Nota del editor: Esta reseña se publicó originalmente el 24 de enero de 2026 en el Festival de Cine de Sundance de 2026. Neon estrenará la película en cines el viernes 19 de junio.
La pureza, la impureza y las leyes y rituales diseñados para regular los límites entre ellas son los temas centrales del Levítico, el tercer libro del Antiguo Testamento. Estos temas se refractan a través de un prisma distorsionado en Leviticus, el debut de terror fenomenalmente cautivador del escritor y director australiano Adrian Chiarella, que se asemeja a un episodio de Heat Rivalry horriblemente mezclado con It Follows.
La película comienza con una ominosa introducción: una joven que trabaja hasta tarde en una piscina pública parece reconocer a alguien que se ducha, pero no hay nadie. "¿Qué haces aquí?", pregunta al vacío. Entra en la ducha junto al ser incorpóreo y comienza a gemir, como si estuviera en pleno acto sexual. Pero los sonidos se convierten en gritos cuando de repente es golpeada y arrojada al suelo, todo a manos de un atacante visible solo para ella.
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La película se centra entonces en Naim (Joe Bird), un adolescente australiano que acaba de mudarse a un nuevo barrio. Conocemos a Naim mientras pasa tiempo con su nuevo compañero de clase, Ryan (Stacey Clausen), en un molino abandonado a las afueras de la ciudad. En este vasto espacio, parecido a un almacén, los chicos se convierten en auténticos exhibicionistas, haciendo gala de sus habilidades levantando pesados trozos de chatarra y lanzándolos por las ruinas. La competición pronto se torna violenta, cuando los alumnos mayores se empujan y empiezan a pelear.
Pero bajo esa apariencia ruda se esconde algo más tierno. Chiarella comprende perfectamente cómo los hombres no solo ocultan sus emociones tras el machismo, sino que también disimulan su afecto con fuerza física. Mientras luchan en el suelo del molino, los dos hombres se quedan inmóviles cuando Ryan acerca a Naim. Ryan sonríe y lo besa. Atónito, Naim se aparta, luego agarra la cabeza de Ryan para devolverle el beso.
Así comienza una historia de amor adolescente marcado por el destino, complicada por la vida de los chicos en una comunidad religiosa profundamente represiva. Pronto descubrimos que su madre soltera y afligida, Naim (Mia Wasikowska), los ha trasladado a la ciudad para que se unan a la congregación cristiana local, un grupo conservador y casi sectario al que también pertenecen Ryan y su familia. Claramente, en este mundo social cerrado, la homosexualidad se considera un pecado. Pero mientras los chicos puedan mantener su romance en secreto —incluso hablan de él en clave, preguntándose si alguna vez han estado "en la fábrica" en lugar de preguntarse si han estado con otros chicos— su romance está a salvo.
La seguridad no dura mucho. Pronto, Naim se topa con Ryan, a solas con el hijo del pastor (Jeremy Blewitt), quienes se lanzan piedras antes de abrazarse y besarse. Aturdido y perturbado, Naim corre a casa del pastor, donde le cuenta impulsivamente lo que vio.
Aquí es donde el género de terror de la película alcanza un nuevo nivel: un pastor resentido contrata a un curandero para librar a su hijo y a Ryan de los demonios. Al principio, la ceremonia, realizada públicamente frente a toda la congregación, parece un engaño. Pero a medida que el curandero se pone cada vez más serio, invocando la lujuria, el deseo y la obscenidad, los chicos son sometidos a una especie de exorcismo. Ante la mirada horrorizada de Naim y los demás, los chicos se ahogan y caen al suelo, retorciéndose de dolor, con espuma brotando de sus bocas.
Seguramente ya adivinas adónde nos lleva todo esto: directamente al mundo de It Follows. Quienes se someten al ritual de liberación se convierten en el objetivo de un acosador: una amenaza que cambia de forma, invisible para todos excepto para la víctima. Pero a diferencia de la película anterior, donde el acosador adoptaba la apariencia de diversos desconocidos, aquí aparece invariablemente como el objeto de adoración de la víctima. Podríamos llamarlo la encarnación de la homofobia internalizada.
Las escenas restantes recurren a tópicos familiares del terror adolescente, pero con un toque original. Los aficionados al género reconocerán la experiencia de "veo a alguien que conozco, pero no es él", un recurso clásico del terror entrelazado con historias de doppelgangers y niños cambiados, posesiones y lo inquietantemente familiar en general. En Leviticus, nos encontramos con el fenómeno del amor falso, un recurso presente también en clásicos del terror como El exorcista y La invasión de los ladrones de cuerpos, así como en películas más modernas como Nosotros y Hable conmigo (esta última también protagonizada por Bird).
«Quieren que nos temamos», le dice Ryan a Naim en un raro momento de lucidez, aludiendo al objetivo de la iglesia de sembrar la desconfianza entre los amantes. Esta vez, tanto Naim como Ryan han sido sometidos al exorcismo —Naim lo realiza poco después— y ninguno puede discernir cuándo se ven realmente y cuándo son provocados por la cruel criatura. El curandero que realiza el exorcismo, con su crueldad conservadora, ha logrado que los chicos huyan instintivamente de la persona que más aman y desean.
Como en muchas películas de terror similares, empiezan a aparecer inconsistencias en la trama. La amenaza solo surge cuando las víctimas están "solas", pero ¿a qué nivel de soledad nos referimos? ¿Cuenta alguien en la habitación de al lado? ¿O alguien a unos metros de distancia? Esta regla es inconsistente, al igual que la aparente indiferencia de los espectadores ante el acoso constante de los chicos. Sin embargo, al vincular conceptos familiares con temas queer —por ejemplo, al sugerir que los compañeros creen que los chicos ahora abiertamente homosexuales que aparecen periódicamente cubiertos de moretones y sangre son víctimas de acoso homófobo—, la película logra crear una atmósfera inquietante basada en problemas de la vida real.
«Levit no es una película de terror perfecta; su final resulta abrupto y algunas subtramas quedan sin resolver. Wasikowska, que realiza un buen trabajo en su papel, pasa particularmente desapercibida. Sin embargo, la atmósfera inquietante de la película —incluida una banda sonora repleta de ruidos metálicos y golpes— la convierte en una experiencia agradablemente perturbadora.
Calificación: B+
Levitt se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2026.
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