo hijos en casa, al igual que Deborah Kahn, quien escribe la serie, y para mí es sumamente importante estar cerca de casa y no dejar que mis hijos sean criados por lobos".
Consecuencias de la producción extranjera
Si bien fuentes neoyorquinas consultadas por IndieWire están claramente interesadas en recuperar la producción en el extranjero, afirman que las conversaciones con ejecutivos de estudios y productores indican una creciente insatisfacción en Hollywood con la deslocalización de la producción. Consideran que el problema va más allá del deseo de los talentos de regresar a casa y refleja preocupaciones más amplias sobre la dependencia de la industria de la producción extranjera.
«En definitiva, la producción en alta mar a veces no resulta tan barata como la pintan las grandes empresas», dijo Steiner, transmitiendo lo que ha escuchado de productores con los que ha trabajado estrechamente a lo largo de los años. «La realidad puede no ser tan idílica como esperaban, y existen otras limitaciones que no han tenido en cuenta».
En la primavera de 2024, Hollywood, que había iniciado negociaciones con el sindicato IATSE, preveía otra posible huelga. Esta nunca se concretó, pero casi toda la producción se trasladó al extranjero y se recaudaron sobornos gubernamentales en Europa y Canadá. En Nueva York, reinaba el optimismo de que, tras el repunte inicial de los rodajes en el extranjero, la producción se reanudaría en 2025.
«"Creo que el año pasado nos sorprendió un poco que las cosas no mejoraran tanto; los niveles de ocupación fueron más bajos de lo que habíamos previsto", dijo Chris Bagwell, vicepresidente ejecutivo y gerente general de Silvercup Studios, que opera 240.000 pies cuadrados de espacio para filmación y 23 estudios de sonido en tres distritos de la ciudad de Nueva York: el Bronx y Long Island City.
En 2024-25, Steiner tuvo que bajar sus precios por primera vez desde que inauguró sus 30 estudios de sonido en los antiguos astilleros navales de Brooklyn para competir por el reducido número de proyectos cinematográficos con sede en Nueva York.
Una forma de ilustrar el drástico declive de la producción cinematográfica neoyorquina y su reciente resurgimiento es la historia de los estudios Wildflower de Robert De Niro en Astoria. Este espacio de estudio de 760.000 pies cuadrados fue concebido en 2019 en medio de la continua demanda de platós de sonido en la ciudad de Nueva York.
«"Era el apogeo de la guerra del streaming", dijo Adam Gordon, socio gerente, refiriéndose a la fase de preproducción de Wildflower entre 2019 y 2021. "Y había una enorme demanda reprimida de espacio para la producción".
Wildflower convenció a inversores y potenciales clientes de estudios cinematográficos de que el complejo de producción de cine y televisión, construido específicamente para este fin, atraería grandes proyectos. Sin embargo, cuando abrió sus puertas en octubre de 2024, la demanda se desplomó y gran parte de Wildflower permaneció vacío durante los primeros 15 meses. A principios de 2026, Wildflower estaba prácticamente lleno.
«"Hace un par de meses, todavía habría sido cauteloso y habría dicho: 'No lo sé, la situación aún es inestable', pero ahora todo ha cambiado", dijo Bagwell de Silvercup. "El número de llamadas y consultas de organizadores de eventos ha aumentado significativamente en comparación con el año pasado y el anterior".
Silvercup prevé una mayor ocupación en el cuarto trimestre de 2026 que en los dos primeros trimestres del año. Steiner afirma que todos sus espacios están reservados y que los precios se han normalizado, a pesar de la llegada al mercado de nuevos establecimientos como Wildflower y de los esfuerzos de Nueva Jersey por atraer producciones teatrales al otro lado del río Hudson.
¿Se convertirá la ciudad de Nueva York en el primer centro manufacturero de EE. UU. en recuperarse por completo de la crisis anterior a la COVID-19 y las recesiones posteriores? Es demasiado pronto para saberlo, pero las lecciones de su reactivación deberían ser claras para los responsables políticos de California.