Создается впечатление, что Пол Маккартни был повсюду во время продвижения своего последнего студийного альбома The Boys of Dungeon Lane .
Помимо своего первого в жизни прямого эфира в TikTok, бывший участник The Beatles также пообщался с ведущей Амелией Димолденберг в рамках её YouTube-сериала Chicken Shop Date . Он вспомнил свои любимые песни в программе Tracks of My Years на BBC Radio 2, пообщался с Зейном Лоу для Apple Music, снял короткий разговор с актёром Полом Мескалом для Amazon Music, выступил на Saturday Night Live и даже появился в качестве таинственного гостя в последнем выпуске шоу Стивена Кольбера.
Маккартни также принял участие в подкасте The Rest Is History , в специальном выпуске с ведущим Томом Холландом, где они обсудили его ранние годы и представили фрагмент песни из альбома The Boys of Dungeon Lane .
Что говорит о современных СМИ выход фильма «Парни с Данжен-лейн»?
Пожалуй, единственный формат СМИ, которому Маккартни, похоже, не уделяет приоритетного внимания, — это тот, на который музыканты вроде него и его коллег раньше тратили большую часть рекламного цикла альбомной кампании: страницы музыкальных журналов и, в целом, традиционной прессы.
На момент написания этой статьи, главными исключениями из обновленной медиа-стратегии Маккартни, которая сегодня как никогда сосредоточена на прямых трансляциях, цифровых каналах и создателях контента, являются статья на обложке журнала Mojo, заявленная как «мировой эксклюзив», а также интервью с The Guardian и The New York Times.
«Был такой актёр, Питер Устинов, и он сказал, что ему нравится давать интервью», — сказал Маккартни в какой-то момент во время интервью с Мескалом, которое снималось в кафе Regency в центре Лондона. Мескал, кстати, играет Маккартни в предстоящей серии фильмов о «Битлз» режиссёра Сэма Мендеса.
Устинов сказал, что ему нравилось давать интервью, продолжил Маккартни, «потому что это позволяло ему понимать, о чем он думает».
Это натолкнуло Мескала на очевидный следующий вопрос: как один из участников одного из самых успешных авторских дуэтов всех времен относится к интервью?
«Это зависит от того, нравится ли мне этот человек», — пошутил Маккартни.
Возможно, это и правда, но, по-видимому, также имеет значение, является ли интервьюер Маккартни частью традиционного медиа-проекта — например, программа Today Show на канале NBC посвятила ему и новому альбому 4-минутный сегмент — или же он принадлежит к цифровому предприятию. Беседа Маккартни с Зейном Лоу, например, длилась около часа и затронула все темы, от ливерпульского детства 83-летнего музыканта до размышлений о Джоне Ленноне и искусстве написания песен.
Во время своего прямого эфира в TikTok Маккартни отвечал на вопросы о том, счастлив ли он в данный момент, о своей любимой паре обуви и о том, как часто он общается с другим участником The Beatles, Ринго Старром.
Во многих отношениях стратегия продвижения Маккартни, кажется, отражает те же самые силы, которые трансформировали саму медиаиндустрию. Артисты и знаменитости, такие как Маккартни, все чаще обходят традиционных медиа-посредников, предпочитая прямой доступ к аудитории — будь то участие в YouTube-шоу, подкастах и тому подобном.
Переход от журналистики к средствам массовой информации, ориентированным непосредственно на аудиторию.
Всего несколько месяцев назад я писал о том, как другая музыкальная группа, корейская BTS, в значительной степени обошла стороной традиционные СМИ при выпуске своего первого группового альбома Arirang почти за четыре года. Как и в случае с Маккартни, продвижение последнего альбома BTS отразило снижение роли традиционных СМИ — исключением в этом плане стала статья на обложке GQ.
Конечно, всё это выходит за рамки музыки. Например, суперзвезде баскетбола Леброну Джеймсу больше не нужно полагаться на традиционные спортивные СМИ, чтобы рассказать свою историю. Через свою платформу Uninterrupted, у которой более миллиона подписчиков в Instagram, Джеймс теперь создает контент, например, документальные фильмы, которые напрямую доходят до аудитории.
В новом номере журнала Columbia Journalism Review, вышедшем сегодня, более подробно рассматривается все более фрагментированное медиапространство через призму доступа к информации — в нем представлены репортажи, интервью и размышления журналистов, включая Маргарет Бреннан, Дэна Ратера, Кристиан Аманпур, Майкла Вольфа и Джемеле Хилл. Главный вывод заключается в том, что старые нормы продвижения, которые раньше делали упор на такие форматы, как обложки журналов и интервью в газетах, были заменены разветвленной экосистемой подкастов, каналов YouTube и контента, создаваемого самими авторами.
Подобно эволюции самой музыки в новые форматы, о чем Маккартни кратко упомянул во время своего прямого эфира в TikTok.
«Мы начинали с 45 пластинок, — сказал он, — потом перешли к LP, виниловым альбомам. Затем были кассеты, компакт-диски, и наконец, вот мы здесь, со стримингом. Для меня это еще один способ распространения музыки. Мне все равно, как люди решат получить к ней доступ. Главное, чтобы они это сделали».
Безусловно, здесь есть и аналогичный урок для журналистов и средств массовой информации.
Те, кто, кажется, лучше всего подходит для построения прочного будущего, выстраивают прямые отношения с аудиторией, а не зависят от посредников вроде Google, которые доставляют читателей к ним. Я часто писал об этом здесь, например, в своем недавнем материале о бывшем комментаторе CNN Крисе Силлицце, который после увольнения из сети решил перейти на Substack. И, взяв свое будущее в свои руки, он пришел к осознанию того, что «я больше никогда не просыпаюсь с чувством тревоги в животе».
Иными словами, «всё, что вам нужно, это любовь», как когда-то пел Маккартни со своей старой группой, — при условии, что у вас также есть прямая связь с вашими поклонниками и аудиторией.
Эта статья первоначально была опубликована на Forbes.com.