Un autre week-end riche en événements, avec une programmation cinématographique de qualité, des discussions passionnantes, des performances de John Waters et même un pique-nique de fruits de mer, qui s'est conclu par le Festival international du film de Provincetown.
Situé à l'extrémité côtière de Cape Cod, sous un soleil radieux de juin, ce festival décontracté et axé sur le cinéma local s'est ouvert avec la comédie parodique d'Adam Shankman, « Stop! That! Train! », et s'est clôturé avec « Family Movie », un film familial avec Kyra Sedgwick et Kevin Bacon. Entre ces deux événements, Provincetown a célébré Ryan Murphy, Marco Calvani (star de « Seasons »), Jane Schoenbrun et Hannah Einbinder, le biopic d'Anthony Bourdain, produit par A24 et nommé aux Tony Awards, ainsi que le festivalier régulier Waters, avec des hommages, des événements spéciaux et des conférences. Le festival a également proposé un marathon de cinq jours de films récents, tout juste sortis des festivals, dont beaucoup abordaient les questions LGBTQ+.
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Dimanche, le festival a annoncé les lauréats des catégories sélectionnées par le jury pour l'édition 2026, et les Prix du public seront décernés lundi. Les courts métrages primés par le jury sont éligibles à l'Oscar du meilleur court métrage, tandis que les prix des longs métrages, décernés par le festival organisé par la Provincetown Film Society, offrent un soutien financier pour les prochaines sorties en salles ou des opportunités de distribution pour les films encore en compétition.
Le drame historique de Kai Stänicke, « The Hein Trial », que j'avais précédemment qualifié de « métaphore subtile du coming out » racontée dans un « style brechtien sobre », a remporté de nombreux prix. Le Prix du public du meilleur long métrage a été décerné au drame poignant de Sam McConnell, « The Trial », qui raconte l'histoire d'un culturiste homosexuel. Enfin, des prix ont été attribués à des documentaires consacrés à des femmes, notamment l'artiste Ann Packard, l'icône du tennis Billie Jean King et la réalisatrice queer Barbara Hammer.
Vous trouverez ci-dessous la liste complète des lauréats. Le texte a été fourni par les organisateurs du festival et les membres du jury.
Prix du public du PIFF
Les lauréats du Prix du public sont choisis en personne par les participants du festival. Pour la première fois dans l'histoire du festival, il y a eu égalité dans les deux catégories.
Prix du public du PIFF / Meilleur long métrage : TEST, réalisé par Sam McConnell и «"LE PROCÈS DE HEIN" réalisé par Kai Stänicke.
Prix du public du PIFF / Meilleur long métrage documentaire :
« Anne Packard : La détermination d'une artiste » par Arthur Egely и «"Donne-moi le ballon !" de Liz Garbus et Elizabeth Wolff
Prix John Schlesinger
Ces prix, décernés par un jury, récompensent un réalisateur pour son premier long métrage, qu'il s'agisse d'un long métrage ou d'un documentaire. Le prix dans la catégorie Long métrage a été remis par le réalisateur John Krokidas (Tuez vos chouchous) . Le prix dans la catégorie Documentaire a été choisi par le réalisateur. Don Porter (Lorsqu'un témoin se rétracte.).
Prix John Schlesinger du meilleur roman de fiction :
Kai Stänicke (Le procès Hein)
«Le procès de Hein» Ce livre saisit les sentiments de tous ceux qui ont osé devenir quelqu'un d'autre que ce que le monde attendait d'eux, et illustre la force qu'il faut pour simplement être soi-même. – John Krokidas, selon une déclaration fournie.
John Schlesinger, mention spéciale du meilleur narrateur :
John Early (Le secret de Maddie)
Un film qui mêle satire, mélodrame, performance artistique, culture culinaire, honte et spectacle pour créer une œuvre à la fois étrange et profondément émouvante. – John Krokidas, selon une déclaration fournie.
Fergus Campbell (SPARKS)
Un film merveilleusement étrange et étonnamment touchant sur l'identité queer, l'amitié et la quête d'expression de soi, où la Nouvelle Vague française, l'ennui d'une petite ville et un portail temporel se rencontrent jusqu'à ce que l'adolescence prenne des allures de science-fiction — car, soyons honnêtes, c'en est une. — John Krokidas, selon une déclaration fournie.
Prix John Schlesinger du documentaire :
Efrain Mojica et Rebecca Zweig (JARIPEO)
Un aperçu rare d'une culture au sein d'une autre. Magnifiquement filmé et incroyablement émouvant. Trop de gens se cachent. Je suis si heureuse que nous ayons pu en voir certains. – Dawn Porter (extrait d'une déclaration fournie)
Le documentaire primé de John Schlesinger :
Bridey O'Connor (Barbara pour toujours)
Ce film, aussi inspirant que Barbara elle-même, est réalisé avec amour et magnifiquement raconté. Il n'y aura jamais d'autre Barbara comme elle, et heureusement, nous avons ce souvenir. – Dawn Porter, selon une déclaration fournie.
Prix du jury pour les meilleurs courts métrages
Le jury des courts métrages 2026 est composé de professionnels chevronnés du cinéma et des arts, parmi lesquels Ian Tan, Kristen Becker et Will Harrington. Le Festival international du film de Provincetown est éligible aux Oscars. Les courts métrages primés dans les catégories Meilleur court métrage de fiction, Meilleur court métrage LGBTQ et Meilleur court métrage documentaire seront désormais automatiquement éligibles pour concourir au concours de courts métrages lors de la saison des Oscars.
Meilleur court métrage documentaire : « Some Kind of Shelter » d'Alexandra Kern.
Ce film explore avec émotion la vie d'une communauté au bord du gouffre, où la montée des eaux menace la terre et le patrimoine. Avec compassion et urgence, il traduit la détermination des habitants de La Nouvelle-Orléans à préserver leur identité face à une patrie qui disparaît.
Meilleur court métrage : CALLBACK, réalisé par Matthew Puccini.
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