В преддверии чемпионата мира по футболу на Netflix вышел фильм «Эми Мартинес: Мальчик, который останавливает время», и Urban Pitch побеседовал с аргентинской актрисой и продюсером Маги Брави о долгом пути к выпуску проекта, текущем состоянии мировой киноиндустрии и ее последнем полнометражном фильме « Горячая линия » , который также выходит в прокат в Соединенных Штатах.
Когда мы в последний раз общались с Маги Брави, проект — тогда называвшийся «Эми Он Офф» — представлял собой амбициозный анимационный фильм, посвященный ранним годам жизни аргентинского вратаря Эмилиано Мартинеса. Созданный известным художником-мультипликатором Линьерсом (Рикардо Сири) совместно с журналистом и писателем Эрнаном Кашиари, фильм почти два года находился в подвешенном состоянии, поскольку производство полностью застопорилось. Все изменилось, когда в дело вмешался Netflix, превратив первоначальную анимационную концепцию в гибридный документальный фильм, сочетающий живую съемку и анимацию, с участием и комментариями некоторых из самых известных футболистов, включая Лионеля Месси.
Режиссёр Густаво Кова, сценарист Кашиари, фильм «Эми Мартинес: Мальчик, который останавливает время» рассказывает о пути Мартинеса от детства в Мар-дель-Плате до того, как он стал одной из ключевых фигур триумфа Аргентины на чемпионате мира 2022 года. Документальный фильм сочетает архивные кадры матчей с характерным стилем 2D-анимации Линьерса, адаптируя историю Кашиари о мальчике, способном спорить с футбольными мячами и останавливать само время. Эта фантастическая предпосылка становится мощной метафорой для определяющей карьеру Мартинеса способности совершать невероятные сейвы в самые напряженные моменты футбола.
В фильм также включены откровенные интервью с семьей Мартинеса, его товарищами по команде и ключевыми фигурами из сборной Аргентины, включая главного тренера Лионеля Скалони, что позволяет поближе познакомиться с восхождением одной из самых знаковых личностей современного футбола.
После выхода документального фильма в прокат Брави рассказала о том, как проект, после многих лет неопределенности, наконец-то воплотился в жизнь, а также поделилась своими мыслями об индустрии развлечений, все больше формируемой искусственным интеллектом, франчайзинговым повествованием и растущим доминированием устоявшейся интеллектуальной собственности. В ходе беседы также обсуждался ее новый кинопроект, «Горячая линия» , в преддверии его аргентинской премьеры.
Urban Pitch: Проект начинался как анимационный сериал и в итоге превратился в полноценный документальный фильм, посвященный таким людям, как Лионель Месси и другие члены национальной сборной Аргентины. Как произошла эта трансформация, и каким был путь от этих начальных этапов до превращения в гораздо более масштабный проект Netflix?
Магуи Брави: В конечном итоге, эти решения принимались Netflix, но с самого начала мы всегда представляли этот проект как анимационную историю. Сложность заключалась в том, что анимация невероятно дорога, особенно для такого амбициозного проекта. Сначала бюджет, предоставленный продюсерами и партнерами, казался достаточным, но по мере развития проекта, добавления новых слоев, креативных идей и, в конечном итоге, более известных имен, мы поняли, что достичь того уровня качества, который мы планировали с самого начала, с имеющимися ресурсами будет невозможно.
У нас уже была потрясающая основа, созданная благодаря участию Эрнана Кашиари и Линьерса, а также поддержке самого Эмилиано Мартинеса. У нас был сценарий, художественное оформление и полный пакет документов для разработки, что в кинопроизводстве является первым важным этапом воплощения идеи в жизнь. Но мы также понимали, что для того, чтобы проект действительно раскрыл свой потенциал, нам нужна более масштабная платформа.
Именно тогда появился Netflix, и всё начало меняться. Формат несколько раз менялся. Сначала это задумывалось как сериал, потом как фильм, а теперь это гибридный документальный фильм, сочетающий анимацию, фантастику и реальные свидетельства. С появлением платформы стало возможным привнести множество дополнительных элементов, включая интервью и выступления таких личностей, как Лионель Месси и другие члены сборной Аргентины.
Больше всего мне нравится, что проект сохранил свою первоначальную задумку. Да, это документальный фильм, но он также похож на анимационный фантастический фильм, в котором эмоциональное повествование переплетается с реальными свидетельствами. Он всегда создавался с расчетом на молодую аудиторию. Я смотрел его со своим двухлетним сыном, который уже обожает футбол, и он был совершенно очарован. Я действительно думаю, что зрители — особенно дети и футбольные фанаты — найдут в нем что-то близкое для себя.
Поскольку Дибу Мартинес принимал непосредственное участие в проекте с самых ранних этапов, продолжал ли он вносить свой вклад по мере его развития до финальной версии, даже когда первоначальная концепция изменилась и превратилась в документальный фильм, который теперь увидят зрители?
Я не совсем уверен, насколько Дибу Мартинес был вовлечен именно в финальный монтаж, потому что на том этапе большая часть процесса осуществлялась непосредственно с помощью платформы. Вероятно, лучше спросить его самого. Что я точно знаю, так это то, что с самого начала он оказывал нам полную поддержку и участвовал в процессе, особенно на ранних этапах разработки проекта. Что касается постпродакшена и финального монтажа, я, честно говоря, не могу точно сказать, насколько он был там вовлечен. Но я предполагаю, что он остался доволен результатом, иначе все, вероятно, сложилось бы иначе.
Как вы считаете, в чём заключается главная идея документального фильма «Эми Мартинес: Мальчик, который останавливает время» , и что, по вашему мнению, зрители должны вынести из просмотра этого фильма?
Думаю, главная мысль документального фильма в том, что мечты действительно могут сбыться. Эта идея глубоко перекликается со многими проектами, в которых я участвую. Дибу Мартинес — один из наших героев в Аргентине, и, по сути, вся национальная сборная олицетворяет радость и надежду для многих людей. Мы — страна, которая живет и дышит футболом. Не только Аргентина, но и вся Латинская Америка, и Дибу стал одним из главных символов этой страсти.
Особенность этой истории в том, что она показывает детям, что человек, который когда-то мечтал о многом в маленьком городке, действительно может осуществить свои мечты. Многие дети мечтают играть в футбол, и подобные истории напоминают им, что это возможно. Я лично понимаю это, исходя из своего опыта в танцах и развлечениях. Мне много раз говорили, что я недостаточно хорош или что у меня ничего не получится, а потом жизнь преподносит сюрпризы. Именно поэтому истории о настойчивости и достижениях так сильно трогают. Они напоминают людям о необходимости верить в себя, даже когда другие в них сомневаются.
Hotline представляет Magui Bravi в Каннах
Переходим к вашему последнему проекту «Горячая линия» , премьера которого недавно состоялась в Каннах. Какие чувства это у вас вызывает? Вы участвуете во многих проектах, а также играете, пишете сценарии и продюсируете. Насколько особенным является этот проект?
Меня всегда вдохновляли хорошие идеи. Если мне нужно участвовать в процессе написания сценария, я это делаю, и мне действительно нравится продюсировать, но больше всего меня по-прежнему привлекает актёрская игра. Однако постепенно я обнаружила, что перехожу в сферу, где я не только играю, но и помогаю рассказывать истории из-за кулис. Продюсирование изначально не было моей целью, это произошло само собой, и я поняла, что мне это действительно нравится.
Больше всего мне нравится объединять людей. Даже если я не принимаю непосредственного участия в проекте, мне нравится помогать другим находить возможности. Иногда мне предлагают проекты, за которые я не могу взяться, и вместо того, чтобы отказаться от них, я рекомендую кого-то другого, кто, как я знаю, идеально бы справился. Я часто так делаю, особенно с женщинами, потому что, как и во многих областях киноиндустрии, женщинам по-прежнему сложнее пробиться и получить возможности.
Мой новый проект, «Горячая линия» , премьера которого состоится в Аргентине 18 июня, уже был показан на Каннском кинофестивале и продан для показа на международном уровне, что невероятно радует. Фильм также уже получил три награды, включая две за лучший фильм ужасов и награду за лучшую женскую роль (для меня) в Стокгольме. Реакция зрителей меня искренне удивила, и это приятное удивление.
Что меня особенно радует, так это команда, стоящая за этим проектом. Операторская работа Факундо Нубле невероятна, костюмы Таза Перейры идеально передают эпоху, музыка Марсело Бормиды фантастична, а визуальная работа Матиаса Риспау прекрасна. Я упоминаю их всех, потому что многие из тех, кто работал над этим фильмом, сами являются режиссерами, включая ассистента режиссера Фаби Форте. Это действительно было похоже на сотрудничество с командой кинематографистов, которые глубоко понимают жанр.
Я говорю об этом фильме с таким восторгом, потому что я искренне рад и горд тем, что он наконец-то выходит в аргентинских кинотеатрах, особенно в этот сложный месяц, когда доминируют футбол и атмосфера чемпионата мира. Но, честно говоря, возможно, это тоже идеально. Люди могут посмотреть матч, а потом пойти в кино и насладиться чем-то совершенно другим.
Вы недавно стали мамой. Участие Hotline в Каннах по-прежнему пробуждает в вас желание работать в Голливуде, или же в эпоху цифровых технологий и благодаря доступу миллионов людей поездка в Голливуд больше не является необходимой?
Мой предыдущий фильм ( «Беглый отомститель »), рассказывающий историю олимпийского бегуна, вышел в прокат в США всего неделю назад, и реакция на него была невероятной.
Конечно, всегда мечтаешь в итоге получить роль в голливудском фильме или поработать за границей, но даже если этого не происходит напрямую, приятно видеть, как аргентинские фильмы по-разному доходят до американской аудитории. В данном случае фильм был снят на английском языке, что, вероятно, дало ему международное преимущество. Соединенные Штаты стали первой территорией, которая приобрела права на его показ, что необычно, поскольку для независимых фильмов это обычно один из самых сложных рынков для выхода. Обычно фильмы начинаются с небольших территорий и постепенно расширяются, но здесь первыми вышли США, за ними последовала Япония, где я также получил награду.
Так что мечта всегда со мной. Я из тех, кто постоянно переходит от одной цели к другой и продолжает двигаться вперед. Конечно, сейчас жизнь немного изменилась, потому что у меня маленький сын, поэтому, если появится такая возможность, мне придется либо путешествовать с ним, либо больше полагаться на семью, пока я в отъезде. Но эти мечты и амбиции по-прежнему очень живы.
Меняющаяся отрасль
Вы участвовали во множестве оригинальных проектов в то время, когда мировая киноиндустрия доминируется сиквелами, приквелами, спин-оффами и устоявшимися проектами. Однако в Аргентине и по всей Латинской Америке, похоже, по-прежнему существует большое пространство для оригинальности и новых голосов в повествовании. Считаете ли вы, что сегодня еще возможно создавать оригинальные фильмы, и что, по вашему мнению, нужно индустрии, чтобы продолжать продвигать независимые и креативные проекты?
Сегодня, безусловно, сложно найти по-настоящему оригинальные идеи, но они всё ещё существуют. Я постоянно читаю, потому что проекты, основанные на книгах или уже существующих материалах, уже имеют определённое преимущество в индустрии. На самом деле, у меня сейчас есть проект, о котором я пока не могу говорить, потому что умру, если он просочится в сеть, но он построен вокруг очень оригинальной концепции, которая в конечном итоге тоже станет книгой.
Я думаю, оба пути допустимы. Оригинальные истории, безусловно, могут сработать, но обычно требуется больше времени, чтобы убедить продюсеров и инвесторов, потому что знакомые сюжеты всегда безопаснее. Очевидно, что снять еще один фильм про Чужого проще, чем придумать совершенно новое существо и мир с нуля. То же самое происходит и с кастингом. Проще выбрать актеров, которых зрители уже знают, чем рискнуть и взять кого-то нового. Я сам это испытал на себе за свою карьеру.
В то же время, я думаю, оригинальность часто рождается из переосмысления идей, а не из изобретения чего-то из ничего. Недавно я посмотрела первую серию нового сезона «Эйфории» и заметила сходство с моим фильмом «Беглый отмщение» . Главная героиня переживает нечто очень похожее на то, что переживает моя героиня София в этом фильме, и это заставило меня понять, как истории постоянно перекликаются друг с другом. Но даже в этом случае каждый создатель привносит свою точку зрения.
Вот почему я всегда вспоминаю слова Квентина Тарантино — что ничто не является совершенно новым, и всё уже было сделано раньше в той или иной форме. Задача сейчас — найти новые способы рассказывать истории, новые эмоциональные ракурсы и новые голоса, которые вновь оживят знакомые идеи.
Спорт, похоже, является главным двигателем контента, определяющим будущее многих платформ. Как вы думаете, это навредит творческим проектам актеров, или все будет как-то взаимосвязано, как это делают Netflix или Apple TV?
Стриминговые платформы развиваются таким образом, что это очень напоминает мне традиционное телевидение. Раньше, переключая каналы, можно было найти всё что угодно: фильмы, сериалы, реалити-шоу, прямые трансляции, короткометражный контент, и я думаю, что платформы начинают возвращаться к этой модели. Речь идёт уже не только о фильмах и сериалах с готовым сценарием. Теперь есть место для документальных фильмов, реалити-шоу, экспериментальных форматов и всевозможных короткометражных проектов.
Я думаю, что платформы постоянно изучают реакцию аудитории и адаптируются в режиме реального времени. Они пробуют разные форматы и смотрят, что работает. На самом деле, со мной недавно связались по поводу создания короткометражного проекта для одной платформы, продолжительность эпизодов которого составляла бы от двух до пяти минут, что показывает, насколько индустрия открывается новым способам потребления контента. Привычки людей к просмотру контента меняются, и платформы меняются вместе с ними.
Каково ваше мнение об искусственном интеллекте и о том, как он может навредить или помочь отрасли, которая сталкивается со множеством проблем?
Я думаю, что в будущем еще большее значение будет придаваться тому, что кажется реальным и человечным. Для актеров театр всегда оставался самой чистой и осязаемой формой представления, потому что между зрителем и артистом нет фильтра. До кино я годами занимался театром и постоянно гастролировал, и когда наконец перешел в кино, помню, как подумал: «Я никогда больше не покину этот мир». Но теперь я всерьез рассматриваю возможность возвращения на сцену. У меня даже есть очень интересное театральное предложение на следующий год, связанное с пьесой, которую я давно хотел поставить.
Вот почему я думаю, что зрители будут и дальше стремиться к подлинному человеческому общению, особенно по мере того, как технологии всё больше проникают в индустрию развлечений. В то же время я не вижу себя борющимся с технологиями. Я не сопротивлялся социальным сетям, когда они появились, и я не сопротивляюсь изменениям, происходящим сейчас с искусственным интеллектом. Реальность такова, что эти инструменты развиваются, хотим мы этого или нет, поэтому я считаю, что лучше понимать их и адаптироваться к ним, чем просто отвергать.
Конечно, искусственный интеллект изменит многое в индустрии, и всегда будут возникать вопросы о сохранении наследия и самобытности великих актеров и артистов. Но я искренне верю, что есть одна вещь, которую технологии никогда не смогут полностью заменить: опыт наблюдения за выступлением настоящего актера вживую. Эта эмоциональная связь, эта энергия, разделяемая в театре между артистами и зрителями, — это то, что искусственный интеллект может имитировать, но никогда по-настоящему не воссоздаст.