George MacKay e Callum Turner viveram um dos momentos mais emocionantes de suas carreiras no set de filmagem de Nevada Rose, uma história de fantasmas marítimos com viagens no tempo dirigida por Mark Jenkins.
Eles não apenas aprenderam o básico da pesca de arrasto sob a orientação de pescadores de verdade, como também tiveram que acertar seus alvos com incrível precisão devido ao estilo analógico característico do roteirista e diretor "Annis Man" Jenkins, que exige máxima concentração. O diretor da Cornualha filma com uma câmera Bolex de 16mm — com um mecanismo de mola que permite tomadas de cerca de 20 a 30 segundos — e grava o filme inteiro, literalmente. todos , o som na pós-produção, desde o baque da âncora atingindo a água até cada respiração, inspiração e expiração de McKay e Turner.
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«"Definitivamente, há momentos em que estou menos envolvido, em que posso me sentar, observar e pensar: 'Nossa, fazer um filme é uma maneira realmente estranha de passar a vida'", disse Jenkin à IndieWire em uma entrevista por Zoom com MacKay. "Acho que foi quando George voltou ao estúdio de gravação enquanto estávamos desenvolvendo o som e ficou te observando fazer seus ruídos, gemidos e tudo mais no microfone, repetidamente. Todos na sala estavam completamente sérios enquanto você tentava obter a expiração de ar correta para combinar com o que estava fazendo no barco. Naquele momento, pensei: 'Estamos sendo pagos para isso, isso é incrível.'".
No comovente e envolvente Nevada Rose, Nick (Mackay, o grande ator britânico mais conhecido por 1917, mas também brilhante nos subestimados Beast e Woman) e Liam (Turner, que não pôde ser entrevistado, presumivelmente por razões que você pode descobrir agora mesmo em sua rede social favorita) são pescadores que se veem arrancados do tempo quando aceitam um trabalho misterioso.
Há trinta anos, um barco chamado Rosa de Nevada desapareceu, seus capitães e pescadores sumindo sem deixar rastro. Mas agora, nos dias atuais, ele retornou à costa, aparentemente do nada. Desesperados por trabalho, Nick e Liam aceitam um emprego na Rosa, mas ao retornarem à vila, descobrem que trinta anos se passaram e os moradores os confundem com a tripulação original. Seria um jogo sinistro de luz e sombra, ou eles realmente viajaram no tempo?
Jenkin, cuja filmografia também inclui "The Decoy" e "Midnight Rides", além de escrever e dirigir, é responsável pela cinematografia, edição, música e som, bem como por provavelmente outras funções que eu tenha esquecido de mencionar. Essa versatilidade não deriva de um desejo de controle criativo, mas sim do amor por cada etapa do processo.
«"O principal paradoxo da minha abordagem ao trabalho é que eu atraio muita atenção para mim porque faço tudo sozinho, participo de todos os aspectos da produção cinematográfica, mas ao mesmo tempo trabalho com uma grande equipe de colegas", disse Jenkin. "É uma forma de trabalho bastante estranha, porque as pessoas me dizem isso. Eu mesmo não percebo, porque é assim que sempre trabalho.".
Isso também se aplica ao design de som do filme, que, francamente, o ouvinte desavisado não perceberá, já que é composto inteiramente de sons de fundo e dublagem feita na pós-produção. Mas, uma vez que você se dá conta disso, torna Nevada Rose ainda mais impactante. mais uma atmosfera atemporal. Jenkin começou a trabalhar dessa forma há mais de uma década com seu produtor, Denzil Monk, em um curta-metragem chamado "Bronco's Home", numa época em que a Kodak "estava à beira da falência", disse ele. "A Fuji havia parado de fabricar filmes, e eu simplesmente disse: 'Vamos fazer um filme enquanto podemos'. A única câmera que conseguimos encontrar foi uma Bolex de 16mm, velha e desgastada.".
Eles não achavam que conseguiriam gravar o som com a câmera, então, a contragosto, fizemos tudo em silêncio e sincronizamos o som depois da filmagem. O processo em si acabou sendo bastante útil, porque depois do caos das filmagens, pudemos dedicar muito tempo à gravação do som. Quando revisamos a filmagem, algo inesperado surgiu — um certo nível de abstração no som. A partir daí, tornou-se uma escolha criativa. Conseguimos gravar o som. poderia "Eu gostaria de instalar um sincronizador de quartzo na lateral desta câmera mecânica, ou acoplar um motor na lateral da câmera e sincronizá-lo usando o áudio do local da filmagem. Mas isso não me interessa mais. Gosto da possibilidade de me concentrar exclusivamente no componente visual durante a filmagem e usar todos os meus recursos para obter a imagem ideal.".
Esse método permitiu uma liberdade incrível no processo de produção: «Quando todas as cenas de pesca foram filmadas à noite no porto, o barco estava atracado no cais, à sombra de um enorme supermercado, o que era muito barulhento, mas, contanto que não aparecesse no enquadramento, não importava que estivéssemos filmando à sombra do supermercado.».
Segundo MacKay, o limite de 30 segundos por tomada e a ausência de som ambiente ou performance vocal no set "obrigam você a mirar com um pouco mais de precisão". "Às vezes você percebe que há muitas tomadas e que a edição pode ser usada como uma ferramenta para introduzir imprecisões intencionalmente e sugerir variações e esquemas de cores que podem ser definidos posteriormente. Desta vez, pensei: 'Vou mirar com mais precisão no que eu acho que esta cena representa... a única mudança no processo ou na abordagem, paradoxalmente, é que você está apenas tentando ser mais preciso.'".
Jenkin, o elenco e a equipe filmaram em locações na Cornualha, mas a vila que você vê é mais uma composição de várias locações, filmadas ao longo de seis semanas. "Tudo abaixo do convés do barco foi filmado em estúdio. Filmamos onde eu moro, e grande parte das cenas se passa na minha região. Isso significa que é uma experiência muito imersiva para mim, mas ao mesmo tempo, é como se eu fosse transportado para dentro do mundo do cinema." в "sua área.".
«"Muitos dos atores, da equipe técnica e de outros membros do elenco já haviam trabalhado com Mark em projetos anteriores", disse MacKay. "Era como fazer parte de uma família ou de uma companhia de teatro.".
Falando em mergulho, Mackay e Turner só dominam o básico da pesca, mas isso é intencional. Primeiro, Nick não é para ser um pescador particularmente habilidoso. Assim como Liam, ele é um pescador nômade que ganha a vida fazendo bicos, mas talvez não tenha sucesso em nenhum deles.
«Eu conseguia lidar com o trabalho pesado e, de certa forma, até gostava da minha incompetência», disse Mackay, que acompanhou o pescador dono do barco que aparece no filme como Nevada Rose. «A fisicalidade desse mundo, dessa embarcação, é realmente impressionante. No primeiro dia em que fomos ver o barco, estava chovendo torrencialmente e fazia um frio congelante. Você olha para todo aquele equipamento, que, eu sei, parece tão simples, mas é tão pesado, enferrujado, rígido, e nada funciona direito, e se você prender a mão, está em apuros. Só o fato de entender isso enquanto filmávamos as cenas de pesca ou trabalhávamos no porão, empilhando caixas, foi inestimável para mim e para o Callum. Tínhamos apenas arranhado a superfície da realidade desse negócio.».
Infelizmente, o legado cinematográfico da Cornualha é geralmente associado a comédias românticas leves sobre a vida costeira, o tipo de filme que aparece nos serviços de streaming como uma pedra num poço. Mas também existe uma rica história de cinema independente, como o thriller incrivelmente violento de Sam Peckinpah, Cães de Palha (1971), no qual Dustin Hoffman e Susan George são aterrorizados pelos rudes habitantes locais da Cornualha.
«"Eu diria que espero que [este filme] se oponha direta e fortemente às representações alegres e pitorescas da Cornualha", disse Jenkin, ele próprio descendente dos pescadores de seu condado inglês. "A maioria dos filmes como este não é feita por pessoas da Cornualha... Temos um problema com toda a arte, e certamente no cinema, onde há uma falsidade quando se trata de autenticidade. Muitas vezes assisto a filmes que podem se passar em um lugar onde nunca estive, mas imediatamente percebo algo falso neles. O público é sofisticado e consegue reconhecer a falsidade.".
Quanto a Straw Dogs, é "um filme profundamente problemático para mim como um córnico, porque não há nada nele que faça justiça à cultura da Cornualha... [Peckinpah] viu algo sombrio na Cornualha que definitivamente está aqui, que é antigo e de certa forma incognoscível... É uma obra-prima, mas também acho que é bastante racista em relação ao povo da Cornualha, mas isso não impede que eu seja obcecado por ele.".
Escura, antiga e, de alguma forma, incompreensível. Em outras palavras, a "Rosa de Nevada".
Na sexta-feira, 19 de junho, o filme "Rose of Nevada", da 1-2 Special, estreará em cinemas selecionados.
