Nos 25 anos que se passaram desde o lançamento do filme de Baz Luhrmann "« "Moulin Rouge!"» O filme proporcionou ao público muitos momentos inesquecíveis. Seja o romance trágico entre Satine e Christian (Nicole Kidman e Ewan McGregor, respectivamente) em cima de um elefante gigante, ou Jim Broadbent de smoking interpretando "Like a Virgin" da Madonna, o diretor australiano que filmou «"Apresentação de Dança de Salão Exclusiva" »" E «Romeu e Julieta, O filme revolucionou o conceito de filmes musicais. E por essa conquista, foi generosamente recompensado com oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Atriz para Kidman, além de Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino, categorias que venceu.
Mas de todas as cenas icônicas do filme, a interpretação do clássico do The Police, "Roxanne", continua sendo a mais impactante. A cena "El Tango de Roxanne" — como é intitulada na trilha sonora do filme — une todos os personagens principais para preparar o terreno para o final épico da trama. Satine, uma cortesã secretamente envolvida com o escritor aparentemente empobrecido Christian, é forçada a ir até o vilão Duque (Richard Roxburgh) e seduzi-lo para preservar o final da peça dentro do filme, "Spectacular Spectacular". Infelizmente, o ciúme começa a atormentar Christian.
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Em uma atmosfera tensa, um dos atores da peça — um argentino narcoléptico interpretado por Jacek Koman — narra uma lenda local de seu país, semelhante à trama que o público está presenciando. Transformando "Roxanne", da banda The Police, em um tango, o argentino e sua colega dançarina do Moulin Rouge, Nini (Catherine O'Connell), encenam o ciúme, a paixão e a traição que começam a se intensificar entre o casal protagonista.
Capitã da equipe de dança
O coreógrafo responsável pela criação deste tango foi "« "Moulin Rouge!"» John "Cha-Cha" O'Connell, que dança desde os 6 anos de idade, cresceu assistindo aos musicais clássicos de Hollywood estrelados por nomes como Judy Garland, Cyd Charisse e Fred Astaire. O'Connell conheceu Luhrmann na década de 1990 por meio de seu agente em comum.
«"Ela nos apresentou em um encontro que foi basicamente às cegas", disse O'Connell ao Gold Derby. "Lembro-me de ir ao apartamento dele. Era tão vazio. Não tinha móveis. Tive que sentar no chão em cima de jornais. Pensei: 'Esse cara é maluco', e ele também achou que eu era um pouco maluca.".
Após concluir o trabalho em «Romeu e Julieta» Luhrmann começou a apresentar a O'Connell uma ideia para «"Moulin Rouge!"» , E o coreógrafo imediatamente começou a pesquisar, com a ajuda do acesso irrestrito ao arquivo da 20th Century Fox. "Passei meses apenas estudando isso", diz ele, lembrando-se do trabalho de coreógrafos como Ray Bolger e Maurice Chevalier. "Mostrei coisas interessantes para o Baz e mostrei a ele... o que poderíamos fazer como base para inspiração.".
O'Connell também começou a explorar vários estilos de dança, como o tango argentino e a dança clássica indiana. De acordo com a escritora e historiadora da dança Katerina Pantelides, essa sequência de eventos tem certa credibilidade factual, já que o tango começou a ganhar popularidade na Argentina na década de 1890. "Alguns acreditam que ele se originou em bordéis, mas sabemos que se desenvolveu em bairros operários", explica ela. "É uma mistura de flamenco espanhol e dança folclórica italiana.".
Antes do lançamento de Roxanne, o filme começou a tomar forma em uma folha de papel de embrulho — um processo colaborativo entre Luhrmann e O'Connell. "Colocávamos [o papel de embrulho] em um cavalete grande e ficávamos trocando ideias... e fazendo esboços", explica O'Connell. "Há muita liberdade criativa ali, porque nunca ouvi [Luhrmann] dizer: 'Isso é demais'. Um produtor talvez dissesse isso, mas não o Baz. Há muita liberdade criativa em termos de ideias, e então ele basicamente me deixa trabalhar com os dançarinos, e depois ele entra, observa, dá sugestões, e tudo se desenvolve a partir daí.".
Aprendendo os passos
Jacek Koman (à extrema direita) e os atores do musical "Moulin Rouge!"«
Koman, por sua vez, era próximo de «"Moulin Rouge!"» Desde os primeiros dias de sua criação, desde a série de masterclasses organizadas por Luhrmann durante o desenvolvimento do roteiro, a bailarina participou da segunda das três masterclasses, inicialmente fazendo um teste para o papel de Toulouse-Lautrec, que acabou ficando com o ator John Leguizamo.
«"Nós simplesmente nos sentamos à mesa, lendo, conversando e discutindo ideias, o roteiro e as cenas", ele recorda. Embora não se lembre exatamente do que pensou quando Luhrmann lhe ofereceu o papel do argentino, Coman sabia que envolvia dança, e "Roxanne" já ocupava um lugar especial em seu coração. "Roxanne sempre foi uma das minhas músicas favoritas", diz ele. "Lembro-me da primeira vez que a ouvi, e ela tem um ritmo parecido com o reggae.".
Em seu trabalho coreográfico, O'Connell primeiro segmenta e estrutura cada dança. "Muitas vezes, escolho o melhor casal ou o melhor dançarino e trabalho com eles individualmente", explica. "Depois, crio um plano e mostro para o resto dos dançarinos, dizendo: 'Aprendam isso'.".
Para "Roxanne", ele começou a trabalhar com O'Connor e uma dúzia dos melhores dançarinos da companhia, permitindo que improvisassem. "Vamos começar a jogar a Caroline pela sala", diz ele. "E quando isso acontecer, vocês verão alguns movimentos incríveis." Ele também incorporou deliberadamente passos tradicionais de tango na coreografia de Coman e O'Connor. O próprio Coman passou um mês com instrutores estudando especificamente tango argentino, embora admita que O'Connor tenha se concentrado mais no tango de salão para essa sequência.
A intensidade foi o princípio orientador. As filmagens duraram 10 dias, envolveram 70 dançarinos, e a sequência de dança exigiu diversas sessões de planejamento com a participação de O'Connell e Coman, além de 35 dançarinos e todo um corpo de baile que se apresentou ao lado deles. "Existe uma linguagem de movimento, e o homem lidera", diz Coman. "Mas é um diálogo. Cada movimento dita qual deve ser o movimento da parceira. Eles se seguem. Um movimento sucede o outro em rápida sucessão.".
Os dançarinos muitas vezes tinham que começar a trabalhar muito cedo, indo para o camarim às três da manhã. "No primeiro dia, só filmamos às quatro da tarde", diz O'Connell. "Eles chegavam às três e tinham que sentar e esperar. Depois, tinham que se levantar e dançar como se suas vidas dependessem disso. Esse é o desafio de fazer um filme.".
Acenda a luz vermelha.
A cena do tango foi filmada em um grande palco conhecido como Showgrounds, com cinco câmeras estrategicamente posicionadas capturando a ação. A fumaça permeava o ambiente — embora invisível na câmera — quando Koman iniciou a apresentação com um "Rox-anne" alto e gutural, demonstrando o canto gutural mongol com o qual estava trabalhando na época.
«"[O supervisor musical e co-roteirista] Marius de Vries caiu da cadeira quando ouviu", diz Koman. "Ele disse: 'Não seria incrível se você cantasse 'Roxanne' com essa voz?' Ele gravou e depois fomos falar com Baz." Mas Koman ainda precisava garantir os direitos de interpretação da música, que originalmente seria de José Feliciano, cuja voz ainda pode ser ouvida na versão final. O design de som intensifica o medo e a tensão sentidos pelos personagens.
«"Você começa a tocar e, de repente, ouve essas palmas", diz Pantelides. "Nem parece que você está tocando um instrumento. É mais como o som de algo ou alguém batendo em alguma coisa.".
Após 10 dias de trabalho, O'Connell e Luhrmann tinham nove horas de filmagem restantes para o tango. "Eles me deram acesso [à filmagem] por uma semana, o que é muito raro", diz o coreógrafo. "Eles perguntaram: 'Você pode escolher a melhor meia hora?' Passei uma semana inteira apenas assistindo à filmagem e pensando: 'Bem, isso precisa ser incluído nesta peça.'".
Tanto Coman quanto O'Connell lamentam a edição apressada de Luhrmann — eles dizem. «"Moulin Rouge!"» Os dois ou três cortes por segundo impediram que a sequência de dança completa fosse vista. "Como tive a sorte de ver tudo... esperava que a maior parte estivesse lá", diz Koman. "Mas acho que algo se perdeu." Koman sugere que Luhrmann poderia facilmente criar uma versão em realidade virtual dessa cena, ou algo semelhante, onde os espectadores pudessem ver a sequência de dança na íntegra. (Existem vários vídeos no YouTube mostrando essa cena sem os cortes.)
Mesmo em sua versão abreviada, "Roxanne" continua sendo uma das cenas mais marcantes de «"Moulin Rouge!"» , apresentando uma fantástica mistura de música contemporânea, perfeitamente adaptada à época em que o filme se passa. Um quarto de século depois, ninguém quer que "Roxanne" apague a luz vermelha.
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