Бұл апта авторлар арасында Ұлы Алтын Асығыстың басталуы ретінде есте қалады. Маған Карри Баркердің немесе Кейн Парсонстың өткен тарихын немесе олардың шексіз кассалық хиттерін қайталаудың қажеті жоқ. Нағыз қазына іздеу басталды.
Маусым айының соңында өтетін жыл сайынғы онлайн бейне технологиялары бойынша VidCon конференциясы келесі керемет YouTube авторын іздейтін агенттер мен продюсерлерге толы болады. Мен олардың біреуін табатынына сенімдімін.
Олардың қатарында болғысы келетіндер үшін (тіпті болғысы келмейтіндер үшін де) мен бұл өзгерісті түсінуге арналған тұжырымдамалық негіз ұсынғым келеді, және бұл «YouTube енді тәуелсіз фильм» немесе «Көрермендер түпнұсқа фильмдерді қалайды» немесе тіпті «Бұл оның өзіндік фандомы бар екенін дәлелдейді» деген емес, дегенмен бұл нәрселердің бәрі шындық болуы мүмкін.
Мұнда одан да күшті күш жұмыс істеп тұр, міне: мекемелер өздері шешетін мәселені мәңгілікке қалдыруға бейім болады.
Бұл даналық менікі емес. Бұл интернет туралы бізден гөрі ақылды және одан да бұрын пайда болған Клей Ширкидің «Ширки принципі». Шамамен бір ғасыр бұрын Аптон Синклердің өз нұсқасы болған: Егер адамның жалақысы оның түсінбеуіне байланысты болса, оған бір нәрсені түсіндіру қиын.
Бұл жағдайда біз кассалық хиттердің осы жас, жаңа көзі ақыры пайда болып жатқанына қуанышты дәстүрлі Голливуд туралы айтып отырмыз.
Қазіргі таңда барлығы келесі Blumhouse немесе Atomic Monster болғысы келеді: Atomic Kane Pixels-тің YouTube арнасының танымалдылығын байқады (21 Laps-тен көмекшінің арқасында), ал Blumhouse Баркердің 800 долларға түсірілген "The Chair" қысқаметражды фильмі мен "Milk and Serial" көркем фильмінде әлеуетті байқады.
Мен олардың Behind the Scenes және Whiplash компанияларының табысына қосқан үлесін немесе бай тарихы бар A24, Chernin Group немесе Focus Features компанияларының үлесін кемсіткім келмейді.
Дегенмен, тарих көрсеткендей, Голливуд блокбастермен жасауға тырысатын ең бірінші нәрсе - оның табысын қалай қайталау керектігін анықтау ғана емес, сонымен қатар оны сенімді табыс көзіне айналдыру, жақсырақ 2027 жылдың төртінші тоқсанында пайда таба бастайтын кіріс көзіне айналдыру.
Бұл болмайды.
Баркер мен Парсонс өздерін таңдаған аудитория үшін контентті жария түрде жасады. Олардың шеберлігі ашық түрде дамыды — платформаларда лезде кері байланыспен, әрбір итерацияны бақылайтын қауымдастықтармен, келесі бейнеңіздің сәттілігі немесе сәтсіздігі адамдардың оны көргісі келетініне байланысты екенін білумен байланысты шығармашылық қысыммен.
Бұл даму процесі, бірақ ол ақша, күтулер және мерзімдер сияқты бейорганикалық инфрақұрылымымен Голливудтың даму келісімінен аман қалмайды. Ол көретін адамдар үшін емес, сізге көруге мүмкіндік беретіндер үшін құрылады.
Параллельді салыстыру оңай: бұл режиссерлердің (барлық кедергілерден айналып өткен Маркиплиер сияқты) YouTube аудиториясы болды. Иә, бұл рас, бірақ олардың көрермендер шынайы деп қабылдаған ерекше, қиындықпен жеңіп алынған шығармашылық жеке басы да болды.
Баркердің қорқыныш сезімі жылдар бойы қалыптасып, көпшілік алдында үнемі жетілдіріліп отырды. Парсонстың «Көрініс артындағы» әлемі ішкі логика мен шынайы атмосфераға ие, бірінен соң бірі эпизодтармен безендірілген. Маркиплиер ондаған жылдар бойы тәжірибесінің, жобаларға үнемі қатысуының және көрермендерге арналған контент жасауының арқасында көрермендерін баурап алды.
Бұл жұмыс істеді, бірақ оның Голливудтың жұмыс істеу тәсіліне ешқандай қатысы жоқ. Голливуд жұмысқа деген өз көзқарасын өзгертудің орнына, шығармашылық тұлғаларды өз жағына тартуға тырысатын шығар.
«Behind the Sahne» және «Obsession» сияқты фильмдер көрсеткендей, Голливуд суретшінің жұмысын жарнамалауда және оны барынша насихаттауда тамаша нәтижелерге қол жеткізе алады. Дегенмен, Голливуд көрермендерге деген жеккөрушілігімен де танымал; басшылардың жұмысы бұл процесте өздерінің құндылығын дәлелдеуге байланысты.
Шынын айтқанда, өзгерістің қандай болатынын елестету қиын. Мүмкін, басымдықты келісімшартты қайта қарау және оларды жайына қалдыруға уәде беру үшін даму қорларын беру керек шығар?
Ең нашар жағдайда, Голливуд YouTuber-ді дайын аудитория ретінде қарастырады және маркетингтік тәуекелдерді азайтады, содан кейін жазылушылар санына негізделген келесі Баркерді, Парсонсты немесе Маркиплиерді іздей бастайды.
Сандар шынымен маңызды нәрсенің артта қалған көрсеткіші болып табылады: адамның белгілі бір қоғамдастықта уақыт өте келе шынайы шығармашылық беделге ие болған-болмағаны. Келесі 18 айда қолайсыз келісімдерге тап болған авторлар Голливудтың кенеттен қызығушылығын олардың еңбегін мойындаумен шатастырады.
Менің сұралмаған кеңесім: Голливуд өзі ішкі түрде жасай алмайтын активті импорттауға тырысып жатқанын есте сақтаңыз. Бұл левередж, сондықтан оны солай қарастыру керек.
Киностудиялар мұны бетбұрыс кезеңі деп қабылдайды және олар дұрыс айтады, бірақ студиялар үшін бетбұрыс кезеңі құқықтарды алу мүмкіндігін білдіреді. Кинорежиссерлер үшін бұл жүйе оларға қажет болғаннан гөрі көбірек қажет болған кезде қолайлы келіссөздер жүргізу мүмкіндігін білдіреді.
Қазіргі уақытта осы әңгімеге кірісіп жатқан әрбір жасаушы мен режиссердің алдында тұрған сұрақ: сіз неден бас тартасыз және левередж циклінің қай кезеңінде одан бас тартасыз?
Бұл тәуелсіз кино туралы әңгіме, негізінен көрермендерге бағытталған, ал платформалар екінші орында. Баркер, Парсонс және Маркиплиер тәуелсіз кино қозғалысы әрқашан теориялық тұрғыдан бағалап келген нәрсенің бір нұсқасын жасады: студия жүйесінен тыс жасалған, нақты көрерменмен байланысты және режиссердің ерекше көзқарасын сақтайтын жұмыстар.
Айырмашылығы - олардың платформалары оларға тікелей кері байланыс пен таратуды қамтамасыз етті, бұл ескі тәуелсіз модельде жетіспейтін нәрсе еді. Sundance мансап құру мүмкіндігін ұсынса, YouTube рұқсат сұрамай-ақ, үздіксіз, жария түрде мансап құра алады.
Фестивальдер енді белгілі бір кинорежиссердің көзқарасын көрсетудің негізгі құралы емес. Жаңа құрал - 78 миллион қаралым және сіздің атыңызды білетін қауымдастық.
Бұл мүлдем басқа тәуелсіз фильм. Оның ескі модельдермен ешқандай ортақтығы жоқ. Оның жұмыс істейтінін білу үшін тұрып қол шапалақтаудың қажеті жоқ.
Киноөнердің болашағының 5 негізгі перспективасы
Апталық ұсыныстарды құрастырған IndieWire бас редакторы Кристиан Зилко.
5. Оскар Бойсон мен Элис Майо Маккей жанкүйерлермен байланыс орнатуда (Макс Сидің авторы)
Қазіргі заманғы тәуелсіз кинодағы ең тартымды екі дауыс барған сайын бөлшектеніп бара жатқан нарықта көрермендерді тартудың шынайы жолын көрсетуде. Бойсон («Біздің батырымыз» «Балтазар» фильмінің режиссері) және МакКей (олардың «Жылан терісі» фильмін қоса алғанда, көбінесе аз бюджетті фильмдері жанрлық кинофестивальдерде үнемі көрсетіледі) тәуелсіз кинодағы табысқа жетудің екі түрлі жолын білдіреді және олардың бірлескен көзқарастары баға жетпес.
4. «Жаңа жоба»: Press Publish LA конференциясынан 5 қорытынды және контент жасаушылар мен Голливудтың бірігуі контексіндегі нақты жағдай (Митч Камарада).
Онлайн контент пен дәстүрлі Голливуд инфрақұрылымының бірігуі биылғы жылдың басты тақырыбы болып табылады және жасанды интеллектпен қатар 2020 жылдары ойын-сауық индустриясын анықтайтын үрдістердің біріне айналуы мүмкін. Жақында өткен симпозиумға шолу студиялар мен контент жасаушылар алдында тұрған мәселелерге тағы бір ішкі көзқарас ұсынады.
3. Бізді ештеңе тоқтата алмайды (Сет Эрнандес пен Мэйсун Зайд жазған)
Бұл зерттеу әлеуметтік тұрғыдан саналы фильмдерге деген аудиторияның сұранысы көбінесе мұндай материалдарға қол жеткізуді бақылайтындар бізді сендіргеннен әлдеқайда жоғары екенін зерттейді. Эрнандес пен Зайд мүгедектердің оң бейнелерінің құндылығын көрсету және олардың мансабының болашақ бағытын түсіндіру үшін деректерді пайдалана отырып, өздерінің «Көрінбейтін» деректі фильмінің табысын талдайды.
2. 2026 жылы кіру ақысын төлеуге тұрарлық 50 кинофестиваль (Тим Моллой)
MovieMaker-дің жыл сайынғы фестивальдерге қатысуға тұрарлық тізімі кинорежиссерлер үшін фестиваль стратегияларын әзірлеуге тырысатын таптырмас құрал болып келеді. Тәуелсіз фильмдердің дамуына қарамастан, көптеген көркем фильм түсірушілер өз жұмыстарын әлі де ...-қа жібереді. бұлар немесе солар фестивальдер, және бұл тізім келесі жобасын қалай насихаттауды ойлап жүрген кез келген адам үшін пайдалы жыл сайынғы анықтамалық болып қала береді.
1. Джон Штальдың «Үш минуттық ұшқыш»
Голливуд шығармашылары әрқашан шектеулер жағдайында, әсіресе теледидарда өркендеген. 22 минуттық қатаң эпизодтық формат жазушыларды әңгімелеу, кейіпкерлерді дамыту және юмор саласындағы шеберліктерін шыңдауға мәжбүр етті. Енді Шталь қысқа форматтағы онлайн контенттің көбеюі, егер жазушылар форматтың шектеулері аясында жұмыс істей отырып, өз шеберліктерін шыңдау мүмкіндігін пайдаланса, осындай қайта өрлеуге әкелуі мүмкін деп тұжырымдайды.
Indiewire жаңалықтар бюллетеніне жазылыңыз. Соңғы жаңалықтарды білу үшін бізді Facebook, Twitter және Instagram желілерінде қадағалаңыз.