При совершении покупок по ссылкам в наших статьях компания Future и ее партнеры по распространению информации могут получать комиссию.
После мощных соло Джона Энтвистла в хите The Who 1965 года «My Generation » басовые соло в поп-синглах оставались редкостью. Это не помешало техасской рок-иконе Стиву Миллеру пригласить басиста Джеральда Джонсона для записи песни «Shu Ba Da Du Ma Ma Ma Ma» с платинового альбома Миллера 1973 года «The Joker» .
Джонсон, родившийся в Чаттануге, штат Теннесси, в 1949 году, увлекся бас-гитарой в 13 лет, во время учебы в школе-интернате в Луизиане. Там, по настоянию своего одноклассника Антуана, игравшего на пианино и сына Фэтса Домино, он одолжил бас-гитару Fender P-Bass, перевернул ее вверх дном, чтобы она подходила ему как левше, выучил песню Wading in the Water Рамзи Льюиса и увлекся этим всерьез.
Прислушиваясь к Джеймсу Джеймерсону, Кэрол Кей и Бобу Бэббитту, Джонсон после окончания университета вернулся в семейный дом в Вашингтоне и вскоре получил свою первую крупную работу в вокальной группе Sweet Inspirations.
Во время выступления группы на разогреве у Элвиса Пресли в Лейк-Тахо Джонсон познакомился со Стивом Миллером, который восемь месяцев спустя позвонил ему и пригласил приехать в Голливуд, чтобы принять участие в записи его альбома 1972 года » Recall the Beginning: A Journey From Eden «.
Благодаря этому знакомству леворукий басист на протяжении десятилетий гастролировал и записывался с Миллером, Дэйвом Мейсоном, Стивеном Стиллсом, CSN и многими другими.
Летом 1973 года Джонсон, Миллер, барабанщик Джон Кинг и клавишник Дики Смит отправились на север, в студию Creedence Clearwater Revival, расположенную на складе в Беркли, штат Калифорния, чтобы записать альбом The Joker – в итоге Shu Ba Da стал третьим из четырех синглов с этого ставшего классикой альбома.
«Стив написал Shu Ba Da во время одной из наших репетиций», — рассказал Джонсон журналу Bass Player в октябре 2014 года. «Он подумал, что это будет хорошая композиция для моего живого выступления, потому что она написана в тональности ми-бемоль мажор».
«У нас был трехнедельный перерыв между гастрольными этапами, поэтому, не желая каждый вечер полагаться на случайность при исполнении соло, я сидел на кровати и придумывал разные мелодии для использования».
Соло завершается эффектными бендами струн (от си до си и обратно), после чего в последних четырех тактах звучит узнаваемая мелодическая линия.
«Я позаимствовал этот рифф у Уилли Уикса. Он играл его на альбоме Voices Inside (Everything Is Everything) . К тому времени, как мы добрались до моего родного города, Вашингтона, я уже освоил всё соло, и именно его я сыграл, когда мы отправились в студию».
Группа записывала концерт с черновым вокалом, выбирая третий или четвертый дубль. Джонсон двумя пальцами играл на своей изготовленной на заказ бас-гитаре Fender P-Bass 1973 года, заказанной менеджментом Миллера. Она имела светлый корпус для левшей, кленовый гриф для правшей (из-за чего головка грифа была перевернута), точечные маркеры располагались со стороны струны G, а струны La Bella были плоскими.
Композиция начинается с ударных, к которым добавляются ритм-гитара Миллера и его вокал, исполняющий название песни, после чего вступает унисонный рифф баса и органа. Джонсон отвечает на рифф блюзовыми вставками в верхнем регистре, сразу же утверждая свою доминирующую роль.
В первом куплете Джонсон переходит к фанковому остинато. Он продолжает эту линию и в первом припеве, где у него также возникла идея варьировать четвёртую долю, останавливаясь на основном тоне, терции, квинте и септиме в последовательных тактах.
На отметке 02:13 разворачивается 16-тактовое соло Джонсона, состоящее из четырех разных четырехтактовых идей. Он начинает с хроматической, основанной на блюзе композиции. В последующих четырех тактах он украшает ее, применяя вибрато к высокой соль-диез, слегка изгибая струну вверх и вниз. Как Джонсону удалось перейти к высоким ми, он сам не знает, так как у его бас-гитары P-Bass всего 20 ладов!
Продолжая набранный темп, Миллер заставляет Джонсона удвоить свой гитарный рифф на отметке 02:50, при этом Джонсон спонтанно гармонизирует эту линию в последних пяти тактах, играя высокий BAG поверх GF#-E на гитаре Миллера.
На отметке 03:09 Миллер исполняет написанную гитарную партию (с наложением гитарных партий), для которой Джонсон сначала играет два такта мелодической фигуры, а затем переходит к центрированному буги-груву на 7-м ладу.
По мере развития раздела выделяются две концепции: периодическое использование Джонсоном пониженной третьей ступени (соль вместо соль-диез, что сбивает его руку с позиции) и его решение, спустя восемь тактов, попеременно играть паттерн на октаву выше.
Джонсон продолжает свои буги-вариации под гитарное соло Миллера, прежде чем вернуться к вступительному риффу, заключительному куплету и финальному припеву. Завершает трек аутро на отметке 05:20.
«В то время я экспериментировал с интервалами в 10 и 7 ступеней, и Стив услышал это и сказал: „Давайте используем это для концовки“. Он также придумал заключительную мелодию».
Следует учесть, что многочисленные нисходящие пассажи, которые легче играть правой рукой из-за смещения струн по мере движения руки к нижним струнам, на самом деле являются более сложными для левши Джонсона восходящими пассажами. И наоборот, струны, согнутые вверх для правшей, в случае Джонсона тянутся вниз.
«Главное — правильно подобрать аппликатуру, играть чисто и уверенно. Как мы раньше говорили, на этой гитаре точно нужно играть против ветра!»