Рубрика Now Hear This — это ежемесячная рубрика для специалистов по поиску талантов, в которой мы знакомим вас с новыми интересными музыкальными направлениями, которые мы открыли благодаря инновационной платформе для поиска музыки Groover.
Каждый месяц вас ждет разнообразная подборка песен от самых разных исполнителей со всего мира, независимо от жанра или географического положения.
Больше материалов от Spin:
-
Weezer анонсировали свой 20-й альбом треком, записанным совместно с Wednesday.
-
Майкл Стип представил свою музыкальную тему «Rooster» на шоу «Киммел».
-
Сара Бареллес вернулась «домой» с новым альбомом.
В июне SPIN выбрал 16 исполнителей, заслуживающих вашего внимания, в том числе мрачный готический кантри от Orange Animal, супер-запоминающийся инди-поп от Queen Anne, выразительную фортепианную музыку от Sherif Dahroug, современный акустический блюз от Paul Louis Villani, неоновый психоделический поп от South of France, масштабный альтернативный рок от JRNXLST, панковский стиль New Jack Swing от Gabagool, осознанный, вдохновленный йогой хип-хоп от Flowanda, кантри в стиле Дилана от Carson Bull, туманный инди-блюз-панк от The Hedgehogs, дерзкий пост-панк из Чорли от Hauspoints, готический индастриал-поп от Crucifera, космополитичный инди-соул от Chavar Dontae, лоу-фай синтезаторную музыку от Moondrive, мрачный металлический поп от Pryti и энергичный альтернативный кантри от Thirsty Curses.
Кто знает, возможно, ваше следующее любимое произведение находится всего в нескольких шагах от вас.
Оранжевое животное
Звучит как: мрачная, готическая кантри-баллада в духе Ника Кейва и группы Bad Seeds времен альбома The Boatman’s Call .
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Музыка начинается со звука, чувства или просто фразы, которую я не могу перестать повторять в голове. Например, наша песня «Hold On», которая выйдет 26 июня вместе с полным EP, началась всего лишь со звучания определенной гитары (гитары Orangewood с резиновым бриджем), и песня просто появилась на свет.
В целом, я бы охарактеризовал наше звучание как рок и мотельный фолк. В нём есть элементы блюза/рока с жёстким, ночным подтекстом.
Как вы придумали название для своего выступления?
Мне хотелось такое название, которое ничего не раскрывало бы о том, чего ожидать. Мне нужна была свобода в музыкальном плане и написании песен. Поэтому я выбрала свой любимый цвет, оранжевый, и, ну, добавление слова «животный» просто сделало его немного живее.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Леонард Коэн, Майлз Дэвис и Led Zeppelin сыграли огромную роль в том, как я воспринимаю музыку и размышляю о ней. Что касается нашего предстоящего EP и первого сингла с него, «Place for Me», я бы сказал, что Бонни «Принц» Билли и Фейст тоже внесли свой вклад.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Живая музыка — это всё, что угодно. Клубы, бары, гастролирующие группы, местные коллективы — всё что угодно. Это места, где музыка просто должна существовать. Где её можно ощутить на себе.
Не поймите меня неправильно, в записанной музыке и процессе записи есть множество невероятных и бесконечно мощных элементов.
Но именно живая музыка оживляет это энергичное, необузданное, человечное искусство.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Сначала предпочтение отдавалось музыке, созданной с помощью ИИ. Затем последовал полный бунтарский отказ от неё.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Это позволяет мне просто быть собой. Это заставляет меня быть честным с самим собой. И это даёт мне привилегию творить вместе с поистине замечательными людьми.
Мои коллеги по группе, Билл Дериван и Адам Турман, — невероятно талантливые музыканты. Они были со мной на протяжении последнего десятилетия. Они для меня как семья.
А над нашим последним синглом «Place for Me» мне посчастливилось поработать с невероятно талантливой певицей Отем Трауб, которая вдохнула в эту песню особую жизнь. А пианист Роб Ковач идеально передал ту глубину звучания, которую я хотел.
Музыка действительно стала для меня спасением.
Королева Анна
Звучит как: Резкий, запоминающийся инди-поп, который качает, как The Waitresses, и переливается, как Оливия Родриго.
Интервью: (Ответы Кэти и Сэнди)
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Я придерживаюсь правила «эта встреча могла бы быть электронным письмом» применительно к песням. Например, если песня могла бы быть коротким рассказом, напишите короткий рассказ. Если она могла бы быть записью в дневнике, заведите дневник. Но некоторые песни должны быть песнями, и я стараюсь писать именно такие. И я надеюсь, что это отразится в нашем звучании: если вы будете читать только текст или слушать только инструментальную часть, это может ввести в заблуждение относительно того, о чём песня, потому что песня заключается во взаимодействии этих двух элементов. Одна из причин, по которой песня должна быть песней, заключается в том, что она может иметь множество слоёв — в композиции, в звучании и значении слов. И в отличие от стихотворения, где вы можете сидеть над строчкой, разбирать её и переходить к следующей, песня заставляет вас выбрать нить и следовать ей. Поэтому для нашего звучания важно наличие множества сюжетных линий — в перкуссии, в басовой линии, в гитаре (гитарах), обычно с добавлением синтезатора, и, конечно же, в мелодии и тексте — и каждая из них по-своему важна для повествования.
Как вы придумали название для своего выступления?
И «Кружевница королевы Анны», и «Месть королевы Анны» рассматривались в качестве вариантов. Назвать свою группу в честь растений — задача непростая, а в честь лодки — ещё хуже. Поэтому «Кружевница Анны» оказалась наиболее приемлемым сочетанием этих идей.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
В произвольном порядке: Леонард Коэн, Джони Митчелл, The Velvet Underground и Нико , Боб Дилан, Either/Or , Ник Дрейк, Том Петти, Joy Division, Depeche Mode.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Демократизация и глобализация музыки меня очень радуют. На мой взгляд, музыка не должна быть коммерческим предприятием, это способ для людей, сидящих у костра, отвлечься от мысли, что, вероятно, рядом медведь. И я думаю, что сейчас, когда мы все можем участвовать в этом и слушать, что создают другие люди, и что для того, чтобы выпустить песню в мир, не требуется ничьего разрешения, это невероятно. Мне также нравится, что каждый человек во всем мире может слушать все что угодно. Например, однажды я погрузилась в мир альтернативной музыки Малайзии 90-х на TikTok, и это было потрясающе.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Вокруг ИИ много опасений, но я очень скептически отношусь к возможности замены музыкантов. Я не думаю, что люди хотят слышать «среднестатистическую» песню, которая будет соответствовать всем ожиданиям; независимо от жанра, то, что делает песню великой, — это аутентичность, вдохновение и ощущение того, что по другую сторону микрофона действительно кто-то общается, а ИИ этого не умеет. Поэтому я надеюсь, что музыка станет более человечной, более креативной и более экспериментальной, потому что если вы просто сидите и думаете: «Как мне написать песню, которая будет звучать как летний хит?», ИИ справится с этим лучше.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Иногда меня охватывает фаталистический настрой — как будто существует только один путь, и, несмотря на множество предупреждающих знаков, у человечества нет иного выбора, кроме как продолжать двигаться вперед. Слушание музыки, и особенно открытие новых музыкальных произведений, помогает мне осознавать множество творческих возможностей, на которые способны люди. Мы — по своей сути творческая натура, и я думаю, что стремление создавать и ценить красоту — это часть того, что побудит нас исправить множество безобразий, существующих в мире прямо сейчас.
Шериф Дахруг
Звучит как: выразительная фортепианная музыка, вдохновленная цветами и ароматами, переливающаяся модальной политональностью, которая помогла г-ну Дахругу получить Платиновую медаль престижного Парижского общества искусств, наук и литературы (Société Académique Arts-Sciences-Lettres).
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Годы, проведенные в Париже, где я жил и учился, оказали глубокое влияние на мой музыкальный язык. Погруженный в европейскую классическую традицию, от полифонии эпохи Возрождения до постшёнберговской эстетики, я постепенно впитывал эти миры, пока они не стали неотделимы от моего собственного восприятия и сочинения музыки. В результате возникло текучее взаимодействие, сформировавшее созвездие живых структур, свободно движущихся вокруг друг друга.
Со временем я почувствовал потребность выразить всё, что я впитал в себя в художественном и культурном плане. Моё творчество естественным образом развивалось из этого пути, сформированное как традициями, унаследованными мной в Париже, так и моим собственным происхождением и внутренним миром. Вместо слияния я вижу это как органичное расширение французского музыкального опыта через призму моего происхождения и того, что я несу как музыкант.
Большинство моих проектов начинаются с философской или символической интуиции, прежде чем перейти к музыкальной структуре. Я стараюсь позволить этим идеям раскрыться через сдержанную поэтическую окраску, логическую структурную ясность, гармонические исследования и напряжение между фрагментацией и мелодической интенсивностью. Музыка для меня существует в постоянном диалоге между интуицией и композиционной дисциплиной.
Каждый альбом — это еще один шаг к созданию архитектуры и синтаксиса, где эти элементы сходятся в единое эмоциональное пространство. В основе моей работы лежит желание предложить нечто светлое и мистическое. Музыку, способную перенести движение от беспокойства к спокойствию, сохраняя при этом глубоко человеческое чувство тоски и присутствия в душе слушателя.
Как у вас возникла идея этого проекта?
Проект возник из глубокого желания посвятить произведение состоянию современного художника. Я размышлял о тех, кто продолжает творить в одиночестве, на расстоянии, в изгнании – будь то на земле или в сердце – и кто остается верен красоте, несмотря на шум и стремительность мира. В художественной преданности есть молчаливое достоинство, которое глубоко трогает меня, стойкость творчества даже в условиях неопределенности, потерь или невидимости.
Из этих размышлений возник образ художника как одинокого творца, совершающего мрачное внутреннее путешествие, почти как древняя фигура, блуждающая во тьме в поисках смысла и самопознания. В этом состоянии заблуждения и фрагментации появляется женское присутствие, символическая фигура красоты, цвета, музыки и пробуждения, благодаря которой творчество вновь становится возможным.
Сновидение постепенно стало центральным пространством произведения, осознанным ночным состоянием, где память, ощущения, цвет и аромат начинают переплетаться. Так возникла «Ночь сновидения» (Nuit du Songe) «В цветах и ароматах цветов» (In the Colors and Fragrances of Flowers) — девять современных инструментальных композиций, сплетенных в единый лабиринтный опус, исследующий восприятие, память и внутреннюю трансформацию посредством языка звука.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Моё творческое направление сформировалось под влиянием нескольких музыкальных и художественных традиций, которые постепенно сближались с течением времени. Французская традиция остаётся для меня центральной: Дебюсси, Равель, Мессиан и Дютийё открыли для меня совершенно новые отношения с цветом, резонансом, гармоническим пространством и музыкальным временем.
Мне также близка родословная Серджиу Челибидаке и феноменологическая мысль в музыке, идея о том, что звук воспринимается как живое присутствие во времени и сознании, а не как чисто формальная структура. Это отношение к слушанию глубоко повлияло на мое понимание музыкального пространства, гармонии и временного восприятия.
Как исполнитель, я также был глубоко впечатлен такими артистами, как Иво Погорелич, Андраш Шифф и Даниэль Баренбойм. Их интеллектуальная глубина, свобода мысли и глубоко человечное отношение к музыке сформировали мое восприятие интерпретации как чего-то экзистенциального.
Помимо самой музыки, меня всегда привлекали художественные миры, способные создавать внутреннее состояние.
Живопись также повлияла на мое мировосприятие, особенно сюрреализм. В архитектуре такие фигуры, как Ле Корбюзье, Луи Кан, Фрэнк Ллойд Райт и японская студия SANAA, оказали влияние на мое восприятие пространства, света, тишины и пропорций.
В то же время, на мое творчество оказали влияние философия, сакральная архитектура, астрономия, символизм и древнеегипетская философия. Думаю, меня больше направляли не отдельные альбомы, а художественные вселенные и произведения, способные передавать тайну, глубину, чувственность и непреходящее ощущение человеческого присутствия через звук.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Сегодня меня больше всего вдохновляет растущая возможность для художников создавать глубоко личные миры, выходящие за рамки жестких стилистических категорий и индустриальных ожиданий. Я чувствую, что многие музыканты снова ищут искренности, глубины, атмосферы и осмысленной художественной идентичности, а не сиюминутного потребления.
Меня также восхищает то, как музыка все больше открывается для других форм мышления и восприятия, архитектуры, философии, изобразительного искусства, символизма, пространственного опыта. Некоторые из наиболее интересных произведений сегодня представляют собой целостные внутренние миры со своей собственной эмоциональной и символической целостностью.
В то же время, я думаю, слушатели становятся более чувствительными к интимности и подлинности. В эпоху, насыщенную шумом и ускорением, вновь возникает потребность в музыке, способной создавать ощущение человеческого присутствия.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Я думаю, что музыка будет и дальше двигаться в сторону все более захватывающих и междисциплинарных форм, а также новых способов восприятия. Идея альбома как самодостаточной художественной вселенной, вероятно, станет еще более важной, особенно для артистов, стремящихся к более глубокой целостности и самобытности.
В то же время, я считаю, что мы вступаем в период насыщения, в среду постоянного производства, ускорения и фрагментации. Поэтому я думаю, что будет расти и спрос на произведения, которые восстанавливают ощущение присутствия и человеческой глубины. Слушатели становятся более внимательными к искренности и эмоциональной правде, даже в рамках экспериментальных или современных форм.
Я также думаю, что независимые художники будут и дальше получать всё большую свободу в формировании уникальных художественных языков вне традиционных структур. Это может привести к появлению более гибридных и непредсказуемых форм творчества, но, надеюсь, также и к возобновлению внимания к мастерству, умению слушать и восприятию музыки как чего-то живого.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Музыка для меня остается способом сохранения внутренней целостности, достоинства и глубины в мире, который часто кажется раздробленным и нестабильным. В неспокойные времена я чувствую, что музыка помогает восстановить ощущение человеческого присутствия и преемственности.
Меня также укрепляет потребность защищать само искусство. Без этой потребности я не смогла бы по-настоящему делиться своей любовью к мечтам или приглашать других в пространства, где эстетика провоцирует размышления и внутреннюю трансформацию. Через творчество я надеюсь стимулировать чувствительность и стремление к познанию, потому что верю, что художественные переживания могут вдохновить людей на воссоединение с более глубокими сторонами своей личности.
По мере развития моего собственного пути я все больше вижу в искусстве нечто, способное создавать атмосферу вдохновения и стойкости, подобно деревьям, корни которых помогают предотвратить духовный и социальный коллапс. Акт творчества становится способом противостояния оцепенению, сохранения чувствительности и напоминания о том, что стремление к красоте, самовыражению и искусству по-прежнему имеет смысл и необходимость сегодня.
Пол Луис Виллани
Звучит так: Душевная интерпретация современного акустического блюза с виртуозной игрой на гитаре.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Мой подход к музыке лучше всего описать как эмоциональную честность, а не подчинение жанровым рамкам. Меня никогда не интересовало оставаться в рамках одного музыкального направления, потому что мы, люди, не воспринимаем жизнь в одном эмоциональном ключе. Некоторые дни кажутся прекрасными и располагающими к размышлениям, другие — агрессивными, тревожными, изолированными, полными надежды, горечи, абсурда. Для меня проще писать музыку/тексты, которые следуют этой честности, чем подчиняться неким невидимым правилам о том, как я «должен» выглядеть или звучать. Поэтому мой репертуар охватывает индустриальные текстуры, блюз, акустические работы, рок, множество различных вокальных текстур, тяжелые атмосферы, даже моменты, которые для некоторых могут показаться почти саундтреком. В целом, мое звучание — это эмоционально ориентированная альтернативная музыка, сосредоточенная на напряжении, «атмосфере» и противостоянии через самоанализ.
Как вы придумали название для своего выступления?
Я никогда не подходил к этому как к созданию «названия группы», потому что все мои последние проекты (после 2020 года) стали всё более личными. Использование собственного имени кажется более честным. Если я выпускаю что-то (а я уверен, что выпускал) уродливое, уязвимое, агрессивное, запутанное, интроспективное или неприятное, мне негде это скрыть. Это напрямую связано со мной. Мне на самом деле нравится эта ответственность. В этом есть полная подотчётность. Просто я создаю искусство и живу с последствиями после этого.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Мои источники вдохновения, честно говоря, очень разнообразны, и я собираюсь здесь немного побаловать себя!!! Андрес Сеговия, Guns N’ Roses ( Appetite for Destruction ), Mr. Bungle (Mr. Bungle 1991), Placebo, Мауро Джулиани, Slayer ( Reign in Blood ), KISS и Эйс Фрейли (Destroyer и сольный альбом Эйса Фрейли 1978), Ингви Мальмстин ( Rising Force ), Дэвид Боуи, Led Zeppelin, The Beatles, Джефф Бакли, The Cult, Pearl Jam ( Yield ), Metallica ( Justice for All ), Принс, Стив Вай, The Smashing Pumpkins ( Machina / The Machines of God ), Living Colour, Adam and The Ants, Rage Against The Machine, Рассел Моррис, Тим Бакли, Sepultura ( Chaos AD ), Faith No More, Powderfinger ( Internationalist ), Ren, Джими Хендрикс и Энджи де Пуатрин.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Мы живем во времена, когда человек, сидя в одиночестве в комнате, может создать нечто мощное и представить это миру, не спрашивая предварительного разрешения у индустриальной машины. Это невероятно. Технологии (включая ИИ) пугают некоторых людей, но я воспринимаю их скорее как еще один инструмент, педаль эффектов или набор инструментов. Как и любой технологический сдвиг в истории музыки, люди будут сопротивляться ему, пока в конечном итоге не интегрируют его в культуру.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Сложный вопрос! Думаю, в ближайшие пять лет произойдет все большее разделение между гипер-производимым контентом и глубоко человечным художественным самовыражением. Искусственный интеллект, безусловно, изменит производство, инструментарий, вокал, визуальные эффекты и доступность, но, как ни парадоксально, я думаю, это сделает подлинную человеческую точку зрения еще более ценной. Аудитория уже тонет в контенте. Возможно, люди не будут стремиться к совершенству и дорогостоящей студийной записи. Возможно, они будут искать подлинность, эмоциональную правду, недостатки, индивидуальность и точку зрения. Потенциально, артисты, которые в итоге добьются долгой карьеры, не обязательно будут самыми технически отточенными или самыми виртуозными музыкантами. Это будут те, кто заставит людей действительно что-то почувствовать.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Музыка, без сомнения, для меня — механизм выживания. Мой дофамин, мой валиум. Думаю, многие люди (включая меня) сейчас тихонько испытывают стресс, неуверенность, изоляцию, финансовое давление, путаницу в самоидентификации и эмоциональную усталость.
Написание музыки дает мне возможность осмыслить эти вещи, вместо того чтобы позволять им просто лежать в моей голове и снова и снова мысленно их прокручивать. Написание музыки помогает мне оставаться на связи с чем-то осязаемым, чем-то уникальным, что принадлежит только мне.
Юг Франции
Звучит как: психоделический инди-поп, пульсирующий, как ночная поездка по неоновой автостраде.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Звуковая неразбериха. Ха! Главное, что я пытаюсь создать, находится где-то в психоделическом, инди-поп, R&B-подобном мире. Я также много занимаюсь композицией и продюсированием для кино и телевидения, поэтому всегда стараюсь включить в музыку несколько необычных кинематографических элементов и текстур. Мне нравится добавлять туда совершенно неуместные инструменты. Мечтательная музыка с чем-то дерзким, спокойная с очень хаотичным сэмплом или просто два аккорда, вокруг которых происходит много хаоса.
Как вы придумали название для своего выступления?
Несмотря на то, что это место, мне кажется, что юг Франции – это своего рода крутой образ жизни или состояние души. Если бы это место и атмосфера настоящего юга Франции могли быть воплощением звука, именно таким звуком я бы хотел видеть свой собственный.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Guru’s Jazzmatazz , BadBadNotGood, Kenny Beats, Danger Mouse, Handsome Boy Modeling School, Gorillaz, Damon Albarn, Kevin Parker, Digable Planets, Jungle, Miike Snow, 1999 Write The Future, Mike Dean, Ennio Morricone… Слишком много, чтобы перечислить. К счастью, я действительно нахожу отклик во многих музыкальных направлениях.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Новая музыка настолько хороша, что меня это почти каждый день поражает.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Надеюсь, ситуация значительно улучшится по сравнению с искусственным интеллектом. Независимые исполнители становятся важными участниками рынка, и, похоже, в целом положение независимых артистов улучшается, несмотря на то, что по-прежнему очень сложно пробиться и привлечь внимание. Я надеюсь, мы увидим больше независимых артистов с более масштабными гастролями и выступлениями на крупных фестивалях.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Я могу лишь надеяться, что музыка всегда будет объединять людей, давать возможности тем, кто в ней нуждается, и талантливым людям, которые этого действительно заслуживают, и всегда будет противостоять системе 🙂
JRNXLST
Звучит как: масштабный альтернативный рок в духе U2 и My Chemical Romance, исполненный как на английском, так и на испанском языке — иногда даже в одной и той же песне!
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и то, как бы вы описали своё звучание другим.
Вся моя миссия в этом проекте — быть предельно честным о своем мире, внутреннем и внешнем. Прорваться сквозь годы притворства, что всё в порядке, и маскировки ран, слишком глубоких и ужасных, чтобы с ними столкнуться, и выпустить всё это во Вселенную. Моя борьба с психическим заболеванием проявлялась по-разному: отчуждение семьи, разрушенные отношения, попытки самоубийства, выселение, увольнения с работы за работой. Всю свою жизнь я безуспешно боролся с психическим заболеванием, глядя в лицо забвению, имея лишь угасающую надежду и неспособность умереть. Это отняло у меня многое. Почти всё. Даже после десятилетий трудностей я всё ещё чувствовал себя таким же потерянным и одиноким, как пятилетний я сам: странный маленький иммигрант из Эквадора, просто пытающийся найти место, где он наконец-то мог бы чувствовать себя своим. Я собирал осколки своей жизни бесчисленное количество раз, с высот, о которых большинство людей только мечтали, но это не история о славе. Это история о моем пребывании в аду и моем последующем побеге. Странно осознавать, что единственное реальное решение — это смотреть в глаза своим демонам и смириться со всеми кошмарами и шрамами, пока я постепенно не научусь принимать их с той же нежностью и теплотой, с которой я принимаю своих друзей. После долгих раздумий я наконец-то решил обратиться за настоящей помощью после целой жизни страданий в тишине. Индивидуальная терапия, групповая терапия, психиатр. У меня целая команда. Важной частью того, что я назову своим реабилитационным процессом, было задавать сложные вопросы и набраться смелости, чтобы принять реальность своей ситуации. Признать свою роль в апокалипсисе. Я называл это своими признаниями. Ах да, и лекарства. Очень много лекарств. Я начал облекать эти признания в музыку. Погружение в музыку стало для меня спасательным кругом, вернувшим меня в мир, в котором я, как мне казалось, действительно смогу выжить. Я принял всё: боль, смятение, ужасы геноцида в Газе, и позволил музыке очистить мою душу. Не обязательно отпустить мои грехи, но назвать их, чтобы я наконец смог расти. Так и родилась группа JRNXLST.
Как вы придумали название для своего выступления?
Как следует из названия, я хотел быть предельно честным в отношении этих повторяющихся моделей поведения в моей жизни в надежде, что однажды смогу преодолеть их или, по крайней мере, обратиться к людям, которые, возможно, знают, что такое подобная боль. Самым ужасным во всем этом для меня было страдание в одиночестве, мысль о том, что я один на один с тьмой. Это парализует. Я бы не пожелал этого даже своему злейшему врагу, но я отбросил притворство и решил выложить все как есть. Было некомфортно, но в каком-то смысле необходимо, как вправление сломанной кости. В конце процесса записи я почувствовал себя намного легче, но в то же время уязвимым. Жить с этим дискомфортом бесконечно лучше, чем жить со всей этой болью, поэтому я благодарен за возможность наконец-то отпустить ее. Мой первый официальный релиз после «The Dawn» от Bedlight for Blue Eyes.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Группы, оказавшие огромное влияние на мою жизнь в творческом и духовном плане, — это U2, Glassjaw, Оззи Осборн, The Killers, Radiohead, The Clash, The Cure, The Strokes, Уилсон Пикетт, Отис Реддинг, а в последнее время и довольно много металкора, например, BMTH. Очевидно, я эмо-подросток. Сейчас я одержим President, и песня Sleep Token «Are You Really Ok» постоянно играет у меня на повторе. Я хочу вернуть театральность в живые выступления, как это делали великие группы прошлого, чтобы стать по-настоящему грандиозными. Gwar, Ghost, My Chem, Sleep Token. Эти группы создали свои собственные, богатые деталями миры, полные замысловатой истории. Мне это чертовски нравится. JRNXLST вложит все силы в живое выступление и создаст уникальный и кинематографичный опыт, который, тем не менее, будет достаточно яростным, чтобы снести вам голову. Я экспериментировал со множеством синтезаторных звуков, гитарных тембров, техно-ритмов, испанских влияний, купил семиструнную гитару, чтобы получить более тяжелое звучание, чем когда-либо прежде, — со всем, что могло бы помочь мне донести свой мир до людей, и я надеюсь, что эти мелодии действительно проникнут сквозь защитные барьеры и заберутся в их сердца.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Самое интересное в музыке сейчас — это меняющийся подход музыкантов к взаимодействию с поклонниками. Живые выступления и «третьи пространства» снова становятся священным событием, особенно сейчас, когда агентства лишили социальные сети всякой аутентичности. Эти мероприятия не ограничиваются концертными площадками: они появляются в прачечных, на боксерских рингах, в китайских ресторанах, на парковках, под мостами — буквально везде, где можно установить звуковую систему и собрать друзей, чтобы потанцевать. В цифровом пространстве самое интересное — это совершенно новая концепция, открывшаяся для групп (и брендов), называемая микродрамой или вертикальными сериалами. Это формат, где каждый эпизод длится около 60-90 секунд, а сезон состоит примерно из 40 эпизодов. Они динамичны, очень затягивают и стоят гораздо меньше денег, чем традиционное шоу или музыкальное видео. Группа The All American Rejects недавно выпустила микродраму на Candyjar. Микродрамы — это невероятный новый способ для таких групп, как моя, дать поклонникам более глубокое понимание творческих миров, которые мы создаем, и сделать это, держа их в напряжении до самого конца.
Например, наш следующий трек, «KNGDM», выходит одновременно с микродрамой, которую я написал — 70-страничным сценарием, растянутым на 40 эпизодов. Это один из самых амбициозных проектов, которые я когда-либо создавал, и, как и музыка, он исходит из очень реальных и очень личных переживаний. Я буду играть главную роль и режиссировать этот проект вместе со своими коллегами по группе и потрясающим международным актерским составом. Наш оператор Мэтью Канада — настоящая легенда.
«История рассказывает о выгоревшем рок-звезде Лиаме Кинкейде, который получает таинственную коробку, связанную с его пропавшей бывшей девушкой Лили. То, что начинается как горе, депрессия и паранойя, перерастает в сверхъестественный кошмар, включающий загадочные послания, кровавые видения и подпольную секту современных вампиров, питающихся славой, зависимостью и отчаянием. В конце концов, Лиам обнаруживает, что Лили сама превратилась в нечто чудовищное, и двум обреченным влюбленным приходится совершить последний, жестокий акт восстания».
По тональности это действительно мрачная и жесткая музыка, сочетающая в себе элементы ужаса и кинематографичности с акцентом на создание полноценных, трехмерных персонажей. Я хотел создать нечто более опасное и захватывающее, чем стандартный музыкальный релиз, нечто, что ощущается живым.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
В ближайшие пять лет? Да уж, кажется, что весь ландшафт того, что мы знаем как интернет, меняется с каждым днем, и многие из нас взывают к регулированию и реформам. Но, несмотря на всю эту чушь, как бы плохо ни было, всегда найдется ребенок, запершийся в своей комнате с песней в сердце, мечтой в голове и паршивым подержанным инструментом, чтобы воплотить ее в жизнь. Может, это и романтично, но иногда надежда — это все, что у нас есть.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Это может прозвучать нелепо, но мне плевать. Музыка спасла мне жизнь. Музыка связала меня со всеми величайшими событиями в моей жизни, и, что еще важнее, познакомила меня с некоторыми из самых важных и значимых людей, которых я когда-либо встречал. Она стала моим проводником к исцелению и моим оружием против нескончаемого хаоса, происходящего повсюду в мире. Например, однажды ночью я листал ленту новостей, и наткнулся на пост Al Jazeera, где медсестра держала на руках маленького палестинского ребенка. Этот малыш был больше похож на кости, чем на плоть, и это разорвало меня на части. Ужасающие последствия этого геноцида в Газе предстали передо мной во всей красе и поразили меня так, как никогда раньше. Я не спал три дня. У меня были наброски моей песни «Halo», где я рассказываю о своей внутренней борьбе с созависимостью и пограничным расстройством личности, но припев продолжал звучать в моих ушах, и я начал применять его к ситуации в Палестине. Думаешь, на тебе нимб, но ты не знаешь, кто ты… Это заставило меня задуматься о Нетаньяху и сионистах, которые оправдывают геноцид и потворствуют убийствам невинных мирных жителей, особенно детей, как жертвам войны. Это заставило меня задуматься о нашем президенте и множестве совершенных им преступлений, и все же он по-прежнему стоит высоко и гордо, воплощая в себе каждую каплю своего прозвища — «Тефлоновый Дон». Лицемерие повсюду, несправедливость повсюду. Музыка всегда была оружием народа. Инструментом для повышения осведомленности и пробуждения нашего чувства добра и зла. Я решил, что не могу жить в мире, где я не делаю активного выбора в пользу его улучшения, и поэтому я изменил внешнюю оболочку песни, чтобы она была посвящена конкретно голодающим детям Газы. Что касается политических заявлений, я не думаю, что это так уж спорно — не желать, чтобы невинные дети умирали от голода без необходимости. А на самом деле я всего лишь задал вопрос: «Что мы будем делать?»
В конце каждого сообщения я вижу: «Не обязательно быть кровными родственниками, чтобы быть семьей». Я хочу верить, что однажды мы сможем жить в мире, где этот идеал станет универсальной истиной для всех людей на этой планете. Не знаю, пока у нас не появится общий враг, спустившийся из космоса, эта война никогда не закончится. Но все же мы должны продолжать пытаться. Так что да, музыка была моим мечом и моим щитом. Я благодарен каждый день за то, что у меня есть дыхание, чтобы кричать, выплескивая всю свою внутреннюю энергию. В конце концов, это все, что мы можем сделать. Кричать вместе во тьму.
Габагул
Звучит как: The Rapture, если бы они больше увлекались нью-джек-свингом. Отличное возвращение к старой эпохе DFA Records в Бруклине начала 2000-х.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и то, как бы вы описали своё звучание другим.
Мой подход к музыке — это бунтарство, но также и демонстрация того, как разные жанры могут влиять друг на друга и обогащать друг друга. Мне очень нравится пытаться увести слушателя в неожиданные места, создавая при этом пересечения между частями и стилями, которые кажутся одновременно знакомыми и неизбежными. Я никогда не стесняюсь показывать свои музыкальные влияния в своей работе, рискуя быть названным вторичным, но меня это никогда не беспокоило. Мне сложно дать однозначное объяснение звучанию Gabagool, но я говорю людям, что это тяжёлый альтернативный рок с элементами фанка, джаза, соула и многих других жанров.
Как вы придумали название для своего выступления?
«Габагул», хотя на самом деле это прозвище итальянской колбасы, всегда звучало для меня как что-то странное и чудесное. В моей голове возникают образы призраков и гоблинов. Я хотел, чтобы моя музыка была воплощением странных и мощных вибраций, и «Габагул» почему-то идеально подходил.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Как, наверное, уже понятно, если вы слушали мои песни, мои музыкальные влияния очень разнообразны. Меня сравнивали с такими группами, как Modest Mouse и Mr. Bungle, но я черпаю вдохновение из всего, от The Gap Band и Steely Dan до более современной инди-музыки, такой как Givers и IDLES. Вот несколько альбомов, которые, на мой взгляд, оказали на меня большое влияние:
-
Мужчина – Жизнь фантастическая
-
Дарители – в свете
-
Инкуб – НАУКА
-
Марвин Гей – Что происходит?
-
Modest Mouse – Мы были мертвы ещё до того, как корабль затонул
-
Мистер Бангл – Калифорния
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Я становлюсь старше (в этом году мне исполнилось 45), поэтому чувствую, что немного теряю связь с тем, что происходит вокруг. Последние несколько вещей, которые действительно меня зацепили, — это недавняя волна нео-соул-исполнителей, таких как Андерсон .Паак, Стив Лейси и Ари Леннокс (и это лишь некоторые из них), а также новые рок-н-ролльные/пост-панк-группы, такие как IDLES и Viagra Boys, которые сейчас набирают популярность. Уверен, что в андеграундной среде по всему миру есть множество артистов, которыми можно восхищаться, но я просто уже не так хорошо в курсе событий.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Честно говоря, я не могу сказать наверняка. Я знаю, к лучшему или к худшему (рассказчик: к худшему), что музыка, созданная с помощью ИИ, набирает популярность в мире стриминга, но я не думаю, что это помешает талантливым артистам создавать уникальную музыку, которая будет интересна разным аудиториям. Думаю, в конечном итоге продюсеры и артисты найдут аутентичный подход к использованию ИИ как еще одного инструмента, и музыка, созданная исключительно с помощью ИИ, станет просто еще одним жанром, который нужно будет фильтровать. Артистам, не использующим ИИ, будет сложнее пробиться, но что тут нового? Я бы очень хотел увидеть возвращение гитарного рока в мейнстрим. Думаю, одно можно сказать наверняка: следующие пять лет не будут похожи ни на что, что можно предсказать – ни в музыкальном мире, ни в любой другой индустрии.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Музыка давно стала для меня отдушиной, а также призмой, через которую я смотрю на происходящее. Моё идеальное время для себя — это выпить/покурить и серьёзно поработать над странными мелодиями в своей подвальной студии. Но если я могу через эту работу говорить и немного рассказывать о том, как я вижу происходящее в мире, это всегда плюс. Кроме того, я надеюсь, что моя музыка сможет заставить меня и других танцевать в мире, который в последнее время кажется не очень подходящим для танцев.
Флоуанда
Звучит как: осознанный хип-хоп от йогини из Бронкса, чье звучание напоминает несостоявшееся сотрудничество Kid Cudi и Beastie Boys.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Возможно, это самый странный ответ, который вы когда-либо получали на этот вопрос, но всё же:
Я никогда не планировала стать музыкантом. Я бывшая сценаристка, ставшая психотерапевтом, родом из Бронкса, и после многих лет работы с горем и травмами — параллельно глубоко погружаясь в йогу, медитацию и собственную терапию — я пережила глубокий и дестабилизирующий мистический опыт, который полностью изменил мое отношение к творчеству.
Практически за одну ночь в моей голове начали появляться мелодии, тексты и готовые песни, причем совершенно неожиданно. У меня не было никакого формального музыкального образования, поэтому я в панике самостоятельно освоил Logic Pro и купил MIDI-клавиатуру, потому что этот опыт был настолько странным и эмоционально ошеломляющим, что мне нужен был способ его задокументировать.
Это было примерно 18 месяцев назад, и с тех пор это не прекращается. Как лицензированный специалист в области психического здоровья, я прекрасно понимаю, насколько странно звучит эта история. Но то, что я пережила, не показалось мне патологией — это было осмысленно, преобразующе и на удивление логично. Я изучаю эзотерическую сторону кундалини-йоги и тантры около 15 лет, и часть меня искренне задается вопросом, не наткнулась ли я на нечто, выходящее далеко за пределы моего понимания.
Поэтому мои отношения с музыкой воспринимаются не столько как «карьерные амбиции», сколько как наблюдение и интерпретация опыта, который все еще разворачивается в реальном времени.
Что касается самого звучания, честно говоря, мне сложно сравнить его с чем-либо чистым. Это психоделический альтернативный хип-хоп, но также кинематографичный, мечтательный, эмоциональный, духовный, забавный, уязвимый и временами немного безумный. Представьте себе преобразующий музыкальный фестиваль, проходящий в туннеле метро Бронкса в 2 часа ночи.
Как вы придумали название для своего выступления?
«Ананда» — это санскритское слово, часто переводимое как духовное блаженство. Примерно в то время, когда начала появляться эта музыка, я действительно ощущал не столько «создание песен», сколько нечто, текущее сквозь меня. Вместо того чтобы слишком много думать о результатах, я просто отдался процессу и продолжал следовать за музыкой, куда бы она меня ни вела. Эта практика и есть FLOWANANDA.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Мои музыкальные вкусы, честно говоря, очень разнообразны, поэтому, наверное, этот проект сложно отнести к какому-либо жанру. На меня, несомненно, оказали влияние Coheed & Cambria, Kid Cudi, Leonard Cohen, DMX, The LOX, Alt-J, Loreena McKennitt и многие другие. Но всех их объединяет одно: их музыка безошибочно узнаваема. Никто из них не гнался за трендами. Они создавали полноценные эмоциональные миры и верили, что люди в конечном итоге их найдут. Наверное, это самое важное, что я усвоил в творческом плане.
Первым диском, который мне купила мама, был » It’s Dark and Hell is Hot» от DMX, и я несколько месяцев не мог снять с него наушники. Возможно, это прозвучит странно, учитывая музыку, которую я создаю сейчас, но если вы послушаете DMX, то поймете, насколько он был духовным человеком.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Честно говоря, я считаю, что Coheed & Cambria — одна из самых креативно вдохновлённых групп, создающих музыку прямо сейчас. Они занимаются этим уже много лет, работая в рамках сложной сюжетной линии, и их музыка постоянно развивается. И эта эпическая история, которую они рассказывают, близится к завершению!
Возможно, меня за это раскритикуют, но в свои 30 я отошёл от хип-хопа во многом, потому что лирическое содержание просто не развивалось вместе со мной. Конечно, сознательный рэп существует и всегда существовал, но во многом он жертвует «качаемостью». Казалось, никто не создавал тот хип-хоп, который я лично хотел бы услышать: духовное и эмоциональное развитие с крутыми битами и мелодиями.
Что-то было не так в том, чтобы быть 40-летним хиппи в кроссовках Saucony и слушать «Oochie Wally». И я не пытаюсь злиться. LOX и DMX защищали меня эмоционально и помогали выживать в Нью-Йорке, когда это было необходимо, но теперь мне нужно поливать комнатные растения.
Я также думаю, что растет потребность в музыке, которая затрагивает духовность более глубоко и живо. Не в показной «эстетической духовности», которую мы видим у всех этих людей в больших фетровых шляпах, а в подлинной мудрости, передаваемой через искусство. Такой человек, как Леонард Коэн, мог передавать глубокие духовные истины через песни, потому что он жил этим. Я видел его выступление в Мэдисон-сквер-гарден перед его смертью, и это было, честно говоря, похоже на присутствие человека, который прикоснулся к чему-то трансцендентному. Я больше не вижу этого в популярной музыке, особенно в хип-хопе, и часть FLOWANANDA — это моя попытка вернуть эту глубину в музыку, которая по-прежнему кажется эмоционально живой и звуково захватывающей.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Я думаю, что музыка, созданная искусственным интеллектом, подтолкнет человеческих артистов к еще большей эмоциональной специфичности, странности, несовершенству и оригинальности. Если алгоритмы будут обучаться на комбинациях уже существующих элементов, то самым ценным, что может предложить человек-артист, может стать подлинный жизненный опыт и неожиданная эмоциональная правда. Возможно, будущее музыки — это когда люди снова становятся странными.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Музыка действительно спасла мне жизнь. Она дала мне возможность выражать переживания и эмоции, которые казались мне более глубокими, чем слова. Для меня, человека с СДВГ, музыка также ощущается гораздо более непосредственно и осязаемо, чем, например, написание сценариев, где проекты могут занимать годы. Песня может передать чувство за одну ночь.
Но больше всего музыка вселяет в меня надежду. Мы живем во времена, когда почти все кажется поляризованным и враждебным, но живая музыка все еще создает моменты, когда незнакомцы растворяются в общем эмоциональном переживании. Она позволяет людям на секунду перестать конкурировать и просто быть людьми вместе.
И клянусь, я не работаю в Coheed & Cambria, но послушайте «Tethered Together» и скажите, разве эта песня не вселяет в вас хоть немного надежды на то, что люди смогут снова найти путь друг к другу!
Карсон Булл
Звучит как: задорный кантри-бунтарский микс в стиле «Thin Wild Mercury» Боба Дилана, пронизанный атмосферой Нэшвиллского небоскреба .
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Возможно, вы будете танцевать, а возможно, и плакать.
Жизнь — это постоянная борьба за то, чтобы смириться с тем, что ты не можешь контролировать, и сосредоточиться на том, что можешь. Я всегда считал, что катарсис от написания музыки и от прослушивания музыки находится где-то посередине.
Мой подход к написанию музыки всегда разный. Думаю, если бы я не был музыкантом, я бы хотел быть писателем. В школе мне всегда нравилась поэзия, и я действительно наслаждался Шекспиром, когда читал его. Я знаю, что для некоторых это может показаться странным. Я не знал, как сочетать поэзию, истории и самовыражение с музыкой, пока мне не исполнилось около 15 лет, когда я увлекся Бобом Диланом. Думаю, для меня написание музыки всегда воспринимается как терапия и способ понять свои чувства, когда я не могу разобраться в том, что происходит у меня в голове.
Как вы придумали название для своего выступления?
Ну, Карсон Булл — это моё официальное имя. Меня никогда не интересовал сценический псевдоним. По крайней мере, пока нет… Однако, хотя вся моя музыка выпускается под моим именем Карсон Булл, я хотел, чтобы у моей группы, которая играет со мной, тоже было название. Я просто считаю, что они одни из лучших музыкантов в мире, и они этого заслуживают. Я большой поклонник Тома Петти и The Heartbreakers, Джейсона Исбелла и The 400 Unit, а также The Allman Brothers; поэтому какое-то время я думал, что было бы здорово выступать под именем «Карсон Булл и (пропуск)» во время наших концертов. Джеймсу Хейнсу (клавишные) и Джошу Норфлиту (соло-гитара) на концертах люди постоянно говорили, что они похожи на братьев или двоюродных братьев. Мне это показалось забавным, и Джим предложил нам выступать под именем «Карсон Булл и кузены». Мне эта идея показалась потрясающей, и она прижилась. Мы все знаем друг друга так давно и немного больше, чем друзья, но немного меньше, чем кровные братья, поэтому название «двоюродные братья» показалось уместным. Также я испытывал чувство вины и смущения в конце концертов, когда ко мне или к ребятам подходили и спрашивали: «Как называется группа?» На что я неловко отвечал: «Карсон Булл…» После нескольких таких случаев я убедился, что моей группе нужно название.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
The Eagles, CCR, The Beatles, Уэйлон Дженнингс, Боб Дилан, Том Петти, Крис Стэплтон, Bon Iver и Тайлер Чайлдерс — это лишь некоторые из них. Я до сих пор не могу перестать слушать Snipe Hunter Тайлера Чайлдерса с момента его выхода, и, вероятно, слушаю хотя бы один альбом Eagles в день. Desperado и One of These Nights — два моих любимых альбома всех времен. Новые концертные записи, которые они выпустили в Анахайме в 1975 году, в последнее время постоянно висят у меня в плеере.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Спрос и возрождение физических носителей. Отдельное спасибо Стерджиллу Симпсону за новый альбом Johnny Blue Skies, который он бесплатно выложил на YouTube без рекламы, а затем удалил после выхода и выпустил только физические копии. То, что Джек Уайт делает с Third Man на протяжении многих лет, тоже невероятно. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ ВАШ МЕСТНЫЙ МАГАЗИН МУЗЫКИ. Ничто так сильно не изменит вашу жизнь, как найти идеальную пластинку, поехать домой, послушать её и перенестись в место, где ничто не сможет вас коснуться. Кроме того, всё больше артистов борются с Live Nation и Ticket Master. Я думаю, что то, что делает Оливия Дин в этом плане, — это образец для подражания, которому должны следовать все артисты. А ещё она просто делает чертовски хорошую музыку.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Нигилизм — это черта характера и вредная привычка, от которой я отчаянно пытаюсь избавиться, поэтому позвольте мне ответить с надеждой… Я думаю, сейчас очень востребована аутентичность, и она будет только усиливаться. Я думаю, что для борьбы с постоянной потребностью постоянно выпускать музыку и поддерживать связь с поклонниками и людьми во всем мире очень здорово, что люди меньше интересуются высококачественной музыкой из студий мирового класса и больше — чем чем-то подлинным, что заставляет их что-то чувствовать. Я думаю, что чаще всего люди распознают ложь за версту. Люди — люди. Они хотят услышать человечность в вашей музыке. Людям постоянно напоминают об их недостатках, неудачах и несовершенствах. Меньше всего мне хочется давать им что-то перепродюсированное и фальшивое, чтобы сделать это идеально. В близости есть утешение. Я думаю, что музыка может свернуть горы в умах и сердцах людей в этом отношении. Я знаю, что музыка сделала это для меня. Я думаю, что в мире, полном фальши, жадности, чрезмерной стимуляции и коррумпированного капитализма, люди отчаянно нуждаются в чем-то настоящем и подлинном, и я с ними согласен.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Побег. Музыка всегда была для меня отдушиной. Реальность жизни и происходящее вокруг нас порой кажутся непосильной ношей. Музыка всегда была инструментом для осмысления окружающего мира. Это никогда не изменится. Слова обладают безграничной силой, а сочетание их с мелодией и ритмом только усиливает их. Я надеюсь, что люди стойки и знают, что всегда можно бороться за то, что считаешь правильным. Музыка — лишь один из инструментов в арсенале человечества для этого.
Ежики
Звучит как: туманная, лаконичная интерпретация блюзового стиля, созданного Питером Грином во времена его альбома In The Skies , но ближе к Slint.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Стивен Шёнер: Мы с Джоном — поклонники The Beatles. В ранних стереозаписях The Beatles было интригующее разделение инструментов и вокала. И хотя на альбоме The Hedgehogs/Winter мы не заходим так далеко, нам понравилось распределять звуки по стереополю сбалансированным образом, добавляя акценты, придающие ему кинетическую энергию.
Мы многому научились у Джона Сквайра из Stone Roses и Ноэля Галлахера из Oasis, которые создают прекрасно сбалансированные гитарные партии. Вы словно зависаете в пространстве, которое они для вас определили. Мы все больше работаем над развитием гитар в этом направлении.
Джон Пейтон: Для меня всегда было важно понять, «как делается колбаса». Слушая своих любимых исполнителей, мне было любопытно, как создаются разные звуки. Вначале я пытался копировать их с помощью имеющегося у меня примитивного оборудования.
Мне кажется, всех нас объединяет любовь к хорошей музыке 60-х, 70-х и начала 80-х, и попытка подражать этому духу была именно таким подходом. Дело не в том, что мы прямо копировали.
Стивен: С первым альбомом ты ещё совсем новичок и, возможно, несколько более утилитарен, и иногда, оглядываясь назад, думаешь: «Ну, я мог бы сделать то или это на той гитаре или в каком-нибудь фрагменте». Но я думаю, что сейчас краски проявляются сильнее. Звук становится богаче. В записях меньше шероховатостей. И хотя у нас есть чувство юмора, мы будем его сдерживать и позволим вещам быть более возвышенными.
И на этом дебютном альбоме есть настоящий двойной удар. «Yours For the Asking» — романтичная, солнечная и весенняя песня. И «Lonely», совсем не юмористическая, а призрачная и прекрасная. Эти две последние песни были записаны в числе последних трех, и вы можете услышать их развитие.
Как вы придумали название для своего выступления?
Стивен: Это из скетча про Спини Нормана из «Монти Пайтон», где один из персонажей думает, что за ним следит гигантский ёжик. Я впитывал «Монти Пайтон» так же, как впитывал много отличного рока в раннем возрасте от своих старших братьев и сестер. Мы все занимались бегом по пересеченной местности в Айронтоне, и у моих братьев была команда, которая называлась «Ежи». Источник тот же. Думаю, я копировал своих старших братьев, когда предложил это название.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Стивен: Что касается нашего нового сингла «Lonely», нам очень нравится сочетание гитар Питера Грина, Дэнни Кирвана и Джереми Спенсера из Fleetwood Mac. И Бакингема тоже, за его баланс акустических и электрических фраз на альбоме Rumours , которые то появляются, то исчезают из микса ровно столько, сколько нужно. А в последнее время я много слушаю Йорму Кауконена… его электрогитарный фузз стал очень полезным источником вдохновения для будущей музыки.
Джон: Для меня все начинается с The Beatles, и в частности с того более экспериментального периода после их концертных выступлений. Они для меня — якорь всего остального. Я больше склоняюсь к поп-музыке, но не к «баблгам-хаусу» в целом. После них я бы назвал Pink Floyd. Опять же, их экспериментальность и меланхолия мне близки.
Стивен: Альбом The Dark Side Of the Moon задает феноменально высокую планку в плане звукозаписи, написания песен и исполнения. Но нам также нравятся ранние синглы, и я думаю, именно оттуда берется игривый слайд Джона в «Yours For the Asking». Как и в «Point Me At the Sky».
Джон: Когда я перешёл в старшие классы средней школы, я начал больше ценить музыку новой волны.
Стивен: Стюарт Коупленд отлично владеет юмором. Его игра на барабанах обладает той перкуссионной мягкостью, которую мы использовали в «Yours For the Asking». The Police — отличная группа для создания атмосферы и использования очень небольшого количества инструментов, а также для создания нужной атмосферы. «Synchronicity» — это пример простой игры на клавишных, которая действительно может добавить атмосферы.
Джон познакомил меня с ранним Genesis. У них такое богатое инструментальное сопровождение. И снова юмор, эти гигантские борщевики и всё такое. Позднее творчество Genesis стало уроком музыкальной экономии. Тони Бэнкс мог накладывать несколько простых партий друг на друга, чтобы создать нечто мощное и насыщенное, но при этом с таким… опять же… пространством.
Альбом Led Zeppelin «Presence» заставил меня перестать воспринимать вокал как всегда ведущий инструмент в миксе. Более сбалансированное звучание вокала с инструментами может давать хороший результат.
Мне очень понравилась музыка Dungen. Она может превратиться из чего-то по-настоящему красивого и пасторального в нечто, напоминающее ящик с игрушками, падающий с лестницы. Sigur Ros мне тоже нравятся за свою атмосферу. И Dead Meadow тоже очень атмосферные и жутковатые. Мне они очень нравятся.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Джон: Интересная особенность современной музыки заключается в том, что, на мой взгляд, процесс поиска новых музыкальных произведений стал гораздо менее «централизованным». Раньше радио и музыкальные видеоклипы были главными средствами распространения новой музыки и открытия новых (а в некоторых случаях и старых) звуков. Теперь же социальные сети правят бал, и музыка открывается благодаря 15-секундным фрагментам песен, звучащим в коротких видеороликах Instagram и TikTok. Видео на YouTube могут сделать мегазвездами людей, которые просто создают музыку для собственного удовольствия в своих спальнях. При таком обилии контента порой трудно найти что-то новое, что тебе действительно понравится.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Джон: Кажется, границы жанров размываются все больше и больше. Возможно, отчасти это связано с использованием новой музыки создателями контента в социальных сетях. Разные стили и звучания выходят за рамки своих «полос» и становятся доступны различным демографическим группам, и это хорошо.
Ещё одна вещь, которую я замечаю, и как человек, который потребляет много контента на YouTube, я вижу всё чаще… Появляется много музыки, сгенерированной искусственным интеллектом, и я не знаю, как к этому относиться. Целые каналы посвящены различным стилям музыки, к которым никогда не прикасался человек. Наша музыка может быть немного грубоватой, но, по крайней мере, её создали люди, которые любили этот процесс.
Стивен: Искусственный интеллект вызывает опасения. Но я считаю, что люди просто не будут удовлетворены музыкой, за которой никто не стоит. Что машина может сказать человеку о жизни? Машины и люди — это не сообщество. Я думаю, что людям будет меньше важна отполированная песня от машины, и гораздо больше — мнение других людей.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Стивен: Делая мир прекраснее. Выпуск музыки создает человеческую связь с людьми по всему миру. Вы не только чувствуете эмоциональный всплеск, когда слова и музыка выходят в мир, освобождаясь от них и достигая других ушей, но и связь с окружающими, которые затем поддерживают вас, приносит вам удовлетворение. Вы не лечите рак, но вы посылаете в мир что-то ценное, хорошее и вдохновляющее.
Это мультимедийное приключение… сочетание музыки, искусства, видео и графического дизайна, а дальше — кто знает? Это эстетика… серьезное творческое усилие и способ стать художником и создать что-то великое с ребятами, которые были твоими друзьями задолго до того, как вы начали вместе записывать музыку.
Но это еще и просто ВЕСЕЛО. Мало что может сравниться с великолепным поп-синглом. Я серьезно. Например, «She Bangs the Drums» группы Stone Roses. Создание отличной записи и ее прослушивание — это просто кайф. Создание невидимых миров, измеряемых не милями, а минутами. И ваши люди, и люди по всему миру, могут жить в этом мире, который вы для них создали, вместе с вами.
Джон: Музыка успокаивает дикого зверя. Она способна дарить людям абсолютную радость, а миру сейчас этого очень не хватает.
HAUSPOINTS
Похоже на: Космические дети Марка Э. Смита из Чорли, Англия, стремятся превзойти «Виагра-бойз» в их собственной игре.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Музыка — непредсказуемое явление, и к ней следует подходить с предельной осторожностью. Даже у тех, кто употребляет её нечасто, наблюдаются сильные маниакальные состояния и расстройства, а для тех, кто употребляет её длительное время, последствия могут быть смертельными или даже хуже.
Как вы придумали название для своего выступления?
Используйте bandnamegenerator.com
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
У меня есть запись о переходе на десятичную систему британской валюты, которая была роздана владельцам магазинов в начале 70-х годов, чтобы все вышедшие из обращения шиллинги бросали либо в пролетающую чайку, либо в ведро с сырым яйцом — в зависимости от того, что окажется под рукой.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Не знаю, у Coldplay вышел новый альбом?
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Как и в большинстве отраслей, прибыль, как правило, забирается из рук тех, кто непосредственно работает и создает музыку, и достается миллиардерам-предпринимателям и акционерам. Так что, вероятно, этого будет больше.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Это, безусловно, не помогает так сильно, как могли бы помочь огромные деньги.
Крестоцветные
Звучит как: более мрачная, глитчевая, готическая версия Garbage, хотя звучание более насыщенное и экспериментальное, чем у работ Бутча Вига за пультом.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Думаю, я бы описал своё звучание как готический индастриал-поп-рок — «хрустящая, эфирная, индустриальная музыка для пауков». Индустриальная «уродливость», смешанная с эфирной, «красивой» атмосферой и сложными мелодиями. Однако структура песен более запоминающаяся и цельная, чем это типично для этих жанров.
Каждая песня очень отличается от других, но мой альбом «Exostential» — это цельное путешествие. Это пронзительное столкновение органической уязвимости и тяжелой механической брони — звукового «экзоскелета», защищающего внутреннее «я». Выросший в бедности, я сначала построил карьеру в сфере брендинга, маркетинга и дизайна для обеспечения стабильности, что теперь помогает формировать каждый визуальный и текстовый аспект моего музыкального проекта. Этот опыт определяет мой творческий процесс. Я всегда писал музыку на акустических инструментах, используя ручку и бумагу, редко прибегая к DAW или студийному оборудованию, за исключением коротких периодов, когда к ним обращались друзья. Начало работы над продюсированием позже подтолкнуло меня к быстрому развитию этих технических навыков.
Я начинаю каждый трек с фортепиано или акустической гитары, прежде чем переходить к компьютеру. Моя цель — смешать акустический соул старой школы с цифровой оболочкой. После того, как я сформировал мелодии, аккорды и текст, я перехожу к продюсированию — записываю структуру, добавляю синтезаторы и сэмплы, экспериментирую с текстурами и ритмами. Я избегаю стандартных ударных установок, вместо этого накладывая обработанные сэмплы, чтобы сохранить органичность звучания, даже когда песня становится более электронной.
Я использую музыку как средство психологической инженерии, применяя сложное планирование для создания физического опыта. Я намеренно создаю клаустрофобные моменты, прежде чем они разворачиваются в бескрайние, призрачные пространства, вызывая психологические реакции на меняющееся пространство. Этот подход особенно ярко проявляется в таких треках, как «Pity» и «Labyrinth of Fools».
Как вы придумали название для своего выступления?
Название Crucifera относится к пауку-кругопряду Neoscona Crucifera . Я всегда любила насекомых. В детстве я их коллекционировала и до сих пор, будучи взрослой, не могу убить ни одного. За эти годы у меня было три домашних тарантула, чучело первого из которых я даже сделала своими руками после его смерти. В 2021 году, после переезда в свой дом, я подружилась с прекрасным пауком-кругопрядом на своей веранде, который отпугивал комаров.
Из любопытства я поискал информацию о её таксономии и сразу же обратил внимание на латинское название. «Crucifera» переводится как «носитель креста», что отсылает к характерному отметину на спине паука. Я одержим религиозной историей и метафорами – которые я использую в своих текстах, хотя и считаю себя гностиком и духовным человеком, а не приверженцем традиционной религии. Вес этого символа глубоко отзывается во мне.
Для меня пауки похожи на миниатюрных сухопутных осьминогов. Они действуют исключительно инстинктивно, желая лишь существовать и чтобы их оставили в покое. Паук ощущает мир через вибрации своей паутины и земли, а не так, как человек. Это служит прекрасной метафорой того, как я воспринимаю реальность. Эта связь также вдохновила меня на название моего дебютного альбома — Exostential. Оно воплощает философию экзоскелета: биологическую необходимость создания твердой внешней оболочки для защиты уязвимого живого ядра. Я — хронический экзистенциалист. Моя музыка — о преодолении тяжелого хаоса прошлых травм, горя и насилия, и о вплетении этих жестоких частот в паутину, выложенную серебром. Она о создании промышленной брони, чтобы защитить эту божественную внутреннюю искру от мира, который может быть невероятно холодным.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Хотя в этом проекте я поступил совершенно иначе (случайно) и не следовал какому-либо конкретному плану, я признаю, что некоторые артисты, тем не менее, повлияли на мое звучание и творческое направление. Как слушатель, я всегда тяготел к готической и индустриальной стороне музыки. В моей музыке присутствуют элементы, напоминающие агрессивный индустриальный и электронный хард-рок Skinny Puppy, Nine Inch Nails, Wumpscut, Marilyn Manson и PIG. Я также восхищаюсь основополагающим гот-роком и дарквейвом, созданными Bauhaus, Sisters of Mercy, Christian Death и Switchblade Symphony, а также мрачным синт-попом And One. Кроме того, метал-группы, такие как Pantera, способствуют моему пониманию интенсивности, а Ecstatic Fear вдохновляет меня на создание симфонической атмосферы в моей работе. Эти разнообразные влияния формируют мой подход, пусть даже и непреднамеренно, создавая богатый фон для самобытности моей музыки.
Теперь о популярных исполнителях, которых я люблю и которые, возможно, многим знакомы: с трёх лет я была одержима музыкой 80-х, а затем альтернативной музыкой 90-х. Я всегда была поклонницей The Cure, Depeche Mode и Prince, а также Bush (особенно Razorblade Suitcase), Hole и Nirvana. Меня определённо вдохновляли такие женщины, как Мадонна, Синди Лопер, Стиви Никс и Долорес О’Риордан из The Cranberries.
В наши дни не так много артистов, которые действительно меня трогают, но я безмерно ценю тех, кто это делает; невероятных женщин, таких как Холзи, Бишоп Бриггс и Леди Гага, и я обожаю Bright Eyes. Я уважаю этих творцов, потому что они сами определяют направление своего творчества, пишут свою музыку и являются инструменталистами, которые управляют своими собственными визуальными и звуковыми вселенными. Именно так я работаю как сольный продюсер, управляя каждой частотой и каждым пикселем передачи. По голосу и глазам артиста можно понять, когда он действительно что-то чувствует. Эта прекрасная боль становится редкостью и приносится в жертву техническому мастерству или имиджу. Я глубоко восхищаюсь тем, как они смело отстаивают своё творческое направление, пишут свою правду и формируют целые миры из своих видений. Вдохновлённый их преданностью, я вкладываю ту же интенсивность в свою жизнь как сольный продюсер, с убеждённостью управляя каждым аспектом своего проекта.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Самое захватывающее сейчас — это творческое возрождение мрачной музыки, которая бескомпромиссно человечна и необработана. Я заметил, что тут и там появляются вещи с готической и индустриальной ДНК. Раньше я бы никогда не услышал эти звуки в мейнстриме. Некоторые старые готы, возможно, захотят это ограничить, но я это приветствую. Этот мир — для будущего, и мы должны стремиться создать наилучшую возможную среду во всех отношениях, включая художественное и творческое, чтобы будущие поколения имели к нему легкий доступ. Мы наблюдаем сдвиг в сторону нефильтрованной, интуитивной музыки. Это идеальный противовес страху, что ИИ «очищен» индустрию. Смешивая цифровую архитектуру со своими акустическими корнями, я пытаюсь вернуть в музыку более приземленный, человечный подход. Надеюсь, многие последуют моему примеру. Это доказывает, что, хотя инструменты меняются, ядро песни должно оставаться чистым, неискаженным человеческим посланием.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Я вижу, что следующие пять лет будут определяться глобальным движением к междисциплинарной независимости. Подлинность станет главной ценностью. По мере распространения ИИ ценность отдельного художника, способного на всё — от первой рукописной ноты на пианино до финальной мастер-записи — будет расти. Из своей домашней студии в Нью-Джерси я надеюсь вдохновить начинающих музыкантов. Я хочу показать, что для создания по-настоящему захватывающего, мирового класса опыта не нужен крупный лейбл или огромный бюджет.
Я считаю, что мы движемся к «органическо-цифровому гибриду», где технологии усиливают человеческий дух, а не заменяют его. Мой план на ближайшие несколько лет отражает этот сдвиг. В конце этого года у меня запланирован релиз EP, и в работе находятся песни, которых хватит почти на два альбома. Я также сосредоточен на расширении своего присутствия на сцене за счет сотрудничества с другими независимыми готическими и индастриал-исполнителями. Это включает в себя все: от написания песен и гостевого вокала до живых выступлений и ремиксов. В конечном итоге, я вижу, что индустрия движется к «великой децентрализации». Творческий суверенитет будет единственным способом сохранить чистую, неискаженную связь с аудиторией.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Для меня музыка — это терапия, выживание и восхождение. Я потратила 26 лет на построение своей дизайнерской карьеры, чтобы просто выжить. Наконец-то рискнуть и поделиться этой уязвимой стороной своей личности значит для меня всё. В мире, который кажется всё более тяжёлым — где нас бомбардируют шумом войны, системным негативом и общим отсутствием эмпатии — музыка является для меня способом всё это переработать. Это средство, которое я использую, чтобы превратить горе, потерю и изоляцию отчуждённости во что-то ценное.
Я очень хорошо помню, как тяжело было бороться в юности, не только за физическое выживание, но и чувствуя себя совершенно потерянной в море людей, которые, казалось, интересовались лишь поверхностной стороной жизни. Это может быть очень одинокое состояние, когда ты глубоко чувствуешь боль мира и одновременно находишь красоту в каждой мелочи. Я надеюсь, что моя музыка найдет отклик у тех, кто сейчас переживает ту же самую тьму. Особенно я думаю о молодых женщинах, потому что во многих текстах их кумиров, кажется, лишь поверхностно затрагиваются темы отношений, секса или любви. Я хочу показать им, что существуют более глубокие и сложные способы осмысления своей реальности и обретения своего голоса. Мое искусство — это моя броня, способ оставаться на земле, когда кажется, что мир теряет свою человечность, и я надеюсь, что оно поможет другим обрести силу, чтобы создать свою собственную.
Чавар Донтей
Звучит как: космополитичный инди-соул из самого сердца Эхо-Парка в духе Nourished by Time и Twin Shadow.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Мой подход к музыке заключается в том, чтобы быть самим собой — честным, уязвимым и просто пытаться запечатлеть то, что я слышу. Я воспринимаю музыку как множество слоев и то, как они могут сочетаться, чтобы рассказать историю. В моем представлении каждая песня — это фильм. В большинстве случаев я сам играю на всех инструментах, но иногда привлекаю к сотрудничеству авторов для написанных мной партий. Так было всегда. В начале моей карьеры несколько моих коллег по группе из колледжа играли на том, что я называю «потерянным альбомом» (я потерял жесткие диски), и у меня есть планы когда-нибудь снова сделать что-то подобное.
Мне также посчастливилось поработать с замечательными людьми над постпродакшеном. Все свои песни я закончил со своим хорошим другом Диланом в студии Portia Street Studio в Эхо-Парке. Дилан Эли занимается сведением, и мы оба записываем музыку – часть там, а часть в моей собственной студии. Стив «Б» Баугман делает весь мастеринг и завершающие штрихи. Я также работаю с Сеффаном Хейлом «TrippieSteff» над оформлением и анимацией – у нас довольно хорошо налаженная система.
Я описываю свою музыку как многожанровое, развивающееся кинематографическое путешествие – многомерный саундтрек к историям и эмоциям, стоящим за каждой песней. В плане жанров на меня повлияло так много музыки, что я легко переключаюсь между джазом и классикой, а также между нью-вейвом, индастриалом, электроникой, роком и соулом.
Песня “I’ve Got My Mind Made Up” звучит как альтернативный поп/альтернативный R&B/атмосферный электро-поп. Честно говоря, мне всегда было сложно определить жанр своей музыки, потому что в ней так много нюансов, которые делают её уникальной. Для контекста, я мог бы представить себя в туре с Dijon, Blood Orange, Mk.gee и Clairo. Было бы также здорово выступить на одной сцене с Thievery Corporation и Nourished By Time.
Я уже дважды бывал за кулисами с Thievery Corporation — их тур-менеджер Джеффри Траватан мой хороший друг и потрясающий тур-менеджер. В гастрольном автобусе у нас с их басистом Дэном Африкано состоялся приятный разговор о механических часах. Именно такие моменты настоящего общения вдохновляют меня и делают идею совместных гастролей особенно значимой.
Как вы придумали название для своего выступления?
Чавар Донтей — это моё имя и отчество, так меня называли в семье всю жизнь. По легенде, меня так назвала тётя, хотя я не совсем уверена, правда ли это.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на мое творческое направление?
В юности на меня сильно повлияли «Purple Rain» и «Thriller» . Кинематографичность этих релизов Принса и Майкла Джексона была просто запредельной. Kraftwerk, Duran Duran, Wham!, Culture Club, Томас Долби, Zapp and Roger, Run DMC, LL Cool J, The Beastie Boys, The Jackson 5, Эл Грин и Марвин Гей. Многое из этого я услышал от членов семьи. Когда я начал играть на гитаре, я открыл для себя Джими Хендрикса, Sly and the Family Stone, Nirvana, Rage Against the Machine, Radiohead, Tribe Called Quest, 2Pac, Biggie, Уэса Монтгомери, Пэта Метхени, Джима Холла, Билла Фризелла, Мориса Равеля и множество других.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Я думаю, людям нужна искренность в музыке, и, как человек, который всегда следовал своему собственному, подлинному пути, я очень этому рад. Здорово видеть, как люди хотят покупать винил, компакт-диски и другие физические носители у артистов, а также ходить на концерты, чтобы установить более глубокую связь с музыкой и группами. Мне также кажется удивительным, как инди-артисты находят способы прокладывать свой собственный путь напрямую к поклонникам музыки — как, например, ранний алгоритмический рост и сохранения, которые мы наблюдаем сейчас с этим новым синглом.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Я вижу, что всё больше групп и поклонников музыки находят альтернативные площадки и прямой доступ к фанатам. Это не значит, что традиционные пути исчезнут, но нетрадиционные способы сделают гастролирующие группы более доступными и позволят им зарабатывать на жизнь. Сейчас многое быстро меняется, но я думаю, что у артистов и групп, выступающих вживую, появится реальная возможность создать себе долгосрочный успех благодаря искренней связи с аудиторией.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Музыка всегда была неотъемлемой частью моей жизни, вплоть до молекулярного уровня. Она даёт мне чувство цели и покоя. Завершение песен может быть немного мучительным — есть ощущение, что работа закончена. Я не могу представить свою жизнь без неё. Получать сообщения о том, как музыка, которую я создаю, помогает другим людям, — это того стоит. Довольно удивительно видеть фотографии людей, которые пишут мои тексты на своих джинсах. Для меня очень важно донести эти песни до как можно большего числа людей. Я чувствую, что многим людям эти песни нужны, чтобы помочь им справиться с трудностями, так же как и мне, и до сих пор нужны.
Мундрайв
Звучит как: Лоу-фай симфония синтезаторов, накладывающаяся на медленно развивающуюся электронную поп-музыку, которая воспринимается как потерянная передача, затерянная в атмосфере.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Меня завораживают контрасты. Элегантность, встречающаяся со скелетами в шкафу: всё видно, если присмотреться. Думаю, это отличная аналогия для живого существа, повседневной жизни, целой жизни, общества в целом. Честно говоря, я не большой поклонник описания собственного художественного произведения. Я всегда считал, что если это необходимо, то либо искусство слабое, либо вы обращаетесь не к той аудитории. А если произведение проходит оба этих теста, то, возможно, оно задаёт вопрос — как я могу дать на него ответ? Это было бы ужасно.
Как вы придумали название для своего альбома?
Что касается названия альбома Everything That Is Gone : это, по сути, сборник точек зрения, людей, впечатлений, мыслей, наблюдений и размышлений обо всём на свете. И большинство из них исчезло — они даже не обязательно остались в прошлом, их просто больше нет. Я люблю шутить, что это полная противоположность концептуальному альбому. Нет никакой концепции, кроме рождения, смерти и того, что находится посередине, до и после. Или, может быть, это и есть концепция, поскольку она, очевидно, включает в себя всё. Отличное оправдание, не правда ли?
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Я слушаю всё подряд, но когда я всерьёз начал писать этот альбом, у меня было чёткое направление: классическая современная музыка, оркестровки, эстрадные певцы, электронный авангард, экспериментальная музыка. Это сочетание показалось мне подходящим языком для того, что я хотел сказать. Впервые я не искал целенаправленного вдохновения в конкретных записях — это происходило само собой на протяжении всей моей жизни, через тысячи альбомов. Мне просто нужно было следовать указаниям. Это было странно. Думаю, мне повезло — я снова начал получать удовольствие от прослушивания музыки, потому что не чувствовал необходимости заимствовать у кого-либо.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Честно говоря, в последнее время я не слушаю много нового. Судя по тому, что я вижу, многое кажется однообразным — одни и те же текстуры, одни и те же структуры, одно и то же настроение. Но, на мой взгляд, самое интересное — это то, что художники, которые отказываются от конкуренции, всё ещё существуют, работают на периферии, и они интереснее, чем когда-либо, именно потому, что не борются за место в центре. Настоящая работа происходит именно на заднем плане.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Искусственный интеллект. Вот краткий ответ. Создание музыки станет настолько простым, что это сможет делать каждый — это уже возможно сейчас, и дальше будет только проще. Поэтому я думаю, что будут важны две вещи: возможность исполнять музыку вживую, потому что люди будут продолжать искать эмпатическую связь с реальным человеком на сцене, или с героем, о котором можно мечтать и которым можно поделиться. Мы движемся к миру, где самым важным навыком будет умение быть художественным руководителем — знать, что создавать, иметь вкус, чтобы это формировать, и иметь смелость показать своё лицо в произведении и сказать: «Вот что я хочу сказать». Машина сделает всё остальное. Вопрос в том, будет ли это освобождением или капитуляцией. Я пока не знаю.
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Надеюсь, так и будет.
Прити
Звучит так: Захватывающее сочетание альтернативного метала в стиле Deftones и поп-музыки в духе Halsey, создающее уникальный кроссовер-проект.
Интервью:
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Я пишу музыку для людей, которые не вписываются в рамки, и это всегда было в основе моего творчества. Я не пытаюсь быть тем, кем не являюсь, я просто концентрируюсь на том, что исходит от меня. Меня не интересует, какие новые тренды в тренде, гитарный аккорд присутствует в песне, когда я её писал, потому что он меня задел. Он должен меня тронуть. Моё звучание меланхоличное, кинематографичное, мрачное, но полное надежды. В моей музыке сочетаются элементы альтернативы, эмо, метала с электронной составляющей. В ней также присутствуют элементы металкора и пост-хардкора.
Как вы придумали название для своего выступления?
Это было очень простое решение, меня зовут Прити.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Linkin Park познакомили меня с металом ещё в старшей школе. Альбом Hybrid Theory вышел, когда я был подростком, и это всё изменило для меня. Я люблю поп-музыку, но никогда не чувствовал, что она меня захватывает, а вот эта – да. Deftones также оказали огромное влияние на творческое направление моей музыки. Меланхолия альбома Fumbling Towards Ecstasy Сары Маклахлан меня тронула. Finch – What it is to Burn , Staind – 14 shades of grey . Я также слушаю много металкора. Первый альбом Bury Tomorrow, Portraits, был спродюсирован моим продюсером Джастином Хиллом. Я был одержим этим альбомом и очень хотел с ним поработать, и он продюсирует всю мою музыку с тех пор, как я начал заниматься музыкой. Одноимённый альбом Saosin всегда был одним из моих любимых, он проникновенный и запоминающийся. Джон Мейер оказал огромное влияние на меня в плане написания песен, качество его текстов потрясающее, и хотя оно так отличается от того, что делаю я, я всегда хочу совершенствоваться как автор песен.
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Возрождение рока и метала, которое сейчас происходит, меня очень воодушевляет. Оно всегда существовало, но, как и во всем, индустрия движется под влиянием трендов, однако мы сами являемся своим собственным трендом.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Я думаю, что талант снова станет определяющим фактором. Я думаю, что будет ещё больше противодействия искусственному интеллекту и компаниям, которые зарабатывают деньги, размещая треки, созданные с помощью ИИ, на цифровых платформах. Я думаю, что в условиях происходящего в мире музыкальной индустрии придётся постоянно адаптироваться, поскольку с ростом цен на энергоносители, будут ли жизнеспособны масштабные гастроли крупных артистов в случае долгосрочного дефицита?
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Я так люблю музыку, что у меня есть группы и исполнители, которые меня поднимают настроение, помогают справляться с трудностями. Песня Sleeping with Sirens «An Ending in Itself» появилась именно тогда, когда мне это было действительно нужно, это потрясающе, когда случаются такие совпадения. Я также люблю слушать бхаджаны и мантры (или, как я их называю, мантры). Я обнаружила, что это помогает мне сохранять спокойствие.
Жаждущие проклятия
Похоже на нечто среднее между Heat Treatment от Грэма Паркера и The Rumour и Anodyne от Uncle Tupelo из колыбели студенческого радио — Роли, Северная Каролина.
Интервью (ответы фронтмена Уилсона Гетчелла):
Опишите свой подход к музыке и как бы вы объяснили другим, как звучит ваше творчество.
Музыка Thirsty Curses охватывает самые разные жанры, но в целом её можно отнести к широкому направлению рок-н-ролла.
Музыкальный журналист Джефф Йергер однажды написал что-то вроде: «У Thirsty Curses грубоватое звучание, вдохновленное инди-роком 80-х, как если бы в песнях The Replacements было больше фортепиано». Мне всегда нравилось это описание.
Thirsty Curses обладает сырым, рок-н-ролльным звучанием, в котором сочетаются панк, пауэр-поп, альт-кантри, гранж и прог-рок. В большей части материала отчетливо прослеживаются отголоски панка. Помимо The Replacements, мы также слышали компиляции с Dresden Dolls, Элвисом Костелло, Маршаллом Креншоу, The Old 97s, The Hold Steady, Джеффом Розенстоком, Ramshackle Glory и Queen.
Люди также часто говорят, что мой голос похож на голос Адама Дурица. (Нам также пару раз делали сравнения с Томом Петти, но я всегда подозревал, что это просто из-за моих светлых волос).
Я вырос, слушая много музыки 60-х и 70-х годов, что, безусловно, оказало большое влияние на мое написание песен. Хотя я никогда не стал бы сравнивать нас с The Beatles или The Beach Boys, эти две группы, безусловно, оказали огромное влияние на мое творчество и звучание Thirsty Curses.
Как вы придумали название для своего выступления?
Я много лет шутил, что «Жаждущие проклятия» — это, по сути, остроумный способ сказать «алкоголизм» . Но это не всё.
Название Thirsty Curses отражает то, как желание, аппетит, беспокойство и т. д. тянут нас к тому, в чем, как нам кажется, мы нуждаемся, но часто также содержат в себе семена нашей собственной гибели. Thirsty Curses — это отсылка к тем моделям поведения, которые преследуют нас всю жизнь и которым мы лишь тщетно сопротивляемся (или откровенно принимаем).
Название Thirsty Curses (Жаждущие проклятия) идеально подходит для этого проекта, поскольку отражает философию, лежащую в основе материала. Многие песни Thirsty Curses сочетают в себе жизнерадостность и отчаяние, часто с нитью экзистенциальных кризисов, пронизывающих большую часть музыки. Но также присутствует и немалое пренебрежение трудностями, сопровождаемое ироничным оптимизмом и юмором.
Таким образом, хотя во многих песнях, безусловно, присутствует оттенок пессимистического фатализма (или реализма, в зависимости от того, кого вы спросите), одновременно с этим присутствует и хороший юмор, и безудержное веселье.
Какие исполнители и альбомы оказали наибольшее влияние на ваше творческое направление?
Панк-рок, безусловно, тоже сильно повлиял на мое написание песен за эти годы. Когда я только начинал заниматься музыкой, это были в основном панк-группы. В старшей школе я очень увлекался Operation Ivy, Less Than Jake, Crass, The Dead Kennedys, Against All Authority и т. д. Но для меня есть The Beatles, Брайан Уилсон, а потом все остальные.
Последние пару лет я был одержим творчеством Брайана Уилсона и Beach Boys после альбома Pet Sounds. Я всегда был поклонником Beach Boys, но до недавнего времени я не слушал ничего, кроме Pet Sounds . Альбомы Friends , Love You , Adult/Child и Smile Брайана Уилсона стали моими любимыми и, вероятно, оказали значительное влияние на мое недавнее написание песен.
Но за прошедшие годы среди моих любимых групп и источников вдохновения можно назвать Modest Mouse, Deer Tick, The Replacements, The Silver Jews, Dresden Dolls, Ramshackle Glory, Wilco, The Old 97s, Guided by Voices, Bomb the Music Industry, Ween, Jonathan Richman, Sonic Youth, Velvet Underground и т. д.
Моим альбомом года 2024 стал The Past is Still Alive группы Hurray for the Riff Raff (второе место занял Manning Fireworks от MJ Lenderman) (я тоже из Северной Каролины!).
Моим альбомом 2026 года стал West End Girl Лили Аллен. А ещё я недавно наткнулся на одну малоизвестную, но очень крутую инди/панк-группу — Ugly Cowboys. Они великолепны. Послушайте их песню «Nancy».
Что сейчас происходит в музыкальной индустрии самое интересное?
Возрождение физических носителей (винил, кассет и компакт-дисков) — это довольно захватывающее явление. Меня удивило, что студенты сейчас покупают много компакт-дисков. Я определенно не ожидал такого развития событий. Конечно, этот всплеск покупки музыки на физических носителях, похоже, в основном ограничивается меломанами среди нас, но это, тем не менее, приветствуемое явление.
В последние годы я заметил, что значительная часть публики также жаждет вдумчивой и аутентичной музыки. Возможно, это отчасти реакция на низкокачественную музыку, созданную с помощью ИИ. Однако это всего лишь мое предположение, не подтвержденное никакими данными.
Но отдельные истории, разбросанные тут и там, вселяют оптимизм. Например, я уже был довольно сильно увлечен творчеством Брайана Уилсона, когда он скончался в прошлом году. Но меня удивил масштаб соболезнований, благодарностей и т.д., которые поступали от самых разных слоев населения: от реальной жизни до TikTok.
Если нам удастся заставить детей снова начать тусоваться в рок-н-ролльных барах и больше пить, то дела у нас действительно пойдут в гору.
Каким вы видите развитие музыкального мира в ближайшие пять лет?
Честно говоря, понятия не имею, но очевидно, что в ближайшем будущем перед миром музыки и «музыкальной индустрией» (музыкальным картелем?) стоит множество проблем и вызовов, и наиболее очевидной и неотложной из них является развитие искусственного интеллекта.
Мне хотелось бы думать, что большинство людей не захотят слушать такую безвкусную, бездушную музыку, но, с другой стороны, я обнаружил, что в последние годы многие созданные человеком, мейнстримные музыкальные произведения довольно бездушны и лишены смысла. Большинству потребителей музыки уже всё равно, пишут ли их любимые исполнители свои собственные песни или играют ли на своих инструментах. Это, по сути, не имеет значения. Поэтому я не слишком оптимистично настроен по поводу того, что публика отвергнет музыку, созданную машинным способом. В то же время я ощутил некоторое сопротивление, о котором упоминал ранее, но не уверен, что оно отражает общие тенденции. Возможно, это просто контркультурное явление. Но посмотрим.
Я знаю, что всегда найдутся музыканты, стремящиеся к творчеству, и аудитория, жаждущая вдумчивой, вдохновляющей, органичной музыки. Я просто не знаю, какой процент музыкального мира будет поглощен искусственным интеллектом и т.д. Я знаю, что это не будет весь музыкальный мир, и в итоге может оказаться очень мало. Я также знаю, что в любом случае я мало что могу с этим поделать, кроме как продолжать заниматься своим делом. Поэтому я просто буду продолжать создавать музыку и надеяться на лучшее (а также использовать любую возможность, чтобы высмеять музыку, созданную искусственным интеллектом).
В нашем новом сингле «Starting to Remember How Much I Forgot» есть строчка, которая кажется очень уместной: «Нам просто придётся подождать и посмотреть, чем всё закончится. Нам просто придётся подождать и посмотреть, где мы окажемся, когда приземлимся».
Как музыка помогает вам в эти непростые времена?
Для меня написание песен всегда было терапевтическим занятием и способом осмысления проблем в личной жизни и в окружающем мире. В последние годы я заметил, что всё больше моих песен посвящено именно последнему. Я определённо уже некоторое время чувствую, что общество разваливается на части.
Несколько треков с нашего грядущего альбома Thirsty Curses’ Frank-N-Stein — это, по сути, мои попытки осмыслить неопределенность и хаос нашей эпохи (например, «Starting to Remember How Much I Forgot», «Fifths/Minors», «Dramatic Moments»). С нашего предыдущего альбома ( «Music is a Scam ») песни «Bombs Away», «Foot in the Door» и «Reading & Writing» затрагивают схожие темы.
Я также воспринимаю музыку как нечто трансцендентное и вневременное. В этом смысле музыка служит своего рода якорем или опорой, когда кажется, что всё остальное нестабильно.
Музыка также дает мне возможность сосредоточиться на чем-то полезном и позитивном. Это здоровая опора. Чем больше я концентрируюсь на музыке и вовлекаюсь в нее, тем меньше склонен к саморазрушению.
Groover связывает независимых артистов с профессионалами музыкальной индустрии, чтобы ускорить их карьеру. Их цель — расширить возможности независимых артистов, предоставив платформу, которая свяжет их с лучшими кураторами, радиостанциями, СМИ, лейблами и другими профессионалами музыкальной индустрии, гарантируя им обратную связь и известность.
Более 700 000 артистов используют Groover для связи с более чем 3000 профессионалами по всему миру. Благодаря Groover артисты получили более 7 миллионов отзывов, более 1 миллиона репостов (например, плейлистов, рецензий) и более 1500 контрактов с лейблами!
Чтобы посмотреть наш постоянно обновляемый список 100 величайших рок-звезд всех времен, нажмите здесь.