ImGist - Eu Sou a Essência

Volte às suas raízes com The Smashing Pumpkins

É difícil imaginar os Smashing Pumpkins como uma banda obscura. Houve um tempo antes do choque cultural que o álbum causou. Sonho Siamês (1993) e o monumental álbum de 28 faixas. Mellon Collie e a Tristeza Infinita (1995) tornou o rock teatral da banda quase onipresente. É preciso também olhar além das três décadas seguintes, quando a personalidade de Billy Corgan ofuscou o significativo legado musical da banda. Esquivar-se de acusações de controle excessivo, brigar com outros músicos e espalhar teorias bizarras sobre OVNIs pareciam mais importantes do que compor boas canções. Mas Corgan sempre fez o que quis e disse o que quis dizer.

Ouvindo o álbum Gish, Recentemente relançado em vinil para comemorar seu 35º aniversário, este álbum é um ótimo lembrete de que o Smashing Pumpkins começou como uma banda de rock sensacional. Ao contrário de contemporâneos como o Nirvana, uma banda punk que buscava subverter a hegemonia patriarcal do rock dos anos 80, e o Pearl Jam, que funcionava como uma espécie de exorcismo noturno, Corgan nunca escondeu suas ambições de astro do rock. Ele queria tocar em arenas, usar maquiagem nos olhos e apresentar solos de guitarra arrebatadores. Numa época em que bandas como o Def Leppard banalizaram o rock, Corgan queria que o Smashing Pumpkins rugisse como Axl e Slash, e se diferenciasse dos tipos excessivamente sensíveis como Kurt Cobain, de Seattle, pelos quais as gravadoras estavam repentinamente ávidas.

Mais da Spin:

  • Uma nova era para a Era do Gelo

  • ARREPIE-ME, TIMBRES

  • O álbum "Music, Fashion, Film" de Charli XCX será lançado em julho.

Vale lembrar também que Gish lançado quatro meses antes Deixa para lá . Produzido por Butch Vig e batizado em homenagem à atriz de cinema mudo Lillian Gish, este álbum não soa tão tenso e angustiado quanto Deixa para lá . Talvez seja por isso que o Smashing Pumpkins não tenha alcançado o sucesso até Sonho siamês. Corgan ainda sonhava com riffs poderosos no estilo de Jimmy Page, equilibrados com as influências góticas de bandas como The Cure. Gish A música alcançou apenas a posição 195 na Billboard 200, apesar de ter sido tocada em rádios universitárias. Em 1991, o mundo não estava com vontade de ouvir um novo rock de estádio.

O tempo foi generoso com Gish , especialmente considerando o retorno ao rock teatral dez anos depois com bandas como My Chemical Romance. Separado dos anos 90, Gish É a prova de que os Smashing Pumpkins chegaram completos, com Corgan entregando solos de guitarra impressionantes sobre canções experimentais repletas de angústia e fúria. Sim, algumas letras são insanamente infantis e emotivas, mas isso também faz parte da tradição estabelecida por Corgan. O álbum abre com um incrível impacto triplo. "I Am One" é um estrondo de guitarra, enquanto "Siva" é pura adrenalina. Já "Rhinoceros" mostra Corgan em sua melhor forma. O vocalista disse que a música prova: "Podemos ser belos, doces, psicodélicos e, de repente, partir para o pesado e tocar um solo matador.".

É difícil acreditar que a era de ouro dos anos 90 já ficou para trás. Três dos quatro membros originais do Smashing Pumpkins ainda estão em turnê. No entanto, neste outono, a banda estará comemorando Mellon Collie e a Tristeza Infinita, e não Gish. Embora nada aqui alcance a grandeza de '1979', 10 faixas soam melhor do que 28. Isso faz sentido, já que Gish permanecerá para sempre à sombra dos dois álbuns subsequentes. Esta edição de aniversário nos dá a chance de redescobrir onde Corgan começou, mas talvez seja impossível fazê-lo sem toda a bagagem do passado.

Para ver nossa lista constantemente atualizada dos 100 maiores astros do rock de todos os tempos, clique aqui.

Deixe um comentário

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *