La semana pasada, dos artículos distintos en IndieWire pusieron de relieve la extraña brecha generacional que está surgiendo entre algunos cineastas consagrados y emergentes.
El primer artículo presentaba a Kane Parsons, de 20 años, cuyo fenómeno viral de terror analógico, "Backstage", se ha estrenado a través de la importante distribuidora A24. Parsons habló con IndieWire en detalle sobre la estructura de su ópera prima, los efectos visuales, el diseño de sonido y la creación del universo cinematográfico. El director de "Backstage" también habló sobre el singular reto de posponer sus solicitudes universitarias para realizar una película digna de la gran pantalla.
El segundo artículo trataba sobre Paul Schrader, de 79 años.
Schrader, uno de los guionistas estadounidenses vivos más importantes, es quizás más conocido por la película Taxi Driver de 1976, un hito del cine del siglo XX que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Óscar. Como escritor, director y provocador mediático constante, este cineasta de renombre internacional ha dedicado gran parte de su carrera a explorar temas como la soledad, la decadencia política y el declive espiritual en películas como Toro salvaje, Gigoló americano y First Reformed.
Por eso resulta tan extraño ver a Schroeder hablando ahora del potencial creativo de ChatGPT como un típico padre de familia de los suburbios presumiendo de su nuevo termómetro Bluetooth para la barbacoa. De hecho, al leer su reciente discurso de apertura en el simposio AI on the Lot de Los Ángeles, sentí de repente la necesidad de darle una palmadita en la espalda.
Paul Schroeder en el AFI Fest 2024. Foto: Getty Images para AFI.
Para ser claros, no creo que la inteligencia artificial deba o incluso Poder Actualmente está prohibida en la mayoría de los ámbitos artísticos. Tampoco creo que la tecnología en sí misma sea intrínsecamente destructiva para la creatividad. Los cineastas independientes desarrollan constantemente herramientas de vanguardia que amplían el panorama artístico, y en el futuro, esto probablemente incluirá la inteligencia artificial, nos guste o no.
Pero cuando se trata de leyendas vivientes como Schroeder impulsando el uso de software generativo en Hollywood, parece haber una diferencia significativa entre usar innovaciones técnicas para extensiones potencial creativo y permitiendo esta conveniencia nivelarse La perspectiva fundamentalmente humana que, en primer lugar, dio sentido al cine. Hacer esta distinción parece más relevante que nunca, ya que un número creciente de creadores veteranos demuestran una sorprendente disposición a sacrificar su reputación por la oportunidad de hacer una película más. uno película.
¡Adiós, viejo, hola Letterboxd!
Hollywood siempre ha estado obsesionado con la juventud, pero el actual cambio generacional en la industria del entretenimiento resulta particularmente desconcertante por varias razones. Muchos jóvenes cineastas ya no acceden a las salas de cine a través de canales tradicionales como festivales, prácticas en estudios o escuelas de cine. En cambio, surgen de comunidades digitales que generan gran expectación en las redes sociales mucho antes de que la industria en general se dé cuenta de lo que están viendo.
Una película como Iron Lung de Markiplier, una adaptación cinematográfica de un videojuego independiente que se estrenó de forma independiente pero que llegó a la taquilla a principios de esta primavera gracias a la popularidad de su director y protagonista. YouTube (?!)—Hace diez años, muchos financieros lo habrían considerado absurdo. Pero las inesperadas actualizaciones multiplataforma de las tradiciones contemporáneas de Hollywood no privan a la historia del cine ni a las personas que la vivieron de su valor cultural y educativo.
«Pulmones de acero de Markiplier (2026). Cortesía de la Colección Everett.
Irónicamente, el auge de la inteligencia artificial, que está transformando el panorama digital actual, impulsa a algunos espectadores a explorar el cine del siglo pasado en el mundo real. Las proyecciones de repertorio, las tiendas de alquiler de películas físicas, los microcines y las salas que exhiben películas clásicas siguen atrayendo a un público de la Generación Z y los millennials a un ritmo impresionante en toda Norteamérica. El atractivo de estas iniciativas radica tanto en el sentido de comunidad local como en una conexión tangible con el pasado: dos sentimientos que resultan más difíciles de encontrar para los consumidores en un panorama mediático fragmentado.
A su vez, muchos jóvenes cinéfilos han transformado su recién descubierto amor por las películas clásicas en contenido que define su identidad en las redes sociales, contribuyendo así a difundir el conocimiento sobre el cine. En este sentido, el público actual no tanto rechaza la historia del cine como la explora activamente; sin embargo, este ciclo de retroalimentación podría tener consecuencias imprevistas para los creadores de mayor edad.
Kane Parsons en una proyección especial de "Behind the Scenes" el 7 de mayo en Los Ángeles, California. Foto: Amanda Edwards/Getty Images.
Muchos artistas mayores parecen divididos entre el deseo de honrar su legado artístico y las perspectivas arriesgadas de la inteligencia artificial, que ahora seduce (y en algunos casos financia directamente) a casi todos en la industria de los medios. Por un lado, estos creadores mayores siguen estando entre los pocos narradores capaces de comprender los cambios sociales y políticos sísmicos que han llevado a la humanidad a este momento durante el último siglo. Por otro lado, están sujetos a las mismas presiones sociales y económicas que agresivamente los acostumbran mayoría La gente tiene miedo de perder relevancia.
¿Un mercado de testigos presenciales (o vendedores que buscan... ceguera)?
Al leer los comentarios de Schroeder sobre la IA, siento una vaga sensación de tristeza, no tanto por sus experimentos con la tecnología, sino por el lenguaje general y resignado que utiliza para describirla.
«¿Por qué los guionistas deberían pasar meses buscando una buena idea cuando la IA puede generarla en segundos?», dijo Schroeder durante su discurso de apertura en la conferencia AI on the Lot. A continuación, describió cómo ChatGPT puede generar nuevas ideas de guion para Paul Schroeder a petición, programa al que cariñosamente apodó «Alex Indigo». Schroeder aclaró que ChatGPT no escribió el guion de la película en la que estaba trabajando. Ahora Funciona, pero probablemente seguirá utilizando inteligencia artificial para crearlo.
Hay algo innegablemente oscuro en una declaración tan descarada y autopromocional del autor de Taxi Driver. Al fin y al cabo, Schrader es un artista y crítico de cine de renombre cuya carrera gira en torno a la descripción, categorización y análisis obsesivos de su propia perspectiva. Minimizar la propia obra creativa es una cosa, pero las declaraciones de Schrader parecen más una imprudencia filosófica que una expresión de liberación individual.
Robert De Niro en Taxi Driver (1976) Columbia Pictures
Por supuesto, no es el único interesado en la IA y los nuevos medios. En los últimos años, directores veteranos y de mediana edad como James Cameron, Darren Aronofsky y Gareth Edwards han respaldado públicamente, de una u otra forma, el potencial del software generativo en el futuro del cine. Sus posturas sobre la tecnología varían considerablemente, y ninguno ha llegado tan lejos como Schrader al experimentar públicamente con la creación de contenido mediante IA. Sin embargo, Cameron ha argumentado que las tecnologías de IA pueden ayudar a reducir el coste de las superproducciones manteniendo el tamaño de los equipos, y la compañía de Aronofsky, Primordial Soup, ha colaborado con Google DeepMind en varios cortometrajes con IA.
También en el evento AI on the Lot de este año, Edwards elogió las innovaciones de IA, calificándolas de "prácticamente a la par de la cámara", aunque reconoció que son "totalmente de mal gusto". Mientras tanto, otros gigantes del cine han establecido límites éticos más claros para la implementación de la IA en sus películas. Steven Spielberg ha declarado que ve potencial en las aplicaciones de la IA en áreas prácticas de la producción; la semana pasada, mencionó específicamente la búsqueda de locaciones. Sin embargo, Spielberg también se opone al uso de la IA para reemplazar a guionistas, directores o productores, quienes desempeñan roles clave en la toma de decisiones artísticas.
Chloé Zhao y Steven Spielberg asisten a la 78.ª edición de los Premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA). Foto: Kevin Winter/Getty Images para DGA
Guillermo del Toro ha sido aún más explícito, afirmando que preferiría morir antes que usar IA generativa en sus películas. Y si bien Martin Scorsese, colaborador de Schrader en Taxi Driver, no se ha mostrado tan abierto respecto a las tecnologías generativas como lo fue con las películas de Marvel antes de la pandemia, su compromiso de larga data con la preservación cinematográfica y su reiterada defensa de la participación activa del público hablan por sí solos. (El director de 83 años también está notablemente familiarizado con el panorama actual de internet, gracias en gran parte a la popular cuenta de TikTok de su hija Francesca, de 26 años).
Ver a tus héroes enfrentarse a una conmoción tan colosal para la humanidad es impactante. Pero en una época en la que el público joven anhela cada vez más sabiduría, es lógico preguntarse por qué. alguien, Tras haber dedicado su vida al cine, ahora depende por completo de herramientas diseñadas para automatizar procesos que antes premiaban la experiencia. Esto es trágico y decepcionante, pero también comprensible, dada la creciente importancia del volumen y la velocidad en el marketing moderno.
Herramienta de accesibilidad contra la capitulación cognitiva
En la mayoría de los sectores empresariales estadounidenses, el capitalismo considera a los trabajadores mayores como una carga en lugar de miembros invaluables del equipo. La industria del entretenimiento moderna lleva esta lógica al extremo, ya que la producción de cine y televisión compite con la transmisión por internet las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y un lenguaje de memes en constante evolución diseñado para mantener siempre entretenida a la audiencia. alguien fuera del flujo de información.
El panorama digital ha llevado a algunos cineastas veteranos a ver la IA no como una herramienta útil, sino como un salvavidas vital para una cultura que temen que los deje atrás. Es innegable que las limitaciones físicas se vuelven más reales para los artistas con la edad, y la IA puede desempeñar un papel importante para hacer el mundo más accesible tanto para las personas con discapacidad como para las personas mayores.
Sin embargo, en lo que respecta al trabajo creativo en Hollywood, surgen serios problemas éticos cuando se utiliza la IA para sobregestionar o reemplazar el juicio humano. Para algunos cineastas aclamados, el desafío no radica tanto en mantener su fama como en desenvolverse en las complejidades de un ecosistema digital que erosiona gradualmente la confianza cuando no se trabaja constantemente. Este problema trasciende Hollywood, amenazando innumerables empleos en Estados Unidos y exponiendo a los usuarios de internet a nuevas amenazas, como el fraude impulsado por IA, las noticias falsas y los vídeos manipulados.
«2001: Una odisea del espacio (1968) Colección Everett / Colección Everett
Además, los chatbots se utilizan cada vez más como acompañantes personales y psicoterapeutas, lo que da lugar a una forma sutil de codependencia que puede afectar a cualquier grupo de edad, pero que puede generar desconfianza con especial facilidad entre las generaciones mayores que no crecieron en la era de internet. La mayoría de las personas aún están aprendiendo a desenvolverse en un entorno tecnológico que evoluciona más rápido de lo que el gobierno estadounidense puede regular, y los adultos mayores no son la excepción.
Sin embargo, resulta decepcionante ver cómo algunos de los mejores cineastas del mundo evalúan de forma tan acrítica su impacto en el futuro que heredarán los jóvenes artistas. Muchos de los artistas que celebran abiertamente la inteligencia artificial han dedicado décadas a enseñar al público cómo funciona el poder. Han presenciado el auge de la televisión por cable, internet y las redes sociales, así como numerosas guerras, la concentración de la riqueza, audiencias en el Congreso, juicios penales y otros acontecimientos trascendentales. La memoria histórica es increíblemente útil para distinguir las falsas promesas de la verdadera innovación, y esto debería convertir a las leyendas vivas en candidatas ideales para estabilizar el progreso.
Por eso, su entusiasmo desmedido por la IA generativa puede parecer tan paradójico e irritante. La inestabilidad económica y la tendencia generalizada al pensamiento dicotómico han dificultado ganarse la simpatía de las figuras públicas. Pero a medida que la fe de los estadounidenses en las instituciones culturales sigue menguando, los críticos más experimentados tienen la oportunidad de plantear preguntas difíciles a los innovadores y líderes de Hollywood para garantizar que la supuesta "eficiencia" no consuma la esencia misma de la industria cinematográfica.
«Megapolis (2024)
Necesitamos líderes más fuertes, no más gestores de contenido.
A pesar de sus defectos, había algo verdaderamente admirable en la forma en que Francis Ford Coppola, de 87 años, invirtió su propio dinero en Megalópolis. El resultado es narcisista y, a veces, absurdo, pero, en retrospectiva, también es innegablemente humano. El genio de El Padrino lidia con ideas grandiosas y abstractas que son profundamente significativas para él, y el resultado es enigmático. Esta sensación de imperfección y autenticidad escasea en el cine actual impulsado por la inteligencia artificial.
Cuando se trata de artistas veteranos que experimentan con tecnologías generativas, surge una tensión cuando su actual afán de competencia o su curiosidad futurista eclipsan su deseo de defender la forma artística en sí misma. Esto es especialmente cierto en el caso de las mujeres, muchas de las cuales tuvieron que luchar durante décadas por oportunidades profesionales y el respeto institucional en Hollywood antes de alcanzar finalmente una verdadera autoridad. El tiempo nos ha brindado obras brillantes de directoras como Jane Campion, Agnès Varda, Claire Denis y Kathryn Bigelow, cuyo trabajo se ha vuelto más rico, audaz y seguro de sí mismo gracias a la vasta experiencia y el aprendizaje que han adquirido.
Greta Gerwig y Jane Campion en la undécima edición de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. (Foto: Getty Images)
El público joven también se beneficia de una diversidad de perspectivas, y el éxito del cine de repertorio permite a muchos de nosotros que nos tomamos en serio la historia del arte elegir a los autores que creemos que mejor pueden ayudarnos a comprender los cambios que se están produciendo en el cine contemporáneo. Pero mientras los estadounidenses mayores siguen instando a las generaciones más jóvenes a trabajar más duro y perseverar, para algunos cinéfilos, ver a sus héroes actuar como si el futuro No Ha cambiado, y surge un momento desagradable adicional.
Por muy realista que fuera este consejo, ahora parece totalmente incompleto. Jóvenes como Kane Parsons se adentran en un mercado del entretenimiento profundamente desestabilizado. Precisamente por eso, vale la pena proteger las voces originales de los cineastas de la vieja escuela, incluso cuando algunos defensores de la IA en este grupo parecen empeñados en ir en contra de los intereses a largo plazo de la industria. Sigue siendo importante dialogar con ellos, porque han vivido los mismos problemas que afrontamos ahora y poseen una perspectiva que las máquinas no tienen, aunque no puedan contener su entusiasmo por las tecnologías generativas.
Más tarde, en 1990, al aceptar un Óscar honorífico, Akira Kurosawa, de 80 años, afirmó que aún no sentía haber "captado la esencia del cine". Es una reflexión que vale la pena atesorar, aunque solo sea porque sugiere que la evolución y la experiencia no tienen por qué ser fuerzas opuestas en el mundo del cine.
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