Letzte Woche beleuchteten zwei separate Artikel auf IndieWire die seltsame Kluft zwischen den Generationen, die sich zwischen einigen etablierten und aufstrebenden Filmemachern abzeichnet.
Der erste Artikel stellte den 20-jährigen Kane Parsons vor, dessen virales Analog-Horror-Phänomen «Backstage» nun vom großen Filmverleih A24 veröffentlicht wurde. Parsons sprach mit IndieWire ausführlich über die Inszenierung seines Debütfilms, die visuellen Effekte, das Sounddesign und die Gestaltung der Filmwelt. Der Regisseur von «Backstage» sprach außerdem über die besondere Herausforderung, sein Studium zu verschieben, um einen Film zu drehen, der der großen Leinwand würdig ist.
Der zweite Artikel handelte von dem 79-jährigen Paul Schrader.
Schrader, einer der bedeutendsten lebenden amerikanischen Drehbuchautoren, ist wohl am bekanntesten für den Film «Taxi Driver» von 1976, ein Meilenstein des Kinos des 20. Jahrhunderts, der vier Oscar-Nominierungen erhielt. Als Autor, Regisseur und beständiger Provokateur in den Medien widmete dieser international renommierte Filmemacher einen Großteil seiner Karriere der Auseinandersetzung mit Themen wie Einsamkeit, politischem Verfall und spirituellem Niedergang in Filmen wie «Wie ein wilder Stier», «American Gigolo» und «First Reformed».
Deshalb wirkt es so seltsam, dass Schroeder nun über das kreative Potenzial von ChatGPT spricht, als wäre er ein typischer Vorstadtvater, der stolz sein neues Bluetooth-Grillthermometer präsentiert. Tatsächlich verspürte ich beim Lesen von Schroeders jüngster Keynote-Rede auf dem Branchensymposium „AI on the Lot“ in Los Angeles plötzlich den Drang, ihm anerkennend auf die Schulter zu klopfen.
Paul Schroeder beim AFI Fest 2024. Foto: Getty Images für AFI.
Um es klarzustellen: Ich glaube nicht, dass künstliche Intelligenz sollte oder gar Kann In den meisten künstlerischen Bereichen ist es mittlerweile verboten. Ich glaube auch nicht, dass Technologie an sich der Kreativität schadet. Unabhängige Filmemacher entwickeln ständig innovative Werkzeuge, die die künstlerische Landschaft erweitern, und in Zukunft wird dazu wahrscheinlich auch künstliche Intelligenz gehören, ob wir es wollen oder nicht.
Doch wenn es um lebende Legenden wie Schroeder geht, die den Einsatz generativer Software in Hollywood vorantreiben, scheint ein signifikanter Unterschied zwischen der Nutzung technischer Innovationen für Erweiterungen kreatives Potenzial und die Ermöglichung dieses Komforts Nivellieren Die grundlegend menschliche Perspektive, die dem Filmemachen überhaupt erst Sinn verliehen hat. Diese Unterscheidung erscheint relevanter denn je, da eine wachsende Zahl älterer Kreativer eine erschreckende Bereitschaft zeigt, ihren Ruf für die Chance aufzugeben, auch nur einen weiteren Film zu drehen. eins Film.
Auf Wiedersehen, altes Letterboxd, hallo!
Hollywood war schon immer von der Jugend fasziniert, doch der aktuelle Generationswechsel in der Unterhaltungsbranche ist aus mehreren Gründen besonders verwirrend. Viele junge Filmemacher finden ihren Weg in die Kinos nicht mehr über traditionelle Kanäle wie Festivals, Studiopraktika oder Filmhochschulen. Stattdessen stammen sie aus digitalen Communities, die in den sozialen Medien für Aufsehen sorgen, lange bevor die breitere Branche überhaupt merkt, was sie da eigentlich sehen.
Ein Film wie Markipliers «Iron Lung», eine abendfüllende Adaption eines Indie-Videospiels, die unabhängig veröffentlicht wurde, aber dank der Popularität ihres Regisseurs und Hauptdarstellers im Frühjahr in die Kinos kam. YouTube (?!) – Vor zehn Jahren hätten viele Finanzexperten dies für absurd gehalten. Doch unerwartete plattformübergreifende Aktualisierungen zeitgenössischer Hollywood-Traditionen berauben weder die Geschichte des Kinos noch die Menschen, die sie miterlebt haben, ihres kulturellen und pädagogischen Wertes.
«Markipliers Eiserne Lungen (2026) Mit freundlicher Genehmigung der Everett Collection
Ironischerweise führt der Vormarsch der künstlichen Intelligenz, der das Gesicht und die Atmosphäre des Online-Lebens grundlegend verändert, dazu, dass manche Zuschauer das Kino des letzten Jahrhunderts in der realen Welt entdecken. Programmkinos, Videotheken, Mikrokinos und Kinos, die Vintage-Filme zeigen, erfreuen sich in Nordamerika weiterhin großer Beliebtheit bei der Generation Z und den Millennials. Der Reiz dieser Einrichtungen liegt sowohl im Gefühl lokaler Gemeinschaft als auch in der greifbaren Verbindung zur Vergangenheit – zwei Gefühle, die Konsumenten in einer fragmentierten Medienlandschaft immer schwerer finden.
Viele junge Filmfans wiederum haben ihre neu entdeckte Liebe zu Archivfilmen in identitätsstiftende Inhalte in sozialen Medien umgesetzt und so dazu beigetragen, das Bewusstsein für das Kino selbst zu stärken. In diesem Sinne lehnt das heutige Publikum die Filmgeschichte nicht so sehr ab, sondern setzt sich aktiv mit ihr auseinander – doch diese Wechselwirkung könnte unbeabsichtigte Folgen für ältere Filmschaffende haben.
Kane Parsons bei einer Sondervorführung von «Behind the Scenes» am 7. Mai in Los Angeles, Kalifornien. Foto: Amanda Edwards/Getty Images.
Viele alternde Künstler scheinen hin- und hergerissen zwischen dem Wunsch, ihr künstlerisches Erbe zu bewahren, und den Risiken der künstlichen Intelligenz, die mittlerweile fast jeden in der Medienbranche in ihren Bann zieht (und in manchen Fällen direkt finanziert). Einerseits gehören diese alternden Kreativen zu den wenigen Geschichtenerzählern, die die tiefgreifenden sozialen und politischen Umbrüche des letzten Jahrhunderts noch verstehen können. Andererseits sind sie denselben sozialen und wirtschaftlichen Zwängen ausgesetzt, die andere aggressiv beeinflussen. mehrheitlich Die Menschen haben Angst, an Bedeutung zu verlieren.
Ein Markt der Augenzeugen (oder Verkäufer, die... Blindheit suchen?)
Beim Lesen von Schroeders Kommentaren zur KI empfinde ich ein vages Gefühl der Traurigkeit, nicht so sehr wegen seiner Experimente mit der Technologie, sondern wegen der allgemeinen, resignierten Sprache, die er zur Beschreibung verwendet.
«Warum sollten Drehbuchautoren monatelang nach einer guten Idee suchen, wenn KI innerhalb von Sekunden eine liefern kann?», fragte Schroeder in seiner Keynote auf der Konferenz «AI on the Lot». Anschließend beschrieb er, wie ChatGPT – liebevoll «Alex Indigo» genannt – auf Befehl neue Drehbuchideen für „Paul Schroeder“ generieren kann. Schroeder betonte, dass ChatGPT das Drehbuch für den Film, an dem er arbeitete, nicht geschrieben habe. Jetzt Es funktioniert, aber er wird wahrscheinlich trotzdem irgendwie KI einsetzen, um es zu erstellen.
Diese dreiste, werbewirksame Aussage des Drehbuchautors von «Taxi Driver» hat etwas unbestreitbar Düsteres an sich. Schließlich ist Schrader ein renommierter Künstler und Filmkritiker, dessen Karriere sich um die obsessive Beschreibung, Kategorisierung und Analyse seiner eigenen Perspektive dreht. Das eigene kreative Werk herunterzuspielen ist eine Sache, doch Schraders Bemerkungen wirken eher wie philosophische Leichtfertigkeit als wie Ausdruck individueller Befreiung.
Robert De Niro in Taxi Driver (1976) Columbia Pictures
Natürlich ist er mit seinem Interesse an KI und neuen Medien bei Weitem nicht allein. In den letzten Jahren haben sich etablierte und mittelalte Regisseure wie James Cameron, Darren Aronofsky und Gareth Edwards öffentlich für die potenzielle Rolle generativer Software in der Zukunft des Kinos ausgesprochen. Ihre Positionen zu dieser Technologie unterscheiden sich erheblich, und keiner ist so weit gegangen wie Schrader, öffentlich mit KI-gestützter Content-Erstellung zu experimentieren. Cameron argumentiert jedoch, dass KI-Technologien dazu beitragen können, die Kosten von Blockbustern zu senken und gleichzeitig die Crewgrößen beizubehalten, und Aronofskys Firma Primordial Soup hat mit Google DeepMind an mehreren KI-gestützten Kurzfilmen zusammengearbeitet.
Auch bei der diesjährigen Veranstaltung «AI on the Lot» lobte Edwards die KI-Innovationen und bezeichnete sie als «nahezu gleichwertig mit der Kamera», räumte aber gleichzeitig ein, dass sie „völlig geschmacklos“ seien. Andere Filmgrößen haben unterdessen klarere ethische Grenzen für den Einsatz von KI in ihren Filmen gesetzt. Steven Spielberg erklärte, er sehe Potenzial für KI-Anwendungen in praktischen Bereichen der Filmproduktion; letzte Woche erwähnte er konkret die Location-Suche. Spielberg lehnt jedoch den Einsatz von KI ab, um Drehbuchautoren, Regisseure oder Produzenten zu ersetzen, die eine Schlüsselrolle bei künstlerischen Entscheidungen spielen.
Chloé Zhao und Steven Spielberg besuchen die 78. jährliche Verleihung der Directors Guild of America Awards. Foto: Kevin Winter/Getty Images für die DGA
Guillermo del Toro hat sich noch deutlicher geäußert und erklärt, er würde lieber sterben, als generative KI in seinen Filmen einzusetzen. Und obwohl Martin Scorsese, Schraders Mitarbeiter bei «Taxi Driver», sich nicht mehr so offen zu generativen Technologien geäußert hat wie vor der Pandemie bei den Marvel-Filmen, sprechen das langjährige Engagement des Regisseurs für den Erhalt des Filmerbes und sein wiederholtes Eintreten für die aktive Einbindung des Publikums für sich. (Der 83-jährige Regisseur ist zudem bemerkenswert vertraut mit der modernen Internetwelt, was vor allem dem populären TikTok-Account seiner 26-jährigen Tochter Francesca zu verdanken ist.)
Es ist schockierend, mitzuerleben, wie die eigenen Helden mit einer so gewaltigen Erschütterung der Menschheit konfrontiert werden. Doch in einer Zeit, in der junge Menschen zunehmend nach Weisheit suchen, ist es nur logisch, nach dem Warum zu fragen. irgendjemand, Nachdem er sein Leben dem Filmemachen gewidmet hat, verlässt er sich nun vollständig auf Werkzeuge, die Prozesse automatisieren, die einst Erfahrung belohnten. Das ist tragisch und enttäuschend, aber angesichts der wachsenden Bedeutung von Quantität und Geschwindigkeit im modernen Marketing auch verständlich.
Barrierefreiheitstool gegen kognitive Kapitulation
In den meisten amerikanischen Wirtschaftszweigen betrachtet der Kapitalismus ältere Arbeitnehmer eher als Belastung denn als wertvolle Teammitglieder. Die moderne Unterhaltungsindustrie treibt diese Logik auf die Spitze, da Film- und Fernsehproduktionen mit 24/7-Internetstreaming und einer sich rasant verändernden Meme-Sprache konkurrieren, die darauf abzielt, das Publikum ständig zu unterhalten. jemand außerhalb des Informationsflusses.
Die digitale Landschaft hat einige ältere Filmemacher dazu veranlasst, KI nicht nur als nützliches Werkzeug, sondern als lebenswichtige Unterstützung für eine Kultur zu betrachten, die sie ihrer Meinung nach abgehängt sehen könnten. Es ist unbestreitbar, dass körperliche Einschränkungen für Künstler mit zunehmendem Alter spürbarer werden, und KI kann eine wichtige Rolle dabei spielen, die Welt für Menschen mit Behinderungen und ältere Menschen zugänglicher zu machen.
Doch wenn es um die eigentliche kreative Arbeit in Hollywood geht, entstehen ernsthafte ethische Probleme, sobald KI eingesetzt wird, um menschliches Urteilsvermögen zu übersteuern oder gar zu ersetzen. Für einige gefeierte Filmemacher geht es weniger darum, ihren Ruhm zu erhalten, als vielmehr darum, sich in der Komplexität eines digitalen Ökosystems zurechtzufinden, das das Vertrauen allmählich untergräbt, wenn man nicht ständig arbeitet. Dieses Problem reicht weit über Hollywood hinaus, bedroht unzählige amerikanische Arbeitsplätze und setzt Internetnutzer neuen Gefahren aus, darunter KI-gestützter Betrug, Fake News und manipulierte Videos.
«2001: Odyssee im Weltraum (1968) Everett Collection / Everett Collection
Darüber hinaus werden Chatbots zunehmend als persönliche Begleiter und Psychotherapeuten eingesetzt, was zu einer schleichenden Form der Co-Abhängigkeit führen kann, die alle Altersgruppen betreffen kann, aber besonders leicht Misstrauen bei älteren Generationen hervorruft, die nicht im Internetzeitalter aufgewachsen sind. Die meisten Menschen lernen noch immer, sich in einer technologischen Landschaft zurechtzufinden, die sich schneller entwickelt, als die amerikanische Regierung sie regulieren kann – und ältere Erwachsene bilden da keine Ausnahme.
Es ist jedoch enttäuschend zu sehen, wie einige der weltbesten Filmemacher ihren Einfluss auf die Zukunft, die junge Künstler erben werden, so unkritisch bewerten. Viele der Künstler, die künstliche Intelligenz offen feiern, haben jahrzehntelang ihr Publikum über die Funktionsweise von Macht aufgeklärt. Sie haben den Aufstieg des Kabelfernsehens, des Internets und der sozialen Medien miterlebt, ebenso wie zahlreiche Kriege, die Konzentration von Reichtum, Anhörungen im Kongress, Strafprozesse und andere einschneidende Ereignisse. Das historische Gedächtnis ist ungemein hilfreich, um falsche Versprechungen von echter Innovation zu unterscheiden, und genau das sollte lebende Legenden zu idealen Kandidaten für die Stabilisierung des Fortschritts machen.
Deshalb wirkt ihre ziellose Begeisterung für generative KI so paradox und irritierend. Wirtschaftliche Instabilität und eine weit verbreitete Tendenz zum Schwarz-Weiß-Denken erschweren es, die Sympathie von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens zu gewinnen. Doch während das Vertrauen der Amerikaner in kulturelle Institutionen weiter schwindet, haben erfahrenere Meinungsbildner die Möglichkeit, Hollywood-Innovatoren und -Führungskräften kritische Fragen zu stellen, die sicherstellen sollen, dass die sogenannte «Effizienz» nicht die Seele der Filmindustrie selbst verschluckt.
«Megapolis (2024)
Wir brauchen stärkere Ältere, nicht mehr Content-Manager.
Trotz der Schwächen des Films war es bewundernswert, wie der 87-jährige Francis Ford Coppola sein eigenes Geld in «Megalopolis» investierte. Das Ergebnis ist narzisstisch und mitunter absurd, aber rückblickend auch unverkennbar menschlich. Das Genie hinter «Der Pate» ringt mit großen, abstrakten Ideen, die ihm zutiefst wichtig sind, und das Ergebnis ist rätselhaft. Dieses Gefühl von Unvollkommenheit und Authentizität fehlt dem heutigen KI-gesteuerten Kino schmerzlich.
Wenn ältere Künstler mit generativen Technologien experimentieren, entstehen Spannungen oft dann, wenn ihr Wettbewerbsgeist oder ihre futuristische Neugier ihren Wunsch, die Kunstform selbst zu verteidigen, überlagert. Dies gilt insbesondere für Frauen, von denen viele jahrzehntelang um berufliche Chancen und institutionelle Anerkennung in Hollywood kämpfen mussten, bevor sie endlich wirkliche Autorität erlangten. Die Zeit hat uns brillante Werke von Regisseurinnen wie Jane Campion, Agnès Varda, Claire Denis und Kathryn Bigelow beschert, deren Filme durch die Lebenserfahrung und die daraus gewonnenen Erkenntnisse an Tiefe, Ausdruckskraft und Selbstbewusstsein gewonnen haben.
Greta Gerwig und Jane Campion bei den 11. jährlichen Governors Awards der Academy of Motion Picture Arts and Sciences. (Foto: Getty Images)
Auch junge Zuschauer profitieren von einer Vielfalt an Perspektiven, und der Erfolg des Repertoirekinos ermöglicht es vielen von uns, die Kunstgeschichte ernst nehmen, jene Regisseure auszuwählen, von denen wir glauben, dass sie uns am besten helfen können, die Veränderungen im zeitgenössischen Kino zu verstehen. Doch während ältere Amerikaner die jüngeren Generationen weiterhin zu mehr Fleiß und Durchhaltevermögen ermahnen, empfinden manche Kinobesucher es als befremdlich, ihren Helden dabei zuzusehen, wie sie die Zukunft gestalten. Nicht Wenn sich etwas ändert, entsteht ein weiterer unangenehmer Moment.
Ungeachtet dessen, wie realistisch dieser Ratschlag war, erscheint er heute offenkundig unvollständig. Junge Menschen wie Kane Parsons betreten einen Unterhaltungsmarkt, der grundlegend destabilisiert ist. Genau deshalb ist es so wichtig, die authentischen Stimmen der Filmemacher der alten Schule zu schützen, selbst wenn einige KI-Befürworter in dieser Gruppe entschlossen scheinen, gegen die langfristigen Interessen der Branche zu arbeiten. Es lohnt sich dennoch, mit ihnen in Dialog zu treten, denn sie haben dieselben Probleme erlebt wie wir heute und verfügen über Erkenntnisse, die Maschinen fehlen, auch wenn sie ihre Begeisterung für generative Technologien kaum verbergen können.
Später, im Jahr 1990, sagte der 80-jährige Akira Kurosawa bei der Entgegennahme eines Ehrenoscars, er habe immer noch nicht das Gefühl, «das Wesen des Kinos erfasst» zu haben. Ein Gedanke, der es wert ist, bewahrt zu werden, schon allein deshalb, weil er nahelegt, dass Entwicklung und Erfahrung im Kino keine gegensätzlichen Kräfte sein müssen.
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