Eric Andre, humoriste et acteur connu pour son talent novateur et excentrique à l'origine de la longue série émission « The Eric Andre Show » Diffusée sur Adult Swim, l'émission a été le théâtre de certaines des farces, cascades et moments hilarants et gênants les plus bizarres et surréalistes jamais vus à la télévision.
Mais le dernier projet d'André est peut-être encore plus étonnant. Sous le nom peu sérieux de BLARF, André a sorti un album de musique classique étonnamment sérieux intitulé Musiques de films pour des films qui n'existent pas (maintenant disponible chez Stones Throw Records). Créé en collaboration avec le compositeur Pratik Rajagopal, l'album comprend huit œuvres pour orchestre complet, allant de l'amusant (Ouverture 1869, essentiellement une interprétation très fausse de l'Ouverture 1812 de Tchaïkovski) au vraiment magnifique (Stars Without Light), qui jouent à la fois avec les archétypes de la musique de film et les compositeurs qui l'écrivent.
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En réalité, André n'est pas un novice maladroit : avant de se tourner vers la comédie, il était un contrebassiste sérieux et a étudié au prestigieux Berklee College of Music (où il a également étudié la direction d'orchestre, une compétence qu'il a récemment mise en pratique devant un orchestre lors du seul concert de cette musique donné à ce jour, au Zipper Hall de Los Angeles fin avril).
« Pour moi, c’est un rêve devenu réalité », déclare André à propos de la création Album de musiques de films . « Je suis ravi que tout se soit bien passé et je suis extrêmement reconnaissant à Pratek d'avoir mené ce projet à son terme. » Dans une interview accordée à Billboard, il a évoqué son parcours au conservatoire, son expérience de chef d'orchestre en Hongrie et les projets d'avenir de BLARF.
Dans une interview Fourche à propos de votre premier album BLARF, Cesser et s'abstenir En 2019, tu disais : « Essaie de l'écouter ne serait-ce que six minutes, c'est insupportable. » Je ne dirais pas ça de cet album !
Je crois que j'ai toujours voulu faire des albums complètement différents à chaque fois. Je n'ai sorti que deux albums [BLARF], donc on ne remarque pas vraiment cette évolution avant d'en avoir trois, quatre ou cinq. L'humour est un travail à plein temps, c'est donc un projet passionnel, et je n'ai pas le temps de m'y consacrer pleinement, mais c'est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. J'ai commencé l'humour vers la vingtaine, au milieu de mes études, et puis je me suis tourné vers la musique, mais j'ai toujours voulu continuer à en faire, non pas pour le succès commercial, mais plutôt pour ma propre satisfaction créative.
Comment savoir quand il est temps de démarrer un nouveau projet BLARF ?
J'y travaille constamment en coulisses entre deux concerts — ça prend du temps —, et ensuite je le sors. Je continue de composer ; j'essaie de créer de nouvelles boucles hip-hop sur Ableton, de maîtriser la house de Détroit, la techno ghetto et un peu de jazz. Prateek, avec qui j'ai collaboré sur l'album, vient de composer la musique d'un film de Bollywood, et je me suis dit : « Waouh ! » J'étais déçu qu'on n'ait rien inclus de Bollywood, d'indien ou de jazz sur l'album. Du coup, je pense déjà à composer du jazz, puis à revenir à la musique électronique, car c'est beaucoup plus facile à créer que de travailler avec un orchestre. Rires ]
Comment vous êtes-vous rencontrés, Pratik et toi ?
À l'origine, la musique du film d'André « Bad Trip ».» (Mauvais voyage) Le scénario devait être écrit par Ludwig Göransson. Ludwig était très occupé, car il avait déjà remporté son troisième Oscar, et son collaborateur de l'époque, Joseph Shirley, a repris le travail. «"Mauvais voyage"» ; Joseph a ensuite travaillé sur le film. «Trolls» , et j'ai également travaillé sur le film «Trolls» , Et c'est un type vraiment adorable et talentueux. J'adore la musique de film ; j'adore Ennio Morricone, la musique de film est tellement émouvante, c'est un peu un pan oublié de l'industrie musicale. [Je lui ai expliqué que] j'ai constamment des idées de compositions et je lui ai demandé s'il pouvait m'aider. Il est lui aussi incroyablement occupé, avec une carrière brillante et des enfants, alors il m'a répondu : « J'adorerais, mais je suis déjà débordé par mon travail. Heureusement, j'ai mon protégé, Prateek, un véritable génie de la musique. ».
Prateek était très jeune, enthousiaste, incroyablement talentueux et maîtrisait tous les genres musicaux. Aucune tâche ne lui faisait peur ; il gérait très bien la pression et le stress, et appréciait les défis. C'est pourquoi il était passionné et enthousiaste dès le départ. Je n'aurais pas pu mener à bien ce projet sans Prateek.
Comment s'est déroulée votre collaboration ?
Je commençais par des notes vocales et des idées de chansons, puis j'allais au bureau et au studio de Prateek. Il me préparait des mini-démos de ce que je lui avais chanté dans ces notes, avec l'orchestration que j'avais suggérée. Ensuite, on s'installait dans son studio et on essayait de trouver la direction que prenait la chanson. Parfois, on était bloqués : « What's For Dinner » se termine sur une note death metal, tout simplement parce qu'on n'arrivait pas à trouver une fin. Alors, pour rire, on disait : « Tiens, et si on faisait une fin death metal ? » Et là, j'ai découvert que Prateek était fan de metal et qu'il jouait dans un groupe de death metal indien. Son groupe est génial, je ne le savais même pas. Ce genre de metal est très technique. Les musiciens de jazz, de classique et de metal sont de vrais masochistes.
Il n'était pas seulement un collaborateur qui m'a aidé à développer ces idées éparses, mais aussi une sorte de chef d'orchestre, un producteur qui s'est assuré que nous trouvions un orchestre à Budapest, en Hongrie. Il incitait constamment chacun à faire les choses correctement, et pas forcément au moindre coût.
Avez-vous déjà dirigé un orchestre en Hongrie ?
Pendant l'enregistrement, la plupart des musiciens de l'orchestre étaient dirigés par leur propre chef, mais j'ai joué un peu avec eux, et puis, lors du concert [à Los Angeles], j'ai dirigé moi-même. Diriger n'est pas aussi difficile que jouer de la contrebasse ; c'était beaucoup plus passionnant pour moi.
Comment s'est déroulée toute cette situation ? Que pensaient les musiciens de l'orchestre de vous ?
Je crois que ce fut un mélange d'intrigue et de confusion du début à la fin. Mais j'adore diriger. J'en suis passionné. «"Fantaisie", Mickey Mouse et Bugs Bunny ont été mes premiers idoles parmi les chefs d'orchestre. J'ai pris des cours de direction d'orchestre à l'école, et j'aimais beaucoup mon professeur, Francisco Noya ; son approche de la direction était, pour ainsi dire, spirituelle, et il avait une personnalité incroyablement haute en couleur, un professeur inoubliable. Il pouvait se montrer très exigeant pendant les cours, mais en réalité, il était très doux et bienveillant.
J'ai adoré avoir un orchestre à ma disposition. J'étais aux anges. C'était comme les astronautes dans l'espace : ils sont comme en transe, se demandant : « Quand aurai-je une autre occasion pareille ? » et ils savourent simplement la majesté de l'univers. C'était un rêve devenu réalité.
Avez-vous considéré toutes ces œuvres comme un tout pour le film ou comme des éléments distincts ?
Non, je pensais que chaque film avait été choisi différemment. Le premier [« The Last Gunfight »] était comme un western spaghetti. « Mercury Dripping Down My Spine » ressemblait à un film d'horreur d'Ari Aster ou de Panos Cosmatos. L'autre défi était de trouver l'humour dans la musique instrumentale : comment faire rire sans paroles ?
Certaines pièces sont effectivement assez drôles, mais la plupart commencent comme si elles allaient aller dans une direction précise avant de prendre une tournure inattendue vers la fin – dans le Concerto pour piano n° 0, par exemple, on a littéralement l'impression de tuer le piano à la fin.
Enfant, je m'énervais tellement en m'exerçant au piano que je jetais mes partitions par terre si je tombais sur un passage de Mozart qui me posait problème, par exemple. Plus tard, un de mes professeurs, Whip Brown, répétait sans cesse : « Pratique lentement, apprends vite ; pratique vite, apprends lentement. » C'est le meilleur conseil pour tout art éphémère… Je dois me le rappeler chaque jour. [Mais] j'avais des fantasmes morbides de détruire sans cesse mes instruments, et quand on joue d'instruments à cordes, plus on progresse, plus ils prennent de la valeur. Alors, c'était cathartique, comme prendre une hache et mettre le feu à un piano.
Attendez, vous êtes littéralement en train de détruire le piano ?
Oui, j'ai vraiment fracassé un piano, un piano bon marché trouvé sur Craigslist. J'adore John Cage et sa façon de jouer des cordes, alors je voulais entendre ce que ça donnerait si je les coupais à la hache. Un jour, Le spectacle d'Eric Andre , Je crois que j'ai marché sur quelques violoncelles et je me souviens que le département d'art a dit : « Vous J'ai aimé ça » Comment ça, faire ça ? Ce sont des œuvres d'art ! « Et j'ai répondu : » J'ai vraiment adoré ! » Nous avions des violoncelles Sam Ash bon marché. Je n'étais pas en train de piétiner un Stradivarius.
J'ai vu une vidéo où vous demandez aux gens d'écouter de la musique et de vous dire à quel film elle correspond selon eux. Quelle est l'histoire la plus étrange qu'on vous ait jamais racontée ?
Je ne pense même pas que la plupart des gens arrivent à ce stade. Les gens demandent : « Toi » Vous composez de la musique classique ?! « À la porte, ils ont dit : « Quoi?!"» Je dois donc vous répéter pratiquement tout ce que je vous dis depuis 45 minutes. Ils n'arrivent même pas à passer le premier niveau [ rires Vous avez vu les meilleures réponses ! Les amis les plus proches demandent : « Tu joues de la musique ? Tu composes de la musique ? » Je ne parle même pas des humoristes ou des personnalités publiques, mais juste des copains avec qui on boit un verre et qui disent : « Tu ne m'as pas dit ça ? Je ne sais pas, tu ne m'as pas posé la question ! »
Nous avons donc constaté que vous avez une grande quantité d'images vidéo à traiter, mais au-delà de ça, quels sont les prochains projets de BLARF avec cette formation ? Prévoyez-vous de donner d'autres concerts ?
Oui, j'adorerais faire d'autres spectacles. On va monter celui qu'on a fait et espérer le vendre à une plateforme de streaming ou le mettre sur YouTube. À sa sortie, je pense que l'album sera presque un complément à ce spectacle. Mon spectacle sur Netflix est un spectacle de stand-up, celui sur HBO est un concert. Le spectacle d'Eric Andre , Et cette émission spéciale, quelle que soit la plateforme, sera en quelque sorte un programme de musique orchestrale. J'aime cette évolution, avec chacun de mes programmes spéciaux qui change de format. C'est donc le prochain point à l'ordre du jour de mon programme musical.
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