Bu hafta ijodkorlar orasida Buyuk Oltin Shovqinning boshlanishi sifatida esda qoladi. Menga Kerri Barker yoki Keyn Parsonsning tarixini yoki ularning cheksiz iqtibos keltiriladigan kassa xitlarini qayta eslatib o'tishning hojati yo'q. Haqiqiy xazina qidirish boshlandi.
Iyun oyi oxirida bo'lib o'tadigan yillik onlayn video texnologiyalari anjumani VidCon, keyingi ajoyib YouTube ijodkorini qidirayotgan agentlar va prodyuserlar bilan gavjum bo'ladi. Va men ular bittasini topishlariga aminman.
Ular qatorida bo'lishni istaganlar (va hatto bo'lmaganlar uchun ham) uchun men bu o'zgarishni tushunish uchun kontseptual asosni taklif qilmoqchiman va bu "YouTube endi mustaqil film" yoki "Tomoshabinlar original filmlarni xohlashadi" yoki hatto "Bu uning o'ziga xos fandomga ega ekanligini isbotlamaydi" emas, garchi bularning barchasi haqiqat bo'lishi mumkin.
Bu yerda yanada kuchliroq kuch ishlayapti va mana u: muassasalar o'zlari yechim topayotgan muammoni davom ettirishga moyil bo'ladilar.
Bu donolik meniki emas. Bu internet borasida bizdan ko'ra aqlliroq va undan ham oldinroq bo'lgan Kley Shirkining "Shirki printsipi". Taxminan bir asr oldin Upton Sinklerning o'z versiyasi bor edi: Agar odamning maoshi uni tushunmasligiga bog'liq bo'lsa, unga biror narsani tushuntirish qiyin.
Bu holda, biz an'anaviy Gollivud haqida gapiramiz, u nihoyat kassa xitlarining bu yosh, yangi manbai paydo bo'lganidan xursand.
Hozirgi kunda hamma keyingi Blumhouse yoki Atomic Monster bo'lishni xohlaydi: Atomic Kane Pixelsning YouTube kanalining yuksalishini payqadi (21 Lapsdan yordamchi tufayli) va Blumhouse Barkerning "The Chair" qisqa metrajli filmi va 800 dollarga suratga olingan "Milk and Serial" badiiy filmida salohiyatni ko'rdi.
Men ularning Behind the Scenes va Whiplash muvaffaqiyatiga qo'shgan hissasini yoki boy tarixga ega kompaniyalar bo'lgan A24, Chernin Group yoki Focus Features ning hissasini kamaytirmoqchi emasman.
Biroq, tarix shuni ko'rsatadiki, Gollivud blokbaster bilan qilishga harakat qiladigan birinchi narsa nafaqat uning muvaffaqiyatini qanday takrorlashni, balki uni ishonchli daromad manbaiga, afzalroq 2027 yilning to'rtinchi choragida foyda ko'rishni boshlaydigan manbaga aylantirishdir.
Bu sodir bo'lmaydi.
Barker va Parsons o'zlarini tanlagan auditoriya uchun kontentni omma oldida yaratdilar. Ularning mahorati ochiqchasiga rivojlandi - platformalarda tezkor fikr-mulohazalar, har bir iteratsiyani kuzatib boradigan hamjamiyatlar bilan, keyingi videongizning muvaffaqiyati yoki muvaffaqiyatsizligi odamlar uni ko'rishni xohlashiga bog'liqligini bilish bilan bog'liq ijodiy bosim bilan.
Bu rivojlanish jarayoni, lekin u pul, kutilgan natijalar va muddatlarning noorganik infratuzilmasi bilan Gollivud rivojlanish bitimidan omon qololmaydi. U tomosha qiladigan odamlar uchun emas, balki sizga tomosha qilishga ruxsat beradiganlar uchun quriladi.
Bunga o'xshashlik chizish oson: bu rejissyorlar (masalan, barcha to'siqlardan qochib o'tgan Markiplier) YouTube auditoriyasiga ega edilar. Ha, bu to'g'ri, lekin ular tomoshabinlar haqiqiy deb qabul qiladigan o'ziga xos, qiyinchilik bilan qo'lga kiritilgan ijodiy o'ziga xoslikka ham ega edilar.
Barkerning dahshat tuyg'usi yillar davomida shakllanib, omma oldida doimiy ravishda takomillashtirilib kelinmoqda. Parsonsning "Sahna ortida" filmi olami ichki mantiq va haqiqiy muhitga ega bo'lib, epizodlar ketma-ket yaratilgan. Markiplier o'nlab yillik tajribasi, loyihalarda doimiy ishtiroki va tomoshabinlar uchun kontent yaratishi tufayli o'z auditoriyasini zabt etdi.
Bu ish berdi, lekin bu Gollivudning ishlashiga hech qanday aloqasi yo'q. Va Gollivud, ehtimol, o'z ishiga bo'lgan yondashuvini o'zgartirish o'rniga, ijodkorlarni o'z tomoniga tortishga harakat qiladi.
"Sahna ortida" va "Obsession" kabi filmlar ko'rsatganidek, Gollivud rassomning ishini marketing qilish va targ'ib qilishni maksimal darajada oshirishda muvaffaqiyatga erisha oladi. Biroq, Gollivud tomoshabinlarga nisbatan nafrat bilan ham mashhur; rahbarlarning ishi jarayon uchun o'z qiymatini isbotlashga bog'liq.
Ochig'i, o'zgarish qanday bo'lishini tasavvur qilish qiyin. Balki ustuvor bitimlarni ko'rib chiqish evaziga rivojlanish mablag'larini berish va ularni tinch qo'yish haqidagi qat'iy va'da berishdir?
Eng yomon holatda, Gollivud YouTuberlarni tayyor auditoriya sifatida ko'radi va marketing xavflarini kamaytiradi, shundan so'ng obunachilar soniga qarab keyingi Barker, Parsons yoki Markiplierni qidirishni boshlaydi.
Raqamlar aslida nima muhimligini ko'rsatuvchi kechikish ko'rsatkichidir: vaqt o'tishi bilan inson ma'lum bir jamiyatda chinakam ijodiy obro'ga ega bo'lganmi yoki yo'qmi. Keyingi 18 oy ichida noqulay bitimlarga duch kelgan ijodkorlar Gollivudning to'satdan qiziqishini ularning xizmatlarini tan olish bilan adashtiradilar.
Mening so'ralmagan maslahatim: iltimos, Gollivud o'zi yarata olmaydigan aktivni import qilishga harakat qilayotganini yodda tuting. Bu ta'sir o'tkazuvchi vosita va unga shunday munosabatda bo'lish kerak.
Kinostudiyalar buni burilish nuqtasi sifatida qabul qilishadi va ular haq, ammo studiyalar uchun burilish nuqtasi huquqlarni qo'lga kiritish imkoniyatini anglatadi. Kinorejissorlar uchun bu tizim ularga kerak bo'lganidan ko'ra ko'proq muhtoj bo'lgan paytda qulay muzokara pozitsiyasini egallash imkoniyatini anglatadi.
Hozirda ushbu suhbatga kirishayotgan har bir ijodkor va rejissyor oldida turgan savol: siz nimadan voz kechyapsiz va kaldıraç siklining qaysi bosqichida undan voz kechasiz?
Bu mustaqil kino haqida hikoya boʻlib, asosan tomoshabinlarga qaratilgan, platformalar esa ikkinchi darajali. Barker, Parsons va Markiplier mustaqil kino harakati nazariy jihatdan har doim qadrlagan narsaning bir versiyasini yaratdilar: studiya tizimidan tashqarida yaratilgan, haqiqiy auditoriya bilan bogʻlangan va rejissyorning noyob qarashlarini saqlab qolgan asarlar.
Farqi shundaki, ularning platformalari ularga to'g'ridan-to'g'ri fikr-mulohaza va tarqatishni ta'minlagan, bu esa eski mustaqil modelda yo'q edi. Sundance martaba qurish imkoniyatini taqdim etgan bo'lsa-da, YouTube ruxsat so'ramasdan, doimiy ravishda, ommaviy ravishda martaba qurishi mumkin.
Festivallar endi ma'lum bir turdagi rejissyorning tasavvurini namoyish etishning asosiy vositasi emas. Yangi vosita 78 million marta ko'rilgan va sizning ismingizni allaqachon biladigan hamjamiyatdir.
Bu mutlaqo boshqa turdagi mustaqil film. Uning eski modellar bilan hech qanday umumiyligi yo'q. Uning ishlashini bilish uchun tik turib olqishlash shart emas.
Kinematografiya kelajagi uchun eng yaxshi 5 ta istiqbol
Haftalik tavsiyalar tuzildi IndieWire bosh muharriri Kristian Zilko.
5. Oskar Boyson va Elis Mayo Makkey muxlislar bilan bog'lanish haqida (Maks Seah tomonidan)
Zamonaviy mustaqil kinodagi eng jozibali ikki ovoz tobora parchalanib borayotgan bozorda tomoshabinlarni jalb qilishning realistik yo'lini belgilab bermoqda. Boyson ("Bizning Qahramonimiz" filmi rejissyori Balthazar) va MakKay (ularning ko'pincha kam byudjetli filmlari, jumladan, "Ilon terisi" janrli kinofestivallarda muntazam ravishda namoyish etiladi) mustaqil kinoda muvaffaqiyatga erishishning ikki xil yo'lini ifodalaydi va ularning birlashgan nuqtai nazarlari bebahodir.
4. "Yangi loyiha": Press Publish LA konferensiyasidan 5 ta xulosa va kontent yaratuvchilari va Gollivudni birlashtirish kontekstidagi o'yinning haqiqiy holati (Mitch Camarada).
Onlayn kontent va an'anaviy Gollivud infratuzilmasining uyg'unligi bu yil asosiy mavzu bo'lib ko'rinadi va sun'iy intellekt bilan birgalikda 2020-yillarda ko'ngilochar sanoatni belgilovchi tendentsiyalardan biriga aylanishi mumkin. Yaqinda bo'lib o'tgan simpoziumning ushbu sharhi studiyalar va kontent yaratuvchilar duch keladigan muammolarga yana bir bor ichki nuqtai nazarni taqdim etadi.
3. Bizni hech narsa to'xtata olmaydi (Seth Hernandez va Maysoon Zayid tomonidan)
Ushbu tadqiqotda ijtimoiy ongli filmlarga auditoriya talabi ko'pincha bunday materiallarga kirishni nazorat qiluvchilar bizni ishontirishga harakat qilganidan ancha yuqori ekanligi o'rganiladi. Hernandez va Zayid nogironligi bo'lgan odamlarning ijobiy tasvirlarining qiymatini ko'rsatish va ularning kelajakdagi karyera yo'nalishini tushuntirish uchun ma'lumotlardan foydalangan holda "Ko'rinmas" hujjatli filmining muvaffaqiyatini tahlil qiladilar.
2. 2026-yil uchun kirish to'lovini to'lashga arziydigan 50 ta kinofestival (Tim Molloy)
MovieMakerning yillik festivallarga taklif qilishga arziydigan ro'yxati uzoq vaqtdan beri o'zlarining festival strategiyalarini ishlab chiqishga harakat qilayotgan kinoijodkorlar uchun ajralmas vosita bo'lib kelgan. Mustaqil filmlarning rivojlanishiga qaramay, aksariyat badiiy filmlar ijodkorlari hali ham o'z ishlarini ... ga taqdim etishmoqda. bular yoki ular festivallar va ushbu ro'yxat keyingi loyihasini qanday targ'ib qilishni o'ylayotgan har bir kishi uchun foydali yillik ma'lumotnoma bo'lib qolmoqda.
1. Jon Stalning "Uch daqiqalik uchuvchi" asari
Gollivud ijodkorlari har doim cheklovlar ostida, ayniqsa televideniyeda gullab-yashnagan. Qattiq 22 daqiqalik epizodik format yozuvchilarni hikoya qilish, personajlarni rivojlantirish va hazilda o'z mahoratini oshirishga majbur qildi. Endi esa, Stahlning ta'kidlashicha, agar yozuvchilar format cheklovlari doirasida ishlayotganda o'z mahoratini oshirish imkoniyatidan foydalansalar, qisqa formatdagi onlayn kontentning ko'payishi shunga o'xshash uyg'onishga olib kelishi mumkin.
Indiewire axborot byulleteniga obuna bo'ling. Eng so'nggi yangiliklar uchun bizni Facebook, Twitter va Instagramda kuzatib boring.