EXCLUSIF : Quand le film «"Power Ballad"» Le film a récemment ouvert le Sands Film Festival à St Andrews, en Écosse, sous les acclamations enthousiastes du public. Il en a été de même lors des projections au SXSW à Dublin et lors de sa sortie limitée la semaine dernière. Pour le scénariste et réalisateur John Carney, depuis la première de son film «Une fois» Au Festival du film de Sundance de 2007, lorsque ce film au budget de 150 000 dollars a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale, engrangé 23 millions de dollars de recettes et donné naissance à une comédie musicale, la réaction du public est devenue monnaie courante. Il a suscité une réaction similaire lors de la première de Sing Street à Sundance en 2016.
Des réalisateurs comme Quentin Tarantino et Martin Scorsese créent avec brio des moments inoubliables au cinéma en intégrant des mélodies célèbres à des scènes clés. Mais lorsqu'il s'agit de maîtriser le langage musical au point de l'utiliser comme moteur de récits authentiques et touchants, à savourer pleinement lors d'une projection collective, personne n'égale le musicien devenu cinéaste Carney. Seul Cameron Crowe, dont la carrière musicale a débuté lorsqu'il s'imprégnait de l'esprit des plus grands groupes de rock des années 70, alors qu'il était jeune journaliste pour Rolling Stone, peut rivaliser avec lui.
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Chaque fois que je regarde un film de Carney, je me demande si celui-ci sera le sien. «Presque célèbre» ou son «Jerry Maguire» J'ai ressenti la même chose lors de la première. «"Power Ballad"» , Ce film raconte une nuit arrosée entre un chanteur de mariage irlandais (Paul Rudd) et un ancien membre d'un boys band (Nick Jonas), chacun tentant désespérément de ne pas voir ses plus belles années révolues. Une chanson volée et le road trip qui s'ensuit à travers les États-Unis sont le moteur de cette comédie, ancrée dans des moments musicaux authentiques et une compréhension profonde des difficultés rencontrées pour créer un tube original. C'est comme si le réalisateur avait de l'huile sous les ongles et qu'il réalisait un film sur des voitures de sport.
Ce film n'a pas ce qui fait actuellement fureur au box-office. Il n'y a pas de genre créé par des phénomènes YouTube ni de chansons emblématiques comme celle de Michael Jackson, dont le biopic consensuel est en passe de surpasser…« Bohemian Rhapsody» et a rapporté 1 milliard de dollars. Lionsgate s'est également chargé de la distribution et de la promotion du film.
Aujourd'hui film "Power Ballad"« Le film passe d'une sortie limitée à une sortie plus large : Lionsgate le sort sur 1 200 écrans, misant sur des critiques dithyrambiques et un bouche-à-oreille positif pour attirer le public. Pari réussi ? «"Power Ballad"» Comment accroître progressivement sa popularité et se constituer un public conséquent pendant la période faste des films d'été ?
Je pensais que la percée de Carney viendrait après la première du film "« Une chanson peut-elle vous sauver la vie ?» Présenté à Toronto en 2013, le film mettait en scène une distribution prestigieuse et des moments musicaux poignants. On se souvient notamment de la scène où une auteure-compositrice (Keira Knightley) écoute une chanson de son petit ami chanteur (Adam Levine) et réalise qu'il la trompe pendant sa tournée ; et de celle où un cadre de maison de disques désargenté et récemment licencié (Mark Ruffalo) s'assoit ivre dans un bar jusqu'à ce qu'il entende l'auteure-compositrice exprimer sa douleur sur scène, armée de sa seule guitare. Soudain, l'arrangement complet de sa chanson lui apparaît dans la tête – on voit la chanson prendre vie – et cela leur offre à tous deux une seconde chance.
Après la projection, les acheteurs se réunirent avec leurs équipes pour calculer le prix du film qu'ils souhaitaient acquérir. Harvey Weinstein se rendit directement à la réception qui suivit et parvint à convaincre Carney de conclure un accord. Weinstein s'empara aussitôt du titre idéal et le changea pour quelque chose de totalement anodin. «Recommencer» , Que ce soit par manque de fonds chez Weinstein Company ou parce que Carney ne croyait pas au succès du film, celui-ci n'a pas rencontré le succès escompté. Avec un budget de 8 millions de dollars, le film a réalisé de bonnes performances, mais aurait pu offrir à Carney de meilleures perspectives s'il n'avait pas été un échec au box-office américain.
« Je suis d'accord, je pense que le film aurait pu rapporter un peu plus, mais je ne suis ni amer ni contrarié », a déclaré Carney. « C'est comme ça. Je travaille dans le cinéma depuis longtemps et je suis content quand un film a du succès, même si on ne le reconnaît qu'après ma mort. Je ne suis pas sûr que Lionsgate apprécie, mais je me fiche des résultats du premier week-end. Beaucoup de grands films que nous adorons ont fait un flop au box-office avant de devenir des classiques 10 ou 20 ans plus tard. Mais bon, je ne pense pas que « Begin Again » soit un classique, même s'il aurait dû rapporter environ 40 millions de dollars aux États-Unis. Et il mériterait d'être plus connu. Je n'ai rien à dire sur Harvey Weinstein, et, mon Dieu, je suis la dernière personne qui compte pour lui. Mais je pense qu'il n'a pas compris le film. Il ne l'a pas compris. Il y avait toutes sortes d'offres à l'époque, et nous n'avions pas vraiment conscience de ce que nous avions entre les mains avec ce film. « C'est difficile à vendre parce que, genre, c'est quoi ça ? Une comédie romantique ? Une comédie musicale ? Et beaucoup des acteurs n'étaient pas aussi connus qu'aujourd'hui. Ruffalo, lui, est une star. Ruffalo et moi, on faisait du vélo ensemble pendant le tournage. À plusieurs reprises, des gens nous ont dit : « Je crois que c'est le gars de… » «"Ponton » Il venait de jouer dans son premier film. Je crois qu'on s'est dit : "Je ne sais vraiment pas quoi faire de ce film." ».
Cette fois-ci, Carney a invité un autre héros Marvel, Paul Rudd, qui a incarné Ant-Man dans de nombreux films, y compris des blockbusters. «Les Vengeurs» . Son personnage est un aspirant rockeur qui tombe amoureux d'une Irlandaise, abandonne ses rêves de gloire et se contente d'élever sa fille et de diriger un groupe de musique pour mariages, Bride & Groove. Carney a également choisi Nick Jonas pour incarner un chanteur de boys band sur le déclin, avide de retour sur le devant de la scène et prêt à plagier pour en faire un tube et alimenter ses ambitions.
Dans sa carrière d'acteur, Jonas a soigneusement évité de s'inspirer des idées des fans des Jonas Brothers, qui se sont séparés mais se produisent à nouveau sur scène. Il a préféré incarner des rôles, comme dans le film «"Chèvre"» , qui a été présenté en avant-première à Sundance et explorait l'initiation fraternelle, ou a joué un combattant MMA homosexuel refoulé dans la série réaliste «"Royaume"» , et a également joué dans le remake de la franchise «Jumanji» . Jonas fit une exception immédiatement après avoir lu le scénario, que Carney avait coécrit avec Peter McDonald. Jonas, qui écrivait et interprétait des chansons depuis son plus jeune âge, reconnut en Carney une âme sœur.
« Jon est musicien, il a commencé comme musicien, et la musique fait partie intégrante de sa vie », a déclaré Jonas. La musique coule dans ses veines, à tel point qu'il y a des guitares hors du plateau, et parfois il a juste besoin d'en prendre une et de jouer un peu. Il y a un piano sur le plateau. Il s'assoit et joue pendant sa pause déjeuner. Il vit et respire la musique, et il réalise comme un musicien. Si une progression d'accords lui vient comme une inspiration divine, il la suit et lui donne vie, que ce soit en musique ou en dirigeant une scène. Et il la chérit vraiment. Sa relation avec la musique n'est ni superficielle ni futile. Je pense qu'il se sent obligé de servir la musique. Et parce qu'il la connaît si bien et qu'il connaît le monde, les personnages qu'il crée la connaissent aussi, et il l'utilise comme elle est censée l'être : pour embellir nos vies. Je suis fan de lui depuis longtemps, et quand j'ai entendu parler de ce scénario et que j'ai vu qu'ils avaient le même résumé, la décision a été assez facile. Quand j'ai lu le scénario en entier, j'ai ressenti une véritable connexion avec ce personnage, pas seulement à cause de certains moments… Les similitudes avec mon propre parcours, l'idée plus large Mon personnage cherchait à se retrouver après le succès de son groupe et le début de sa vie indépendante. J'ai vécu certaines de ces expériences et je m'y suis profondément identifié. Puis j'ai écouté la musique et j'en suis tombé amoureux. Quand j'ai appris que Paul était dans le film, j'étais ravi. J'ai toujours été fan et j'ai toujours rêvé de travailler avec lui. Le premier jour de tournage était consacré à une scène où nous étions ensemble dans une chambre d'hôtel, à composer, improviser et prendre un verre. C'était la manière idéale de poser les bases de tout ce qui allait suivre.
Pour Jonas, chanter était une évidence. Quant à Rudd, c'est après que l'équipe de tournage a vu une vidéo de lui en train de chanter qu'il a commencé à chanter. «Ligneur de Wichita» , On s'en remettait beaucoup à la confiance. Ils espéraient le meilleur. Rudd, imperturbable face à la pression de la représentation à venir, se mit immédiatement au travail.
« Je suis une grande fan de John Carney, j'adore ses films, alors j'ai accepté. Juste avant le début du tournage, j'ai ressenti une sensation totalement différente, que je n'avais jamais éprouvée auparavant. Je me suis dit : « Mon Dieu, est-ce que ça en valait vraiment la peine ? » Alors j'ai fermé les yeux, je me suis lancée et j'ai espéré que tout se passe bien. Et toute l'expérience a été vraiment joyeuse, mais aussi, par moments, très angoissante. ».
Lorsque Tom Hanks tournait le film «Que faites vous» , Il a travaillé dur pour trouver la chanson idéale, celle qui ne deviendrait pas lassante même si elle était jouée en boucle tout au long du film. Étonnamment, le morceau titre de « Power Ballad » est apparu tardivement : Carney a présenté à Gary Clark une première ébauche de la mélodie avec des paroles adaptées à l’intrigue, et Clark l’a peaufinée, en faisant une composition solide, mémorable sans être envahissante.
Mélodie « Comment écrire une chanson sans toi » La chanson est présente tout au long du film, et son apparition est si tardive que Carney ne s'est pas vraiment demandé si Rudd savait chanter, ni si l'expérience de Jonas au sein d'un boys band serait un atout. Carney ne connaissait d'ailleurs pas les Jonas Brothers et, lui aussi, a pris un risque en collaborant avec Rudd.
« Quand Paul a rejoint le projet, on n'a pas eu cette conversation «, a déclaré Carney. » C'était un peu comme : "Disons que tu fais le film et on parlera des problèmes plus tard." On était en studio pour enregistrer la bande originale et on tournait, et personne n'avait vraiment entendu Paul chanter. J'ai organisé un appel avec lui, puisque tous les musiciens étaient là, et [le compositeur] Gary Clark aussi. Je lui ai dit : "Est-ce qu'il y aurait moyen de faire chanter Paul au téléphone ? Si l'équipe est d'accord, ce serait super." Paul était au téléphone, et on discutait du choix des morceaux pour le groupe de mariage, et je lui ai demandé : "Dans quelle tonalité te sens-tu à l'aise ?" Il a répondu : "Je ne sais pas." Tout le monde me regardait, et j'ai dit : "Chante, et on trouvera." Il a commencé à chanter, je crois… «, «Ligneur de Wichita» . « Je ne crois pas avoir dit à Paul que j'allais faire ça, mais il a magnifiquement chanté cette chanson country. Et tout le monde a poussé un soupir de soulagement, genre : » Ouf ! » J'aurais bien dit qu'il avait passé une audition, mais sur le moment, il ne s'en rendait pas compte. ».
Concernant Jonas, Carney a déclaré que seules les autres personnes se demandaient : « Nick Jonas, n’est-il pas trop proche de moi ? » « Je ne savais pas qui était Nick Jonas. Je l’ai rencontré sur Zoom et je l’ai vu dans un film sur le bizutage, alors pour moi, c’était une évidence. Je savais qu’avec son talent d’acteur et sa maîtrise de Zoom, il en était capable. Seuls ceux qui connaissaient la popularité de Nick dans la culture américaine ou la pop culture s’inquiétaient un peu pour Disney. Mais Nick et moi, nous n’étions pas du tout inquiets. ».
Carney prévoit que son prochain film mettra à nouveau la musique à l'honneur. Étonnamment, il ne s'agit pas d'un film musical sur Polaris, car sa fascination pour le rôle de la musique dans la narration a débuté de façon tout à fait singulière.
« J'ai grandi en regardant les films que mes parents regardaient et en écoutant les musiques de film », a déclaré Carney. « Je pensais sincèrement : "C'est tellement émouvant que seuls le scénariste, le réalisateur et le conteur auraient pu créer une telle œuvre, car elle est d'une telle qualité." Ce n'est que plus tard que j'ai compris que le réalisateur n'a que rarement, voire jamais, d'influence sur le processus. ».
« J’avais cinq, six ou huit ans, et j’écoutais ces merveilleux vieux films qu’on regardait à la maison. La musique me bouleversait. Je ne comprenais pas ce qu’Elizabeth Taylor disait à Richard Burton dans Qui a peur de Virginia Woolf ? Mais je comprenais la musique à certains moments. Quand ils regardent tous les deux par la fenêtre et que cette musique incroyable commence, je savais que quelque chose clochait chez ce couple. Dans beaucoup de ces grands films hollywoodiens des débuts, les compositeurs étaient absolument géniaux. Nombre d’entre eux étaient des immigrants juifs, exilés de toute l’Europe. Ils auraient été des compositeurs incroyables dans leurs pays d’origine, mais certains ont fini par s’installer à Hollywood, où ils ont composé une musique souvent bien meilleure que les films dans lesquels ils jouaient. La brillante musique classique des films hollywoodiens des années 30 et 40 me donnait la chair de poule. Et pour moi, c’est la combinaison de l’image et de cette musique incroyable qui est fascinante. «.
«Quand ils s'assoient à l'arrière siège auto, „ Et tous ces dialogues que je comprends maintenant, je ne les comprenais pas vraiment quand j'avais 12 ou 13 ans “, a-t-il dit. » Je ne savais pas que Marlon Brando nourrissait secrètement ces sentiments que son frère refoulait. “J'aurais pu réussir, j'aurais pu être un champion” – je ne comprenais pas vraiment ce que cela signifiait. Je ne savais même pas qu'il était boxeur dans ce film, mais j'ai compris l'impact de la musique, et ça m'a bouleversé. Si vous écoutez la musique de ce film, c'est tout simplement incroyable. J'ai une cinquantaine d'exemples de choses que je n'ai comprises qu'à l'âge adulte, en commençant à saisir le vrai sens de la vie – j'ai compris ces scènes, mais aussi l'intention qui les sous-tendait, créée par ces compositeurs européens exceptionnels. Et quand je suis entré dans le monde du cinéma, ces deux choses sont devenues indissociables. ».
L'apparition de Carney sur scène était un heureux hasard. Il a joué de la basse aux côtés de Glen Hansard, qui faisait partie de la distribution du film. «Les engagements» et devint par la suite le partenaire de Carney dans la pièce «Une fois» . À l'instar de ce personnage, Carney gagnait un peu d'argent en plus en divertissant les passants dans les rues de Dublin.
« Je faisais des spectacles de rue quand j’étais plus jeune, mais rien de comparable à Glen ou au type de ce film », se souvient Carney. « Je faisais de la danse robotique sur Grafton Street quand j’étais gamin pour gagner de l’argent. Et j’en ai gagné un peu, d’ailleurs. C’était un boulot plutôt sympa. J’avais participé à plein de projets expérimentaux bizarres pour financer des films. Quand j’ai fait Once Upon a Time… in Ireland, j’étais fauché, même si j’avais eu un peu de succès à la télévision avant, mais ensuite tout s’est arrêté net, et je ne savais pas quoi faire. Ma copine était à Londres, et j’étais seul en Irlande. Pour la première fois de ma vie, je ne savais pas ce qui allait se passer, et c’était assez déstabilisant. J’ai investi dans… « «Au bord du précipice» , « Once », inspiré de ma propre histoire, avec Cillian Murphy dans le rôle principal. À bien des égards, ce fut un excellent film pour moi car il était assez proche de ma vie, et je n'y jouais pas un rôle. » Once » a le côté fauché et joyeux, et c'est exactement ce que j'étais. On n'avait même pas les moyens d'offrir un dîner à l'équipe, alors on les payait au salaire minimum et on a bouclé le tournage en 20 jours. Sur les photos de Glen [Hansard] et moi, quand on était maigres, émaciés et pâles, on avait l'air ridicules. Ça paraît ridicule, mais c'est parce qu'on crevait de faim et qu'on était fauchés. Donc, dans ce film, il n'y a quasiment pas de faux-semblants.
« J'ai tout laissé tomber pour réaliser des sketches humoristiques et des films d'horreur avec des amis. Et, pour être honnête, je pense que ça a coïncidé avec la reprise du Fonds du film irlandais. Il existait dans les années 80 sous forme de subvention fiscale pour les cinéastes, mais il a été dissous et a disparu quand j'étais jeune. Il a été relancé vers 1992, et un peu d'argent est arrivé. Si vous vouliez devenir cinéaste, vous pouviez en profiter et peut-être obtenir de l'argent pour terminer un film, le monter, acheter une caméra, etc. Je dirais que sans ça, je n'aurais pas pu devenir cinéaste. Ça m'a donné une bonne idée de comment faire des films, et il n'y en avait pas beaucoup en Irlande à l'époque. ».
« Parce que nous ne sommes pas comme les États-Unis, où les cinémas sont omniprésents et où l'industrie cinématographique se gère d'elle-même en poursuivant des intérêts commerciaux «, a-t-il expliqué. » L'Irlande est un petit pays et nous avons besoin de subventions. Nous avons besoin de soutien et d'aide pour réaliser des films, qui coûtent cher. Dès qu'on allume la caméra, l'argent disparaît. Je pense que cela m'a beaucoup aidé, ainsi que d'autres cinéastes. Et puis, on est jeune, on a 20 ans, et il y a une certaine insouciance à cet âge-là. On se dit : "Ouais, je suis cinéaste maintenant." Et tout le monde est là, genre : "Quoi ?" À cet âge-là, on a une confiance en soi bizarre, et on a l'impression que la vie est éternelle. «.
Je souligne que le lien de Carney avec la musique dans ses films paraît authentique. On connaît tous le scénariste qui écrit un film sur les voitures sans jamais en conduire une, ou les pirates informatiques qui, en quelques clics, s'introduisent dans une base de données de la CIA.
« Je regarde Breaking Bad et je me demande : pourquoi cette série est-elle aussi géniale ? Je pense qu'il y a plusieurs raisons, mais pour moi, la principale est l'exploration sans relâche des tentatives de ces deux gars pour devenir des barons de la drogue, leurs échecs, et leurs échecs répétés. Ils ne tombent jamais dans le cliché hollywoodien, où ils deviennent les méchants en une seule scène. La série ne fait pas ça. Elle plonge vraiment au cœur du trafic de drogue, montrant les échecs et les moments comiques qui accompagnent la tentative d'être quelqu'un d'autre. «.
Pour Carney, l'essentiel est la représentation de la lutte.
« J'adore soulever le capot et me dire : „Ah, je comprends comment ça marche !“ C'est presque aussi excitant que de prendre le volant et de voir comment tout fonctionne. Et je crois que les gens apprécient vraiment ça. Je pense que le public aime maintenant l'idée de se dire : „Je n'ai pas besoin de voir le résultat final, car on regarde ça depuis des décennies, depuis les années 20 ?“ On voulait enlever la caméra et faire comme si elle n'était pas là, et ne jamais montrer l'explosion. S'il y avait eu une explosion, ça aurait été catastrophique. Les gens aiment maintenant tout savoir d'emblée. ».
« Il semble que le combat lui-même, qu'il s'agisse d'écrire une chanson ou de devenir un trafiquant de méthamphétamine chevronné, soit bien plus intéressant que le résultat. ».
J'ai déjà mentionné que la résonance de la musique dans ses films me rappelait la production d'une composition blues par Ryan Coogler. «Je t'ai menti» dans le film «Pécheurs» , ce qui a en fait démontré le lien entre les racines du blues et les formes musicales ultérieures telles que le hip-hop, qui ont été influencées par cette musique.
« J'ai vraiment adoré cette scène », a déclaré Carney. « Je trouvais qu'elle développait magnifiquement l'idée et allait plus loin que ce que j'aurais pu faire seul. J'aime voir comment les choses fonctionnent. Je ne suis pas forcément ravi du résultat final, vous savez ? »
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