« Oui, je peux peindre ça aussi », ai-je envie de dire, en regardant le « Carré noir » de Malevitch ou un autre tableau d’apparence simple mais qui a rapporté une fortune à son auteur.
Eh bien, il n'est jamais trop tard pour prendre un peu de peinture, l'asperger sur une toile et tenter de vendre sa création pour en tirer profit. Et pour vous encourager à vous lancer, voici le top 10 des tableaux monochromes les plus chers au monde.
Certains de ces chefs-d'œuvre de la peinture n'ont pas été exposés aux enchères, et leur valeur ne peut être qu'estimée.
10. Shiraze Khushyari, "Le Voile"«
Prix : 60 000 dollars.
En 1999, l'artiste iranienne Shirazeh Khushiari a peint une toile qui semble n'être qu'un simple carré noir peint de manière irrégulière. Shirazeh elle-même pense qu'il s'agit d'un autoportrait.
L'artiste a peint des phrases soufies en arabe sur une toile noire. Cependant, elles ne sont visibles qu'à très courte distance. Les critiques considèrent son œuvre comme un hybride entre peinture et art graphique.
9. Lee Yuan Chia, « Peinture monochrome blanche »
Le coût potentiel des travaux est de 100 000 dollars.
Il s'agit d'une toile blanche sur laquelle sont disposés quatre petits cercles en carton, légèrement en dessous et à gauche du centre. Deux grands cercles se trouvent à gauche, tandis que les deux plus petits sont situés plus près du centre.
Les cercles sont recouverts de la même peinture blanche que le reste du tableau. Chia décrivait ces cercles comme des « points cosmiques », un motif qu'il a développé au début des années 1960 et qui est resté central dans sa pratique ultérieure.
La disposition asymétrique des « points spatiaux » dans le tableau lui confère un élément d'aléatoire, contredit par la rigueur et la simplicité de la toile dans son ensemble.
8. Allan McCollum, « Surrogate Pictures »
Vendu pour 125 000 euros
Bien que les œuvres de cet artiste américain contemporain ressemblent à des tableaux encadrés, il s'agit en réalité de moulages en plâtre peints. Chaque « peinture de substitution » est unique. Malgré leur production en série, chaque moulage est peint à la main.
Selon l'auteur, ces pseudo-peintures devraient contribuer à combler le fossé entre l'art et l'automatisation.
7. Gerhard Richter, « Miroir rouge sang »
Le prix du tableau est de 1,1 million de dollars.
Les peintures de l'artiste allemand Gerhard Richter vont de portraits détaillés, presque photoréalistes, à des toiles monochromes. Il a même conçu un vitrail pour la cathédrale de Cologne, composé de carrés de verre multicolores agencés aléatoirement.
L'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste, « Miroir rouge sang », est effectivement un miroir peint en rouge. Elle a été vendue en 2009 pour 1,1 million de dollars. Qu'espère voir l'acheteur dans un tel miroir ?
6. Ad Reinhardt, « Peinture abstraite »
Prix estimé : à partir de 2 millions de dollars.
Cet artiste new-yorkais était, dans sa jeunesse, un fervent défenseur de l'expressionnisme abstrait — l'application inconsciente de la couleur et de la forme. Ses premières œuvres intégraient des formes géométriques et d'autres techniques traditionnelles.
Cependant, après les années 1940, Reinhardt commença à créer des tableaux monochromes. Durant les dix dernières années de sa vie, il ne réalisa qu'une série de toiles carrées entièrement noires.
Au premier abord, elles peuvent sembler totalement uniformes. Mais chaque tableau présente des différences subtiles, qu'il faut parfois des heures, voire des jours, pour déceler.
Lors de la première exposition de ces créations de Reinhardt au Museum of Modern Art de New York, un visiteur a résilié son abonnement en signe de protestation.
5. Yves Klein, « Monochrome bleu sans titre »
Le prix probable est de 3 à 4 millions de dollars.
Pour découvrir ce que signifie « le bleu comme couleur d'humeur », plongez-vous dans l'œuvre de l'artiste français Yves Klein, dont l'une figure parmi les cinq tableaux monochromes les plus chers au monde. La couleur dominante dans son œuvre symbolise l'infini de l'univers.
En 1958, l'artiste présenta à Paris son exposition intitulée « Vide », après avoir envoyé des invitations à une foule immense sur du papier bleu et, bien sûr, dans des enveloppes bleues. Et le titre ne trompa pas les visiteurs : à l'intérieur, des murs bleus et blancs vides les attendaient.
Klein a même créé une marque déposée, brevetant sa propre version de la recette du pigment outremer sous le nom de « Bleu Klein International ». Jusqu'à la mort de l'artiste, le « Bleu Klein International » est resté sa couleur emblématique.
4. Piero Manzoni, « Achrome »
L'une des œuvres de cette série a été vendue chez Christie's pour 5,2 millions de dollars.
Nous avons déjà évoqué cet artiste controversé dans un article consacré aux objets les plus ordinaires qui ont rendu leurs propriétaires fabuleusement riches. Il n'hésitait pas à vendre ses excréments à des amateurs d'art (qui en achetaient effectivement), signait les corps de volontaires en leur délivrant des certificats d'authenticité, distribuait des œufs durs portant ses empreintes digitales aux visiteurs d'expositions, et se livrait à bien d'autres choses pour le moins excentriques.
L'un des projets de Manzoni était « Achrome », une série de peintures monochromes réalisées en immergeant la toile dans du kaolin liquide. L'absence totale de couleur visait à concentrer l'attention du spectateur sur les qualités matérielles de l'objet. Les rides et les plis, créés lors de la préparation et du séchage de la toile, n'étaient pas intervenus directement de la main de l'artiste.
Vers la fin de cette série, Manzoni abandonna la toile et commença à utiliser le coton, les résines acryliques, la fibre de verre et d'autres matériaux. Il commença également à teinter ses œuvres avec des pigments dont la couleur évolue avec le temps.
3. Brice Marden, « Peinture de Dylan »
Cela pourrait coûter environ 10 millions de dollars.
Ce tableau fut baptisé du nom de Bob Dylan, un ami de Marden. L'artiste l'avait créé pour donner un coup de pouce à la carrière du chanteur. Cependant, au moment où l'œuvre fut achevée, Dylan, futur lauréat du prix Nobel de littérature, était déjà plus célèbre que Marden.
La toile fut enduite d'un mélange de térébenthine et de cire d'abeille, auquel on ajouta de la peinture grise. L'artiste lissa ensuite la surface à l'aide d'une spatule. Une bande de toile non peinte subsistait au bas du tableau.
2. Kazimir Malevitch, « Carré noir »
La vente aux enchères de Sotheby's estime le tableau à 20 millions de dollars.
Considérée comme l'une des peintures monochromes les plus célèbres au monde, surnommée à juste titre « Nègres dans une pièce noire volant du charbon », elle fait partie des œuvres suprématistes de l'artiste d'avant-garde Kazimir Malevitch, dans lesquelles il explorait les possibilités fondamentales de la couleur et de la composition.
Tandis que Reinhardt remplissait sa toile de peinture noire, Malevitch se contenta de peindre un carré noir au centre de la sienne. Cette œuvre fit partie d'un triptyque comprenant également « Le Cercle noir » et « La Croix noire ».
Bien que la peinture fût autrefois d'un noir immaculé, le temps a laissé sa marque sous la forme de nombreuses craquelures à sa surface.
1. Robert Rauschenberg, « Série de peintures blanches »
Les tableaux de Rauschenberg sont estimés à 89 millions de dollars.
Les cinq tableaux de cette série sont des ensembles d'une, deux, trois, quatre ou sept toiles blanches identiques, accrochées ensemble. Lors de leur première exposition, elles ont paru être un gadget bon marché, mais aujourd'hui, les peintures blanches de Rauschenberg sont présentes dans des galeries du monde entier.
Rauschenberg était un ami du compositeur John Cage, qui a écrit une œuvre intitulée « 4'33 ’. Lors de son exécution, un pianiste ou un autre instrumentiste doit rester assis en silence pendant 4 minutes et 33 secondes. De ce fait, le public n'entend que les sons environnants. C'est peut-être l'accompagnement idéal pour ces tableaux.