Durant l'hiver 1970, Danny Selznick, fils du légendaire producteur hollywoodien David O. Selznick, organisa un dîner chez son père. Dans cette maison construite grâce aux recettes de films tels que… «Autant en emporte le vent» и «"Rebecca"» Alfred Hitchcock, les derniers représentants du vieil Hollywood, savourèrent un dîner raffiné en compagnie des premières figures sulfureuses du nouvel Hollywood. Le point culminant fut atteint lorsque Dennis Hopper, grisé par le succès du film, «Easy Rider» Quelques mois auparavant, il s'était approché de George Cukor et lui avait enfoncé le doigt dans la poitrine.
Se moquant de l'homme qui a dirigé des actrices comme Katharine Hepburn et Audrey Hepburn, et dans des films comme «L'histoire de Philadelphie» и «Ma belle dame» , Hopper, dans un état d'ébriété avancé, s'écria : « Nous allons vous enterrer. Nous allons vous capturer. C'est fini pour vous. ».
Depuis plus de dix ans, je médite sur cette histoire. Nombre d'autres critiques et cinéphiles se sont penchés sur la question, et tous ont spéculé sur la façon dont l'ère moderne des films à franchises – parfois réduite par les cyniques à Marvel ou Star Wars – finira par céder la place, à terme, à la même manière que le Nouvel Hollywood a supplanté la conception du divertissement de leurs parents : les comédies musicales et les westerns. Je n'y suis cependant pas encore parvenu. prêt Affirmer que ce changement de paradigme est désormais une réalité et que l'âge d'or des films de super-héros, des suites, préquelles et univers partagés à n'en plus finir, touche à sa fin… c'est comme si le vent tournait enfin dans ce sens. Et ce week-end l'a particulièrement confirmé, avec l'un des plus grands succès commerciaux de ma vie.
Un nouveau film de Kain Parsons, créateur de contenu YouTube âgé de 20 ans, «"Backrooms" , Le film a fait une entrée fracassante en se hissant directement à la première place du box-office, engrangeant la somme faramineuse de 81 millions de dollars lors de ses trois premiers jours d'exploitation. Le film de Curry Barker a lui aussi réalisé un score impressionnant. «Obsession , dont les frais pour le week-end grandit Pour le deuxième week-end consécutif, le film a engrangé 26,4 millions de dollars lors de son troisième week-end d'exploitation, après 24 millions de dollars le week-end précédent et un surprenant 17,2 millions de dollars lors du premier. À noter que Barker n'a que 26 ans. Par ailleurs, les recettes au box-office ont également progressé de 30 % chaque vendredi durant la sortie nationale du film. Le dernier film à avoir réalisé une telle performance en dehors des fêtes de Noël était un autre film du Nouvel Hollywood. «Mâchoires , sorti il y a 51 ans.
Les deux films sont des films d'horreur, et au moins Parsons a un public déjà acquis, puisque «"Dans les coulisses »" est la suite de sa série YouTube lancée il y a quelques années. Mais même en jouant dans ce "style", leur succès combiné semble assez impressionnant, surtout si l'on considère que le nouveau film Star Wars de Disney sort en salles ce week-end et que son box-office a chuté de 69 % lors de son deuxième week-end... un chiffre inférieur à celui de "Star Wars". à "Backstage" »", et inférieur à celui de «"Obsessions"» pour le troisième week-end. Budget «"Obsessions"» Le montant de 750 000 $ représentait également moins de 1 % du budget. « The Mandalorian » et « Grogu » .
Ni Parsons ni Barker ne sont les premiers YouTubeurs de la génération Z à opter pour une sortie en salles. En janvier dernier, Mark Fischbach, connu de ses abonnés YouTube sous le nom de « Markiplier », a sorti son film de manière indépendante. «Poumon d'acier» Avec un budget de 3 millions de dollars, il avait annoncé environ un mois auparavant que le film ne serait projeté que dans 60 cinémas indépendants à travers les États-Unis, à moins que les fans ne parviennent à convaincre et à inciter les chaînes de cinémas locales à le diffuser. Le film est sorti sur plus de 3 000 écrans et a engrangé 17,8 millions de dollars lors de ses trois premiers jours d'exploitation, laissant entrevoir des recettes mondiales de plus de 50 millions de dollars.
Ce extrêmement Ce phénomène indépendant, né de la base, est un exemple extrême de la situation actuelle, mais il n'en est pas moins instructif pour comprendre l'évolution des goûts et des influences des cinéastes, du public et d'une industrie du divertissement qui peine à suivre le rythme. De plus en plus, la nouvelle génération de cinéastes, la génération Z, semble arriver directement en salles après avoir visionné ses films sur YouTube et internet.
Lancé il y a plus de vingt ans, en 2005, YouTube a suffisamment d'ancienneté pour qu'une génération entière de jeunes n'ait jamais connu un monde sans lui – ni sans Twitch, Instagram et bientôt TikTok. De ce fait, la nouvelle génération de talents a été formée et éduquée au langage visuel d'Internet. Malgré cela, Hollywood hésite encore à envisager les créateurs de contenu comme de potentiels réalisateurs de longs métrages.
En effet, malgré une large diffusion ce mois-ci grâce à Focus Features et A24, les films «Obsession» и «Arrière-salles» restent indépendants. En fait, «Obsession» — est un film d'horreur classique à petit budget, découvert lors d'un festival (en l'occurrence, le Festival international du film de Toronto), qui a immédiatement déclenché une véritable guerre d'enchères pour les droits de diffusion. Son succès au box-office est aujourd'hui comparable à celui de «Le projet Blair Veatch» et le premier « Activité paranormale » . Cependant, il s'agit techniquement du deuxième long métrage du scénariste-réalisateur Barker après la sortie de son premier film. «Lait et série» directement sur YouTube.
Parallèlement, même avant Obsession и Arrière-salles , À 33 ans, Danny et Michael Philippou peuvent facilement être considérés comme des pionniers du genre horrifique, passant de YouTube au grand écran. Ces jumeaux australiens, véritables prodiges, utilisaient le pseudonyme RackaRacka sur les réseaux sociaux jusqu'à leur premier long métrage. Parle moi Leur film n'a pas fait sensation à Sundance en 2023, ce qui a conduit à un partenariat fructueux avec A24, qui a également produit et distribué leur film. Ramenez-la l'année dernière.
Collectivement, nombre des premiers membres de la génération Z à connaître un succès significatif dans l'industrie cinématographique de cette décennie émergent dans le genre horrifique, à l'instar des figures emblématiques de la génération Y comme Robert Eggers, Ari Aster et Jordan Peele qui ont dominé ce même genre dans les années 2010. Cependant, cette époque a encore suivi les mêmes voies établies dans les années 1990 : réaliser quelques courts métrages, se constituer un réseau et présenter son film en avant-première à Sundance (même Get Out de Peele).« , supprimé (Avec le soutien d'un studio, lancé à Park City pour faire du bouche-à-oreille avant le passage soudain de la star de Comedy Central au cinéma de genre).
Alors que Philippus et Barker ont suivi des parcours similaires, Parsons, issu directement de YouTube, a connu le plus grand succès de l'histoire d'A24. Et même Barker semble quelque peu ambivalent à l'égard des anciennes méthodes, malgré le succès de « Obsession »" au TIFF. Récemment, dans une interview NBC News Barker a déclaré : « Nous en sommes enfin arrivés au point où les gens disent : „Très bien, je vais mettre mon film sur YouTube.“ Contrairement à l'époque où j'étais à l'école de cinéma, c'était plutôt un dernier recours. Les gens ne voulaient pas diffuser leur travail sur YouTube. Ils préféraient passer par les festivals. ».
Après ce mois-ci, la donne pourrait changer, car les studios commencent enfin à considérer YouTube comme un vivier potentiel de nouveaux talents, à l'instar des clips musicaux des années 80 et 90 qui ont servi de tremplin aux jeunes talents, révélant de futures stars hollywoodiennes comme David Fincher, Michael Bay et Spike Jonze. Ou peut-être comme une source d'une vision du monde totalement différente. Pensons à Dennis Hopper vers 1970, ainsi qu'à Robert Altman, Robert Redford, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, William Friedkin, Martin Scorsese, Brian De Palma et, paradoxalement, Steven Spielberg et George Lucas.
D'un autre côté, on peut se demander si ce n'est pas simplement une solution transitoire entre le présent et un avenir plus ambitieux. De nos jours, obtenir le soutien d'un label indépendant prestigieux comme A24 ou Focus Features, d'un grand studio comme Universal, et d'autres parties intéressées – comme ce prétendant anonyme qui aurait offert à Barker la somme rondelette de 10 millions de dollars la semaine dernière pour son prochain projet original, pour lequel aucun scénario n'est requis – est crucial pour trouver un public nombreux et financièrement lucratif, qui ne découvre encore un film que par le biais du marketing et de la publicité traditionnels.
Mais, comme pour la résistance passée envers les YouTubeurs, la situation pourrait rapidement évoluer dans les années à venir, car de plus en plus de spectateurs et de cinéastes, à l'instar de Barker lors de la réalisation de son premier film, préféreront tout simplement s'abstenir de publier du contenu en ligne. Une époque intéressante, n'est-ce pas ?