Le festival Japan Cuts 2026 a dévoilé la programmation complète de sa 19e édition, le plus important festival de cinéma japonais d'Amérique du Nord. En tête d'affiche, « A Pale View of Hills » de Kei Ishikawa, adaptation du premier roman du lauréat du prix Nobel Kazuo Ishiguro. Le festival se clôturera avec « Sheep in a Box » de Hirokazu Kore-eda, présenté en avant-première mondiale à Cannes.
Le festival se déroulera du 8 au 18 juillet dans les locaux de la Japan Society et, pour la première fois, la multinationale technologique Canon en sera le sponsor principal.
Plus d'articles de Variety
-
Impact Films acquiert les films d'Hamaguchi, Kore-eda et Farhadi présentés au Festival de Cannes pour une distribution en Inde (EXCLUSIF)
-
Critique de « Sheep in a Box » : le récit de science-fiction doux mais mou de Kore-eda sur une IA humanoïde de 7 ans.
-
Le drame sur l'intelligence artificielle de Hirokazu Kore-eda, « Sheep in a Box », a reçu une ovation debout de 3,5 minutes au Festival de Cannes.
Le film d'Ishikawa, une coproduction nippo-britannico-polonaise présentée en avant-première mondiale au Festival de Cannes 2025, raconte l'histoire d'une femme qui revit ses souvenirs d'après-guerre sur une période de 30 ans. Le film met en vedette Hirose Suzu et Yoshida Yo. Le festival remettra à Hirose le prix Cut Above 2026 pour sa contribution exceptionnelle au cinéma le 13 juillet, lors de la projection principale, qui sera suivie d'une séance de questions-réponses et d'une réception. Hirose prendra également la parole lors de la projection de « Our Little Sister » de Kore-eda Hirokazu, son film révélateur. Les organisateurs du festival demanderont toutefois aux spectateurs de ne pas solliciter de photos ni d'autographes lors de ces deux événements.
« Sheep in a Box » d'Hirokazu Kore-eda, présenté en avant-première au Festival de Cannes de cette année, sera projeté le 18 juillet en clôture du festival. Le réalisateur participera personnellement à une séance de questions-réponses et à une réception. Dans cette parabole de science-fiction, Ayase Haruka, Yamamoto Daigo et Kuwaki Rimu incarnent un couple endeuillé qui adopte un robot doté d'une intelligence artificielle, créé à l'image de leur fils décédé.
Le festival s'ouvrira le 8 juillet avec la première sur la côte Est des États-Unis de « Tokyo Taxi », remake du film français « Driving Madeleine » du réalisateur chevronné Yamada Yoji. Ce film est le 91e long métrage de Yamada et marque une nouvelle collaboration avec sa collaboratrice de longue date, Baisho Chieko, ainsi qu'avec Kimura Takuya et Aoi Yu.
Parmi les films en compétition et en avant-première, « Night Flower » d'Eiji Uchida et « Suzuki=Bakudan » d'Akira Nagai sont tous deux nommés aux Japan Academy Awards. Misato Morita a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation dans « Night Flower », où elle incarne une jeune kickboxeuse en herbe qui se rapproche de sa mère, fuyant les dettes dans un quartier malfamé de Tokyo. Jiro Sato a quant à lui remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle pour « Suzuki=Bakudan », adaptation d'un roman à succès racontant l'histoire d'un mystérieux alcoolique qui prétend prédire les explosions et manipule la police.
Le documentaire « Diamond Diplomacy », réalisé par Yuriko Gamo Romer, retrace l'histoire du baseball comme pont culturel entre les États-Unis et le Japon, depuis ses débuts dans le pays jusqu'à l'ascension fulgurante de Shohei Otani. La première new-yorkaise, le 15 juillet, sera suivie d'une séance de questions-réponses avec Yuriko Gamo Romer, l'auteur Robert Fitts et la légende de la MLB, Masanori « Mashi » Murakami, premier joueur japonais à avoir évolué en MLB, puis d'une séance de dédicaces avec ce dernier.
La section animation présentera en avant-première nord-américaine « Cocoon », un film de 60 minutes commandé par la NHK, réalisé par Ina Yukimitsu et produit par Sasayuri, le studio fondé par Hitomi Tateno, ancienne employée du Studio Ghibli. Adapté du manga de guerre de Kyo Machiko, le film suit le parcours des élèves d'Himeyuri, de jeunes femmes contraintes de soutenir l'armée japonaise à Okinawa pendant la Seconde Guerre mondiale. Seront également projetés en animation « The Last Flower », réalisé par Kinoshita Baku, réalisateur de la série animée « Strange Taxi », et « Garbage World », le long métrage d'animation de Hori Takahide, qui sera présenté en avant-première aux États-Unis après son film « Trash Head » sorti en 2017.
Parmi les premières nord-américaines, on retrouvera le film « Numbness » de Takuya Uchiyama, avec Takumi Kitamura, Rie Miyazawa et Masatoshi Nagase, ainsi que la comédie surréaliste « Oh My God!! » de Joe Odagiri, basée sur sa propre série télévisée, et la comédie initiatique ironique « Yoyogi Johnny » de Kimura Satoshi.
« Rewriting » de Matsui Daigo, un récit en boucle temporelle rendant hommage au classique littéraire japonais « La Traversée du temps », a été présenté en avant-première aux États-Unis. « Burn » de Nagahisa Makoto et « Tiger » d'Anshul Chauhan, un drame engagé explorant l'oppression de la communauté LGBT au Japon, ont également été présentés en avant-première.
Le programme « Nouvelles orientations du cinéma japonais » du festival, organisé en partenariat avec l'Office national de la promotion du cinéma japonais (VIPO), présentera quatre courts métrages en avant-première internationale : « Wave Girl » de Yashiro Natsuki, « Overflow » de Tsujiya Shun, « The End of Everything in a Circle » de Kamobayashi Tomonari et « Woman Who Repeats Herself » de Nakada Ere. Tous les films seront projetés le 14 juillet dans le cadre d'une programmation gratuite sur réservation.
La section Nouvelle Génération présente des œuvres de jeunes talents japonais, dont cinq sont en lice pour un prix de 3 000 $ financé par le VIPO : « Garçon aux cheveux roux » de Tanaka Miki, « Laisse le chat tranquille » de Shigai Daisuke, « Naomi Out of Sync » de Nakazato Fuku, « Nouvel amour » d’Iwakura Ryuichi et « Fleurs et fruits blancs » de Sakamoto Yukari.
La section archives comprend les premières mondiales de deux courts métrages de Gakuryu Ishii, Shuffle (1981) et The Master of Shiatsu (1981), restaurés en 4K, ainsi que la première internationale d'une version restaurée en 4K de W's Tragedy (1984) de Hiroko Yakushimaru et une nouvelle version restaurée en 4K du film culte de Haruki Kadokawa, Rex: A Dinosaur's Story (1993).
« Il y a près de vingt ans, le projet Japan Cuts a débuté avec une conviction simple : les conteurs japonais méritent une plus grande visibilité en Amérique », a déclaré Joshua W. Walker, Ph.D., président et directeur général de la Japan Society.
« Canon s’est depuis longtemps engagée dans l’art de la narration visuelle, et Japan Cuts incarne la créativité, le savoir-faire et le pouvoir des images pour connecter les gens à travers les cultures », a déclaré Sammy Kobayashi, président et chef de la direction de Canon USA, Inc.
Le programme Japan Cuts 2026 a été élaboré par Peter Tatara, directeur du département cinéma de la Japan Society, et Alexander Fee, programmateur cinéma de la même organisation.
Le meilleur de la variété
-
Quelles sont les nouveautés sur Disney+ en juin 2026 ?
-
Quelles sont les nouveautés sur Netflix en juin 2026 ?
-
Prédictions pour les Tony Awards : les premières prédictions incluent « Death of a Salesman » et « The Lost Boys », ainsi que des records possibles pour Squibb, Lithgow et Apple.
Abonnez-vous à la newsletter de Variety. Pour les dernières actualités, suivez-nous sur Facebook, Twitter et Instagram.