Шесть выдающихся исполнителей бродвейского сезона 2025-2026 годов — трое мужчин и три женщины, каждый из которых в воскресенье, 7 июня, будет номинирован на 79-ю премию «Тони», — собрались в конце мая в нью-йоркской штаб-квартире PMC на ежегодном круглом столе The Hollywood Reporter , посвященном премии «Тони».
В группу вошли два ветерана театра и кино, которые являются главными претендентами на премию «Лучший актер в пьесе»: Джон Литгоу , который играет Роальда Даля, автора любимых детских книг, у которого была и темная сторона, в спектакле «Гигант» , его 25-й бродвейской постановке, которая может принести ему третью премию «Тони»; и Натан Лейн , который получает самые высокие оценки за свою интерпретацию Вилли Ломана в последней постановке великой американской пьесы « Смерть коммивояжера» , его 24-м спектакле на Бродвее, который может принести ему четвертую премию «Тони».
Больше материалов от The Hollywood Reporter
-
Налоговая льгота для Бродвея возобновилась, по крайней мере, пока.
-
Кассовые сборы на Бродвее: «Смерть коммивояжера» собрала 1,8 миллиона долларов, «Книга Мормона» возвращается на экраны.
-
Премия «Тони»: как предсказать победителей, используя только математику.
К ним присоединились два артиста, известные своими мощными голосами, от которых многие ожидают первой победы в этом сезоне, получив четвертую и третью номинации соответственно: Джошуа Генри , номинированный на лучшего актера в мюзикле за постановку «Рэгтайм» в Линкольн-центре, и Шошана Бин , номинированная на лучшую актрису второго плана в мюзикле за «Потерянных мальчиков» , экранизацию одноименного фильма 1987 года, которая делит с «Шмигадуном!» первое место по количеству номинаций среди всех шоу этого сезона.
И завершают список номинанток две, впервые представленные на премию. Всего через несколько месяцев после номинации на свой первый «Оскар» за фильм « Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» , Роуз Бирн номинирована на лучшую женскую роль в пьесе « Падшие ангелы» , возрожденной комедии Ноэля Коварда о двух сексуально неудовлетворенных женщинах в Лондоне 1920-х годов. А Марла Минделл номинирована на лучшую женскую роль в мюзикле — и на лучший мюзикл и либретто — за «Титаник» , эксцентричную комедию, в которой она играет Селин Дион, которая верит, что действительно была на борту « Титаника» . (Минделл — первая женщина, когда-либо номинированная на премию «Тони» за главную роль в спектакле, который она также написала.)
Как вы можете услышать или прочитать ниже (стенограмма слегка отредактирована для ясности и краткости), секстет обсудил свой путь к этим спектаклям и дискуссии, которые они вызывают; поведение зрителей, которое они считают наиболее раздражающим; график выступлений, которого им хотелось бы придерживаться; как бы они отнеслись к участию в экранизации своей нынешней постановки; и многое другое.
Марла, ты окончила колледж и довольно быстро начала работать на Бродвее — играла в «Южном Тихом океане» , «Сестре Акт» и «Золушке» , — а потом решила уйти. Прошло 10 лет, прежде чем ты вернулась с «Титаником» . Почему?
МАРЛА МИНДЕЛЛ Я играла в одном бродвейском мюзикле за другим, а потом, когда мне исполнилось 30, я подумала: «Боже, у меня действительно есть амбиции за пределами этого». В колледже я поняла, что люблю писать и люблю музыкальный театр. Я люблю его так сильно. Я люблю его слишком сильно. Вероятно, поэтому у меня возникло желание контролировать свою собственную карьеру. Я думала, что мне будет легко это сделать, переехав в Голливуд и попытавшись стать сценаристом — я думала: «Насколько это может быть сложно?» И я потеряла всё — деньги, рассудок, чувство собственного достоинства. В итоге я играла в паршивых ресторанах в Лос-Анджелесе за 75 долларов за спектакль.
Идея « Титаника» зародилась, когда я был на самом дне, пытаясь начать новую карьеру. Я был пьян в баре, и соавтор спектакля, Константин Русули, предложил эту концепцию. Я подумал: «Чёрт возьми, этого никогда не случится», и два года откладывал эту идею. Но Конни и Тай Блю, режиссёр, заставили меня это сделать. На эти крошечные деньги, которые я мог бы потратить на театральный ужин, и бокал Совиньон Блан, мы просто начали писать сценарий ради удовольствия.
Когда спектакль впервые был поставлен в Нью-Йорке, какой была площадка для его показа?
Спектакль MINDELLE Titaníque , после пандемии, начался в подвале супермаркета Gristedes. Предполагалось, что он продлится три месяца. Нам платили очень мало. Там пахло пивом и мочой, ползали крысы, потому что Gristedes вот-вот должны были закрыть. Я пою «My Heart Will Go On», а с потолка течет мусорная жидкость. Но что-то изменилось, люди начали приходить, и все просто взорвалось. И вот из того подвала он перебрался с Бродвея в театр Дэрила Рота, а теперь и на Бродвей, и по всему миру. Это был десятилетний процесс. И теперь я могу сидеть рядом с такими, как вы. Это история о том, как из нищеты в богатство. Не хочу быть слишком эмоциональным, но это просто сбывшаяся мечта.
НЭЙТАН ЛЕЙН, мне очень понравилась эта история. Поздравляю.
Джон Литгоу: Замечательно это слышать.
Натан, в 2010 году Чарльз Ишервуд в New York Times начал свою статью о вас словами: «Я бы не осмелился высказать мнение о том, кто является величайшим актером, выступавшим на Бродвее за последнее десятилетие. Самая выдающаяся дива? К этому точно не притронусь. Но величайший артист? С этим все просто: Натан Лейн». Как это восприняли вы?
ЛЕЙН: Что ж, я могу найти светлую сторону в любой ситуации. В то время я играл в мюзикле под названием «Семейка Аддамс» , который критики подвергли резкой критике, но публика хотела его посмотреть. Так что я оказался в центре событий, и, думаю, он пожалел меня и написал эту очень лестную оценку моей карьеры. Но меня зацепило то, что он назвал меня «артистом», а не «актером». Я подумал: «Неужели меня так воспринимают? Интересно, смогу ли я изменить это восприятие?» У меня нет власти в кино и на телевидении, но в театре она есть. Поэтому это подтолкнуло меня к действию.
Я прочитал интервью с Брайаном Деннехи, моим давним другом, и Робертом Фоллсом, руководителем театра Гудмана в Чикаго, и они обсуждали, чем бы заняться дальше. Они упомянули, что рассматривают возможность постановки еще одной версии «Ледяного человека» . Брайан очень успешно играл там в 1990 году, и теперь он собирался сыграть Ларри Слейда, а они думали, кто сыграет Хики, которого в первой постановке блестяще исполнил Джейсон Робардс. И я подумал: «Ух ты, это бы все перевернуло с ног на голову, это был бы большой вызов». Поэтому я написал Бобу электронное письмо и предложил себя. В итоге это привело к тому, что я сыграл в Чикаго, что стало для меня поворотным моментом в жизни, потому что это монументальная пьеса и почти невыполнимая роль. И это было именно то, что я искал.
Это стало началом удивительной череды драматических ролей в вашей карьере. Вскоре вы вернулись на Бродвей в роли Роя Кона в семичасовой постановке « Ангелы в Америке» , а теперь снова играете Вилли Ломана.
ЛЕЙН Когда мне было 10 лет, я увидел «Смерть коммивояжера» по телевизору — это был специальный показ на канале CBS в 1966 году с участием оригинальных звезд пьесы, Ли Дж. Кобба и Милдред Даннок. Год спустя мой отец фактически покончил жизнь самоубийством, спившись до смерти — на самом деле, он как бы объявил об этом моему брату, который пытался заставить его бросить пить, просто сказав: «Я никому не нужен. Я просто спимся до смерти». Затем я прочитал пьесу в старшей школе. А потом, в 1995 году, когда я впервые работал с Джо Мантелло [который сейчас ставит « Смерть коммивояжера »], мы ставили пьесу Терренса МакНэлли « Любовь! Доблесть! Сострадание!» , и по какой-то причине он однажды на репетиции повернулся ко мне и тихо сказал: «Когда-нибудь я буду ставить с тобой «Смерть коммивояжера »».
Джошуа Генри. Вау.
ЛЕЙН: Я подумал: «О, хорошо». Это меня застало врасплох. А теперь он говорит: «Не знаю, почему я это сказал. Возможно, это было предчувствие».
Роуз, вы дебютировали на Бродвее в 2014 году в паре с Джеймсом Эрлом Джонсом в возобновленной постановке « You Can’t Take It with You» . На самом деле, существует прямая связь между этим и вашим возвращением на Бродвей в этом году в паре с Келли О’Хара в спектакле «Fallen Angels» , верно?
РОУЗ БИРН: Ну, Скотт Эллис поставил «Ты это с собой не заберешь» . Прошло несколько лет, и он проводил благотворительное чтение пьесы для театральной труппы «Раундэбаут» и Тодда Хаймса. Покойный, замечательный Тодд Хаймс принес Скотту эту пьесу, у него была идея, а затем Скотт подключился после смерти Тодда, и мы провели это чтение, и мы подумали: «О, это что-то особенное». После этого прошло несколько лет, но мы нашли время, когда все смогли это сделать. Это была моя мечта — сыграть настоящую комедию. В «Ты это с собой не заберешь» я была, по сути, «прямым» персонажем. Но в этой пьесе женщины — бунтарки, похотливые, жестокие, нелепые и смешные. Так что это был настоящий подарок и мечта — сыграть настоящую комедию на сцене.
Джошуа, ты был великолепен во многих бродвейских постановках, многие из которых были возобновлены, включая «Вайолет» , «В лес» и «Карусель» . Я понимаю, что ты был довольно категорически против участия в еще одной возобновленной постановке. Так как же тебе удалось занять место Брайана Стоукса Митчелла в первой бродвейской постановке « Рэгтайма» ?
Генри: В Университете Майами я послушал саундтрек к «Рэгтайму » и подумал: «Вот чем я хочу заниматься». Но совсем недавно это не входило в мои планы. После «Карусели » в 2018 году я решил: «На время я закончил с постановками». Лир де Бессоне, режиссер «Рэгтайма », ставила мою новую пьесу под названием «Разговор », и в 2023 году у нас была читка, и во время 10-минутного перерыва она отвела меня в сторону и сказала: «У меня есть идея. Ты когда-нибудь думал о том, чтобы сыграть Коулхауса Уокера-младшего в «Рэгтайме »?» Я просто рассмеялся. Она сказала: «Думаю, это может быть действительно особенным». И я ответил: «Абсолютно!» Эта роль, то, куда она может тебя привести, очень близка мне как художнику, как неуемному мечтателю, как музыканту и как семьянину. Поэтому мне пришлось снова сесть на поезд постановок.
Я думаю, вы воспринимаете это и на другом уровне — вы же американец в первом поколении?
Генри: Да. Мои родители из Ямайки. Они приехали из Ямайки, а затем переехали в Канаду, где, собственно, и родились я и мои братья и сестры, а потом мы выросли в Америке, во Флориде. И мысль о том, что у них есть мечта для нас? Сейчас я работаю уже 20 лет, но когда я собирался поступать на факультет музыкального театра, они говорили [с сильным ямайским акцентом]: « Что ты теперь будешь делать?!» Мой отец — инженер, а мама работала в бухгалтерской фирме, и это было не в их планах. Но теперь они смогут это увидеть. Моя мама будет там [на церемонии вручения премии «Тони»] 7 июня. Ее присутствие будет действительно особенным.
Шошана, ваши два последних бродвейских спектакля — это мюзикл Алисии Киз «Адская кухня» , который в том году разделил первое место по количеству номинаций на премию «Тони», и теперь «Потерянные мальчики» , который в этом году также разделил первое место по количеству номинаций на премию «Тони».
Генри, Фактор Шошаны!
И вы лично были номинированы на премию «Тони» за обе эти роли. Но я понимаю, что у вас были некоторые сомнения по поводу их исполнения, причины которых отчасти выражены в вашем грандиозном номере в «Потерянных мальчиках » — «Дикая».
ШОШАНА БИН Я действительно не хотела играть еще одну маму. Интересно стареть и справляться со старением в этом бизнесе, когда тебя загоняют в рамки или воспринимают определенным образом, когда кажется, что ты можешь предложить больше и что тебе нужно доказать, когда чувствуешь себя аутсайдером и незамеченной, хотя знаешь, что можешь многое предложить. И во многом это я преодолела, согласившись на роль в «Потерянных мальчиках» . Я заменила Кэсси Леви, когда она решила остаться в «Рэгтайме» . Это было в последний момент. Мы собирались начать репетиции через месяц, и на бумаге это просто не казалось мне тем, чем я хотела бы заниматься. Но благодаря песне «Wild» я чувствую, что смогла вернуть себе чувство собственной силы в этом возрасте [48] — для нее как для матери и для меня как для женщины, которая стареет и развивается в этом бизнесе, и хочет, чтобы ее видели такой, какая она есть. И сейчас я не могу представить себе, что не участвовала бы в этом шоу. Многие роли, которые я играла, в той или иной степени толкали меня на один крайний полюс, но эта позволяет мне использовать гораздо больше красок и возможностей. Это был настоящий подарок. А наблюдать за тем, как Кэсси демонстрирует свой огромный талант в «Рэгтайме» ? [Леви номинирована на премию «Тони» в категории «Лучшая актриса в мюзикле».] Было так здорово буквально держать её за руку и вместе пройти через этот сезон.
Джон, вы и Николас Хайтнер, режиссер спектакля «Гигант» , знакомы еще со времен вашей работы над пьесой «Сладкий запах успеха » 2002 года, за которую вы получили одну из своих премий «Тони». Я думаю, именно благодаря ему вы впервые услышали о «Гиганте» , первой пьесе Марка Розенблатта, которая рассказывает о темной стороне любимого детского писателя Роальда Даля и разворачивается после его рецензии на книгу 1982 года, которую многие сочли антисемитской.
ЛИТГОУ: Да, Ник — мой старый друг, ещё со времён «Сладкого запаха успеха» — мы даже немного знали друг друга и до этого. По любым общепринятым меркам, это шоу не имело успеха, но для меня это был фантастический опыт — моя первая работа в мюзикле на Бродвее, сотрудничество с необыкновенной командой людей — и дружба с Ником стала лучшим, что из этого вышло. А потом наступил 2023 год. Я как раз вёл переговоры с другим режиссёром о постановке новой пьесы в Вест-Энде, что было очень интересной перспективой, и поскольку мы с Ником часто общались просто как друзья, я упомянул: «О, я, возможно, буду в Лондоне работать в Вест-Энде осенью». А он дрожащими пальцами ответил: «Что это за пьеса? Потому что я как раз собирался тебе её отправить!»
Он не хотел пока присылать мне «Гиганта» — у пьесы даже названия ещё не было, потому что они с Марком всё ещё работали над ней. Они планировали отправить её мне — я был единственным, кого они могли представить в этой роли, потому что Даль был на два дюйма выше меня [рост Литгоу — 193 см] и старый лысый мужчина, так что просто не было никого, похожего на него и меня, и я был обречён играть эту роль! [ смеётся ] Он сказал: «Позвольте мне просто отправить вам это», и отправил это поспешно, ещё до того, как им действительно понадобился актёр для прочтения. Это было, конечно, слишком длинно, и в нём было полно чрезмерной экспозиции начинающего драматурга, но было совершенно очевидно, что это будет что-то необыкновенное. Я просто сказал: «Хорошо, я откажусь от другой пьесы, хотя мы уже на полпути к завершению переговоров. Но первым делом нам нужно провести мастер-класс». Это было в апреле, а в сентябре Ник собрал еще пять замечательных актеров. [Они официально договорились о постановке пьесы в Королевском театре 5 октября 2023 года, за два дня до событий 7 октября.]
Какой момент или аспект вашего шоу представляет для каждого из вас наибольшую сложность?
Генри: Есть один момент в прекрасной песне под названием «Новая музыка», которую [Линн] Аренс и [Стивен] Флаэрти, композитор и автор текста, и покойный Терренс МакНэлли, создали просто идеально. Я думаю, это один из трех лучших номеров в музыкальном театре. Музыка, в очень рэгтаймовом стиле, просто поднимается до определенной ноты, затем опускается, поднимается еще немного выше, затем снова опускается, и наконец, Коулхаус, после месяцев поисков, просто кричит: «Сара, спустись ко мне!» Музыкально это очень высокая точка моего регистра. Этот момент был одним из моих любимых моментов во всем музыкальном театре, я слушал его еще до того, как получил эту роль. Но исполнять его каждый вечер? У всех нас бывают такие моменты в шоу, когда мы просто говорим: «Ладно, поехали, поехали…»
MINDELLE Почти как будто ты этого боишься.
Бин: Это знаковый момент, которого все ждут. Они его ждут.
Минделл, я этого ждала.
Генри, я еще в 2024 году, еще до того, как узнал, что буду играть в этом спектакле на Бродвее, выложил в Инстаграме подробный разбор моей подготовки. Этот момент стал для меня самым сложным испытанием, но он невероятно захватывающий.
Роуз, я слышал, что играть пьяного — это, пожалуй, самое сложное, что может быть для актера, и твоя героиня на протяжении всего спектакля становится все более пьяной.
БАЙРН, как вы думаете, сложно ли изображать пьяного?
Минделл. О, да.
БЕРН: Почему? Это сложно запечатлеть.
ЛЕЙН : Чтобы это не превратилось, я полагаю, в карикатуру. Обычно, когда ты пьян, ты стараешься не выглядеть пьяным. Ты стараешься держаться.
БЕРН: Совершенно верно. Но Коуард хорошо выстраивает сюжет на протяжении всей пьесы, потому что она начинается с возбужденного состояния опьянения; затем следует исповедь: «Я люблю тебя»; потом — развал; а затем — насилие. Это сделано очень хорошо, но это сложно. Нужно просто следить за всем происходящим, верно? А потом все эти выпивка, еда и все такое, это просто технически сложно, это немного похоже на танец. Но я не знаю, как вы, ребята [Бин, Генри и Минделл], поете и все такое, это просто безумие!
Что ж, давайте об этом поговорим. Выполнять что-либо восемь раз в неделю, безусловно, физически утомительно, но как вы это делаете на словах? Становится ли со временем легче?
Минделл: Нет. Во всяком случае, не для меня. А песни Селин Дион? В смысле, она величайшая певица в мире.
BEAN Это самые сложные песни.
Минделл: Это самое сложное пение в моей жизни. Но для меня самый сложный момент шоу — это вся часть, которая полностью импровизирована. Опять же, шоу зародилось и развивалось в театре-ресторане, и мы не знали, как переходить от одной сцены к другой, поэтому они сказали: «Марла, просто импровизируй что-нибудь», и я ответила: «Хорошо!» Этот маленький момент, который мы разыгрывали в подвале, внезапно разросся, и теперь каждый вечер есть целая часть шоу, полностью импровизированная мной. Вы можете посмотреть шоу 30, 40, 80 раз — кто-то может посмотреть его 600 раз — и оно никогда не будет прежним. Иногда это политическая сатира — когда появилась вся эта история с Кристи Ноэм и Брайоном Ноэмом, я сделала целую пародию на это. Иногда, поскольку я не видела других бродвейских шоу, я разыгрываю сцены из других шоу [представляя, о чем они]. Но необходимость придумывать идеи для восьми разных выступлений в неделю стала для меня самым сложным испытанием в жизни — это как стендап-комедия.
Джон и Натан, вы, ребята, играете на Бродвее целую вечность — Джон, ваш дебют состоялся в 1973 году, а Натан — в 1982 году. Те вещи, которые пугали вас в начале карьеры, до сих пор вас волнуют?
ЛЕЙН: Ну, поскольку я уже немолод, я очень хорошо слежу за собой. Это как спортивные соревнования, и многое зависит от выносливости. Нужно много спать. Как сказала Этель Мерман: «Нужно жить как чертова монахиня!» Поэтому, честно говоря, с такой постановкой, как «Смерть коммивояжера », все очень сложно. Это большая проблема, но именно поэтому я и хотел это сделать. Хочется выкладываться на 100 процентов, но на втором спектакле из двух, который идет в день, это становится похоже на выход из собственного тела. И отчасти это работает для Вилли Ломана, потому что все происходит у него в голове, и он живет одновременно прошлым и настоящим. Но что делает его интересным, так это то, что он борется до конца. Он верит в то, что говорил своим детям, в эту несовершенную версию американской мечты, что все дело в том, чтобы быть любимым. Вся его самооценка и представление об успехе основаны на мнении окружающих — и это знакомо всем нам, актерам!
Многие великие актеры блестяще сыграли Вилли Ломана. Натан, это тебя задевает, или ты можешь от этого отгородиться?
ЛЕЙН: Конечно. К сожалению, я видел их много, начиная с Ли Дж. Кобба по телевизору, и да, некоторые моменты меня преследовали, и мне пришлось их игнорировать. Мне также пришлось отпустить многие свои глубоко укоренившиеся чувства по поводу пьесы. Это было непросто во время репетиций, но все, что ты можешь делать, это двигаться шаг за шагом и разговаривать с другими актерами. Именно так ты начинаешь создавать своего собственного Вилли Ломана. Что бы это ни было, это уже решать другим, но это совсем не то, что я изначально себе представлял.
Джон, ты говорил, что третий акт твоего шоу — это прогулка домой в конце вечера, потому что все тебя останавливают и хотят поговорить об этом! Шоу Giant вызвало столько статей, разговоров и споров, что люди толпами стекаются на него — вы окупили свои вложения за 10 недель, что просто не бывает. Но можешь ли ты поделиться, заставила ли тебя эта обратная связь по-другому взглянуть на шоу?
ЛИТГОУ: Конечно, да. Я думаю, что лучшее искусство рождается у людей, которые создают то, что они не могут не создавать. Я люблю новый материал и работу с писателями. Из 25 спектаклей, в которых я участвовал, я бы сказал, что только около шести были возобновленными постановками — это, вероятно, одна из причин, почему многие из них провалились! Очень сложно взять совершенно новую пьесу и превратить ее в хит на Бродвее. Это одна из поразительных особенностей «Гиганта» . Для меня главной проблемой было понять, насколько жестоким, сознательно и бессознательно, и бесспорно антисемитским был этот человек, и насколько его обожали. Его творчество обожали, но его также обожали как личность. Мне посчастливилось знать человека, который знал его очень хорошо, актрису Марию Туччи, вдову Боба Готтлиба, великого редактора, который был редактором Даля в издательстве Knopf и уволил Даля оттуда, несмотря на то, что тот был для них настоящей машиной по зарабатыванию денег, потому что он не мог терпеть такого отвратительного обращения со своими сотрудниками. Как только я прочитал пьесу, я сразу же обратился к Марии и сказал: «Расскажи мне всё». Она любила его и ненавидела, и могла описать каждую черту его характера, которая вызывала эту любовь и ненависть. Моя задача в этой роли — раскрыть, как при чистке луковицы, саму суть его поистине ужасающей жестокости, найти её причину, её источник.
У меня есть щекотливый вопрос, Джон. Сериал «Гигант» рассказывает об авторе любимых детских книг, которая высказывала некоторые предвзятые мнения, оттолкнувшие многих. Скоро вы появитсяе в телесериале по мотивам «Гарри Поттера» , сценарий к которому написала Дж. К. Роулинг, которая также высказывала весьма предвзятые мнения о трансгендерных людях. Интересно, повлиял ли сериал «Гигант» на ваше отношение к ней и к этой дискуссии? И прежде чем вы что-либо скажете, я хочу подчеркнуть, что вы были невероятно важной фигурой в этой дискуссии, начиная с «Мира по Гарпу» , где вы играли трансгендерного персонажа, и никто не несет ответственности за комментарии или поведение других людей. Но я думаю, было бы неправильно не спросить об этом, учитывая дискуссию, которую вызывает сериал «Гигант» .
ЛИТГОУ Что ж, весь вопрос о взглядах Дж. К. Роулинг на трансгендерность — это то, к чему я отношусь очень серьезно. Интересно, что мне предложили роль Дамблдора в «Гарри Поттере» сразу после премьеры на фестивале «Сандэнс» фильма «Джимпа» , который я сняла с группой австралийцев в Амстердаме, с замечательным режиссером Софи Хайд, которая рассказала свою собственную историю как мать трансгендерного подростка. Я сыграла ее мать, Оливия Колман сыграла ее, а Од [Мейсон-Хайд] сыграла этого трансгендерного подростка. И, на мой взгляд, это лучшее, самое сердечное, открытое и позитивное творение на эту тему среди всех фильмов и пьес, полностью поддерживающее доброту и принятие в этом вопросе, и оно имело прекрасный успех на премьере на «Сандэнсе». Затем мне предложили роль Дамблдора, и только спустя несколько месяцев я действительно поняла глубину этой проблемы в сознании многих людей. Дж. К. Роулинг создала фантастический канон для молодежи. Мне нравится развлекать молодежь так же, как это делал Роальд Даль, а истории о Гарри Поттере прекрасны, Дамблдор — замечательный персонаж (кстати, гей, или не совсем случайно), и это серия историй и эпизодов, посвященных сопереживанию и любви, а не жестокости и ненависти. На мой взгляд, в этом и заключается главная ценность того, что сделала Дж. К. Роулинг, и за что я её уважаю. Ещё один момент: я с ней ещё не встречалась. Но обязательно встречусь. Она не принимала непосредственного участия в создании сериала, по крайней мере, насколько я знаю. Но я думаю, что в большинстве своём она очень чуткий человек, иначе она бы не смогла это создать. Я просто не согласна с некоторыми вещами, в которые она, кажется, верит.
В заключение несколько забавных вопросов на скорость. Что самое необычное в вашей гримерной?
ЛИТГОУ. У меня есть замечательная фотография, которую мне принес актер Марк Уинкворт, который был в оригинальном составе спектакля «Раздевалка» , моего дебюта на Бродвее 53 года назад. У нас было 22 мужчины в составе, и одновременно с нами на Бродвее шла большая звездная постановка «Женщины» с целой кучей известных женщин, включая Мирну Лой и Алексис Смит. Бродвейская лига организовала пресс-мероприятие — игру в софтбол между всеми мужчинами из «Раздевалки» и всеми женщинами из «Женщин» . И Марк принес фотографию, где мы все, на 53 года моложе, в наших футболках Бродвейской лиги.
Генри: Ну, я в Линкольн-центре, и это просто шикарно! В этих туалетах у нас есть, как это называется? Биде. У меня никогда не было такой гримерки!
В театре «Раундэбаут » так здорово, в гримерных развешаны фотографии всех актеров, которые там играли раньше. Так что там есть фотографии моих друзей, таких как Итан Хоук и Лили Рэйб. Это волшебство. Я просто теряюсь, рассматривая эти фотографии, которые словно наблюдают за тобой сверху.
Какое поведение зрителей в 2026 году вас больше всего раздражает?
BEAN. Обёртки и лёд. Словно кто-то отодвинул их в сторону и научил открывать в самый тихий момент.
ЛЕЙН: Они снимают поклоны на свои телефоны! Они не переживают это событие, они просто снимают, чтобы посмотреть позже. Это странно.
МИНДЕЛЛ Наше шоу — полная противоположность «Смерти коммивояжера» — это как гей-Суперкубок, поэтому в конце шоу мы призываем людей снимать происходящее на видео. Но люди так сильно принимают меня за Селин Дион, что иногда выбегают на сцену, начинают меня трогать и обнимать, как будто я — это она. Поэтому нам пришлось вызвать охрану.
Если бы вы могли щелкнуть пальцами и воплотить это в жизнь, какое бы идеальное количество представлений ваше шоу предлагало в неделю?
Байрн Шесть.
Шестая полоса движения .
ЛИТГОУ Шесть.
Генри, я чувствую себя на пять лет.
Минделл четыре.
Что мы теряем?
Утренние богослужения в Литгоу .
Утренние сеансы BEAN бесчеловечны.
ЛИТГОУ Хотя должна сказать, наши дневные спектакли были такими свежими и замечательными. Я поклонница дневных спектаклей.
ЛЕЙН: Да, я тоже люблю дневные спектакли. У меня больше энергии. И эти люди действительно хотят там быть.
ЛИТГОУ. Они благодарны. Так давайте отменим вечера среды.
Генри: А просто сходите на субботний дневной сеанс?
Возможно , дело в пьесах против мюзиклов. Наша дневная публика сонная. Хотя я очень люблю воскресные дневные спектакли, потому что организм знает, что приближается понедельник.
ЛИТГОУ Когда я увидел Натана в «Продюсерах» , я только начал репетировать « Сладкий запах успеха» . В то время мы были не очень хорошо знакомы, но после спектакля я зашел к тебе в гримерку, чтобы поблагодарить, а ты встал из-за гримерного столика и сказал: «Не делай этого, Джон!» [ смеется ]
ЛЕЙН: Когда я увидел, как Джош исполняет «Рэгтайм » — а он здесь просто великолепен — я подумал: «Как я вообще раньше играл в мюзиклах?» Не знаю.
Мы — издание The Hollywood Reporter , поэтому я должен спросить: вас бы заинтересовало участие в экранизации вашего текущего проекта?
У меня и у Литгоу Роуз похожая ситуация — они делают «записи» наших выступлений. Они сняли наше выступление на три камеры в течение трех вечеров в Лондоне, и оно выйдет в октябре.
Но допустим, вам позвонит Стивен Спилберг или кто-то еще, и они хотят снять фильм, а не просто театральную постановку. Вам это интересно?
БИН: Абсолютно. Думаю, это было бы великолепно с кинематографической точки зрения.
Минделл: О, конечно. Это может быть мой единственный шанс попасть на большой экран. Для моего шоу можно было бы сделать что-то вроде «Reefer Madness» , что-то веселое, андеграундное. Я бы с удовольствием приняла в этом участие.
БЕРН: Знаешь, они сняли фильм с Джоан Коллинз, это был телефильм. Надо посмотреть, насколько он актуален сейчас.
ЛИТГОУ : Конечно. В основном потому, что если бы в неё играл кто-то другой, я бы обиделся.
С Лэйном это было бы сложно сделать. То есть, можно было бы сделать какой-то вариант. Но эта конкретная постановка настолько театральна, абстрактна и психологична. Можно было бы сделать захват изображения, как говорит Джон. Но если это фильм, то это будет совершенно другой опыт.
Генри: Абсолютно. На тысячу процентов. Я прекрасно вписываюсь в круг интересов Коулхауса Уокера-младшего, обладаю жизненным опытом и необходимыми навыками. Так что, вперед!
Лейн, тебе обязательно нужно это сделать. Было бы здорово увидеть это в виде большого фильма.
Исключая членов семьи, чье присутствие на вашем выступлении значило для вас больше всего?
ЛИТГОУ. У нас был Джерри Сейнфельд. Меня замечательно посетил Тимоти Шаламе, который играл моего внука в «Интерстелларе» еще до того, как стал Тимоти Шаламе . А еще у меня было две школьные подруги, с одной из них я встречался буквально вчера вечером — женщины, которых я не видел 60 лет! Выглядят они довольно хорошо. [ смеется ]
ЛЕЙН. У нас была Мерил Стрип, и это было просто замечательно.
На днях к нам приезжала Мишель Обама, а затем она прошла за кулисы, в течение 10 минут фотографировалась с нами и рассказывала, насколько важна эта история и как сильно она была тронута. Это было особенное событие.
БАЙРН Стивен Спилберг. Я подумала: «О боже!» И он был таким милым. А еще пришел Крис Рок. Крис — хороший друг моего мужа [Бобби Каннавале], и он, наверное, величайший комик всех времен, так что я подумала: «Слава богу, я не знала, что он там [до окончания выступления]», потому что иначе я бы не смогла этого сделать.
МИНДЕЛЛ: Поскольку в шоу участвует Фрэнки Гранде, пришла Ариана Гранде — невероятная пародистка Селин Дион, а также величайшая певица в мире — и я увидела её в первом номере, и у меня был приступ паники на протяжении всего шоу. Лорн Майклс тоже пришёл посмотреть шоу. В детстве SNL был огромным событием. А потом на днях пришла Патти Лупоне, она представлена в нашем мюзикле в виде картонной фигуры, так что это было очень важно для меня. [ смеётся ]
Вот главный вопрос. Марла: что бы ты сделала, если бы появилась Селин?
Минделл: Я бы умерла на сцене. А она бы встала из зала, прошлась по моему трупу и сказала: «Ладно, подружки, я справлюсь, дальше я сама!» И шоу было бы точно таким же.
Последний вопрос. Задайте его во Вселенную: если бы вы могли сыграть любую роль на Бродвее, которую вы еще не играли, какую бы вы выбрали?
Бин Коулхаус Уокер младший! Это также одна из лучших ролей, написанных специально для девушек, и не всегда такое пишут.
ЛИТГОУ Я всегда считаю, что мне лучше прислушиваться к чужим идеям. Зачастую другие люди более креативно подходят к тому, что ты можешь сделать, чем ты сам. Когда мне предложили сыграть Уинстона Черчилля [в сериале «Корона» ], я подумал, что они сошли с ума, хотя сразу же согласился. Я подумал: «Ну, если Стивен Далдри и Питер Морган считают, что я справлюсь, то, конечно, я соглашусь». Я позволяю вещам меня удивлять.
ЛЕЙН: В пьесе «Харви» есть что-то такое, что меня завораживает, особенно сейчас. Думаю, можно было бы сделать больше в плане технических аспектов магии, чем просто открывание и закрывание двери. Но я вижу в ней своего рода притчу. Не хочу показаться претенциозным, но Элвуд Доуд — это своего рода фигура, подобная Христу. И всё это о сочувствии, доброте и о том влиянии, которое это оказывает на других людей, которые все думают, что он просто пьяница или сумасшедший. В этом есть что-то очень трогательное.
ЛИТГОУ. Замечательная идея.
БЕРН: Я немного похож на тебя, Джон. Есть пьесы, которые я люблю — «Бог резни» — одна из моих любимых, и я люблю «Август: округ Осейдж» . В творческом каноне много замечательных произведений, которыми я давно восхищаюсь. Но я не люблю [настойчиво добиваться чего-либо].
ЛИТГОУ: Должен также сказать, что «Giant» – это цельное событие. Это было невероятно захватывающе. И в то же время изнурительно. Меня это совершенно выматывает. А мне уже 80 лет, и, честно говоря, сейчас я не могу представить себе участие в другом бродвейском шоу. Думаю, это идеальный способ завершить карьеру.
Бин: Слава Богу, я это увидел. Это был мастер-класс.
Лучшее от The Hollywood Reporter
-
100 самых стильных киноперсонажей всех времен, рейтинг
-
Двойное зрение? 25 пар знаменитостей, которые выглядят почти одинаково.
-
От «Леди в озере» до «На этом все заканчивается»: 29 новых и готовящихся к экранизации книг в 2024 году.
Подпишитесь на новостную рассылку THR. Чтобы быть в курсе последних новостей, следите за нами в Facebook, Twitter и Instagram.