Le programme de cette année présentera près de 100 courts métrages étudiants provenant de 20 pays, ainsi que des compétitions israéliennes, des master classes, des événements professionnels, des projections spéciales et des programmes en plein air.
Organisé par des étudiants de l'école de cinéma et de télévision Steve Tisch de l'université de Tel Aviv, le festival est depuis longtemps considéré comme l'une des principales plateformes mondiales pour la présentation de films étudiants et de courts métrages.
Le programme de cette année présentera près de 100 courts métrages étudiants provenant de 20 pays, ainsi que des compétitions israéliennes, des master classes, des événements professionnels, des projections spéciales et des programmes en plein air.
Parmi les invités d'honneur figurera Ellen Greene, actrice de théâtre et de cinéma surtout connue pour son rôle d'Audrey dans la comédie musicale culte de Frank Oz, La Petite Boutique des horreurs, et pour son rôle principal dans le film classique de Paul Mazursky, Next Stop Greenwich Village.
Green assistera à une projection spéciale du film « La Petite Boutique des horreurs », qui, comme le festival, célèbre cette année son 40e anniversaire.
Le festival projettera également le classique israélien de Rafi Bukai, « Avanti Popolo », un autre film de 1986, en présence de l'acteur principal Salim Dau.
Rick Moranis et Ellen Greene dans l'adaptation cinématographique de 1986 de La Petite Boutique des horreurs. (Source : YES)
Le réalisateur israélien oscarisé Guy Nattiv et l'actrice et productrice Jaime Ray Newman seront également invités au festival. En 2019, ils ont remporté l'Oscar du meilleur court métrage de fiction pour « Skin ».
Un cours magistral sur la transition du court métrage au long métrage.
Nattiv, réalisateur de « Golda », avec Helen Mirren, et coréalisateur de « Tatami », un film sur des judokas iraniens avec Zar Amir Ebrahimi, animera une masterclass sur le passage du court au long métrage et la transition de l'industrie cinématographique israélienne à l'industrie américaine. Newman se joindra à lui pour une projection spéciale et une discussion autour de « Tatami ».
Le compositeur Evgeny Galperin, surtout connu pour son travail sur les films « Little Fawn », « Scenes from a Marriage », « Without Love » et « The Past », animera une master class et un séminaire spécial pour les étudiants en cinéma.
Le festival accueillera également Jonah Speidel, alias Our Lady J. Scénariste, productrice, réalisatrice et musicienne, elle a notamment travaillé sur « Transparent », « Pose » et « American Horror Story : NYC ». Son atelier portera sur l'écriture de scénarios, la production et la réalisation à Hollywood.
Le festival de cette année s'ouvrira par la projection de deux courts métrages réalisés dans le cadre des concours de présentation organisés lors de l'édition précédente.
Le premier film projeté est « Consolation » de Nitzan Giladi, avec Raymond Amsellem. Le second est le court métrage d'animation « Leave the Lights On » de Daphne Englander. L'actrice Chen Amsalem Zaguri animera la cérémonie d'ouverture.
Le festival lance également une nouvelle section, Panorama, dédiée aux films étudiants audacieux et non conventionnels.
Le programme comprendra un concours international de films étudiants, un concours israélien de films étudiants, un concours de courts métrages indépendants, un concours d'art vidéo et de films expérimentaux, ainsi qu'un concours de médias numériques et d'intelligence artificielle. Le montant total des prix s'élève à 143 000 shekels.
Les organisateurs ont déclaré que la compétition internationale revêtait une importance particulière cette année, compte tenu du boycott et des pressions exercées sur les écoles de cinéma à l'étranger.
Selon les organisateurs du festival, plus de 1 000 étudiants cinéastes ont soumis leurs films de manière indépendante.
La compétition officielle inclura des films provenant de nombreux pays.
L'annonce précisait également que le programme de compétition officielle comprendrait des films provenant de nombreux pays, dont le Portugal, le Burkina Faso, la Chine, la Pologne, la Hongrie, l'Allemagne, la Grande-Bretagne, l'Autriche, l'Ukraine, l'Italie, la Corée du Sud, l'Inde et le Japon.
Le concours étudiant israélien présentera 23 films provenant de six écoles de cinéma, dont l'Université de Tel Aviv, l'Académie des arts et du design Bezalel, l'École d'art Minshar, le Collège Sapir, l'École de cinéma Sam Spiegel et le Séminaire Hakibbutzim.
Ces films abordent des thèmes tels que la guerre, le traumatisme, la famille, la mémoire et les conséquences émotionnelles de la vie dans l'Israël contemporain.
Le programme des événements spéciaux comprendra un hommage à Maya Poder, l'étudiante en cinéma assassinée au festival de musique Supernova le 7 octobre, avec une projection interactive de la comédie musicale « Hairspray » sur film 35 mm.
Le festival remettra également le prix Yahav Winner du jeune réalisateur prometteur, du nom du réalisateur assassiné le 7 octobre au kibboutz Kfar Aza alors qu'il défendait sa femme, la chanteuse et actrice Shayli Atari, et leur fille.
Un autre programme spécial, Cinéma sans frontières, proposera la projection du court métrage « Break » du réalisateur iranien Navid Nikkhah Azad.
Le film est basé sur l'histoire de Sahar Khodayari, surnommée la « Fille bleue », une Iranienne arrêtée pour s'être déguisée en homme afin d'entrer dans un stade de football et qui s'est ensuite suicidée après avoir appris qu'elle passerait probablement plusieurs années en prison.
Le projet traditionnel « Filmbus » du festival se déplacera dans les régions du sud, notamment à Ofakim, Yeroham, Eilot et Ashalim, où des projections de films en plein air et des rencontres avec de jeunes cinéastes seront organisées en dehors des salles du festival.
Les directeurs du festival, Oshrit Bitton et Daniel Gat, ont déclaré que le festival était confronté cette année à un « défi sans précédent » en raison des tentatives de boycott, mais que la réponse des jeunes cinéastes du monde entier avait été extraordinaire.
« Le festival de cette année est bien plus qu'une simple célébration du cinéma », ont-ils écrit, « c'est la preuve vivante d'un esprit créatif qui ne peut s'éteindre. ».