Содержание
Свернуть
С Днем гордости! Независимо от того, рассказывают ли фильмы истории, непосредственно связанные с ЛГБТК+, или же стали любимыми благодаря поддержке квир-аудитории, они давно играют важную роль в квир-культуре. Некоторые из этих фильмов разрушали барьеры, некоторые вызывали дискуссии, а другие обрели совершенно новые смыслы благодаря людям, которые их полюбили. Поэтому в честь Месяца гордости предлагаем вам несколько интересных фактов о классических фильмах на ЛГБТК+ тематику и любимых фильмах, не связанных с ЛГБТК+:
1. Когда в 1993 году вышел фильм «Филадельфия», он стал первым крупным голливудским фильмом, поставившим кризис СПИДа в центр своей истории. В фильме Том Хэнкс играет успешного адвоката, которого увольняют после того, как его работодатель узнает, что у него СПИД, что отражает дискриминацию, с которой сталкивались многие люди с этим заболеванием в то время. На протяжении 80-х и начала 90-х годов СПИД оставался сильно стигматизированным, и Голливуд в значительной степени избегал затрагивать эту эпидемию в массовом кинематографе.
В результате, «Филадельфия» считалась рискованным проектом, и многие в индустрии сомневались, примет ли зрители драму, посвященную СПИДу и гею-протагонисту. Эти опасения оказались необоснованными, когда фильм стал успешным как с точки зрения критиков, так и в коммерческом плане. Хэнкс получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, а Брюс Спрингстин — за лучшую оригинальную песню «Streets of Philadelphia». Сейчас фильму широко приписывают заслугу в том, что он помог донести до более широкой аудитории темы СПИДа, дискриминации и проблем ЛГБТК+.
Вместо того чтобы напрямую копировать эти фильмы, цель состояла в том, чтобы объединить их тона в нечто, что намеренно кажется безумным и непредсказуемым. Это сочетание влияний — главная причина того, почему фильм так быстро переключается между реалистичной подростковой неловкостью и экстремальными, почти сюрреалистическими сценами.
См. также: Как сейчас и десять лет назад выглядели мероприятия в поддержку ЛГБТК+ сообщества в крупных компаниях — и некоторые из этих регрессий огромны.
3. Фильм «Зови меня своим именем» изначально задумывался не как отдельная история, а как начало более длинной серии, повествующей о жизни персонажей на протяжении времени. Режиссер Лука Гуаданьино в интервью говорил, что хотел вернуться к Элио и Оливеру на разных этапах их жизни, и следующий фильм должен был разворачиваться спустя несколько лет после событий первой части. Ранние планы описывали проект как часть трилогии, где каждая часть должна была рассказывать о персонажах по мере их взросления, по структуре подобно фильмам Ричарда Линклейтера «Перед».
Гуаданьино также предположил, что продолжение выйдет за пределы Италии и покажет, как герои осваивают новые места и исторические моменты, включая эпидемию ВИЧ/СПИДа, а также меняющийся культурный и политический ландшафт конца XX века. Андре Асиман, автор книги, по которой снят фильм, даже написал продолжение, развивающее ту же сюжетную линию. Однако по разным причинам, включая скандалы с участием Арми Хаммера, продолжения фильма, скорее всего, никогда не появятся.
4. «Стальные магнолии» — пожалуй, один из лучших фильмов всех времен по актерскому составу и настоящая классика. Но если бы за дело взялась голливудская легенда, фильм выглядел бы совершенно иначе, но с не менее культовым актерским составом. До того, как стать фильмом, это был внебродвейский хит драматурга Роберта Харлинга, который быстро привлек внимание Голливуда. После просмотра постановки Элизабет Тейлор дала ей восторженный отзыв и, как сообщается, рекомендовала ее другим представителям индустрии, включая Бетт Дэвис. По словам Харлинга, однажды ему позвонила Дэвис и пригласила его на чай в отель, где она остановилась в Нью-Йорке. Сначала он подумал, что это подруга разыгрывает его, пока Дэвис не представилась еще раз, после чего он понял, что это действительно она.
Харлинг встретилась с Дэвис за чаем, где сказала, что хочет сыграть Уизи, и даже предложила другие варианты кастинга, включая Элизабет Тейлор в роли М’Линн и Кэтрин Хепберн в роли Клэр. Когда пришло время уходить, Дэвис сказала Харлинг: «Вы можете отдать роль Уизи кому-нибудь другому. Но вы и они получите известие от Бетт Дэвис». Конечно, в итоге роли достались Олимпии Дукакис, Ширли Маклейн и Салли Филд, и, как написало издание Huffpost: «К счастью для Харлинг, сообщить Дэвис о том, что в фильме будут сниматься более молодые женщины, оказалось в руках другого человека».
5. Фильм «Но я же чирлидерша» изначально получил рейтинг NC-17 от MPAA, что, по словам режиссера Джейми Бэббит, ее удивило, учитывая тон и замысел фильма. В то время рейтинг NC-17 часто считался коммерчески ограничивающим, поскольку многие кинотеатры и видеопрокаты отказывались показывать такие фильмы. В интервью она объяснила, что фильм задумывался как сатирическая, стилизованная комедия, но рейтинговая комиссия сосредоточила внимание на кратких сценах сексуального характера между женщинами.
Баббит также рассказывала о том, что, по её мнению, к фильму отнеслись более жёстко, потому что он был сосредоточен на персонажах нетрадиционной ориентации и однополых чувствах, особенно по сравнению с гетеросексуальными подростковыми комедиями той же эпохи. Она приводила в пример такие фильмы, как «Американский пирог», с похожим или даже более откровенным сексуальным содержанием, которые всё же получили рейтинг R. Чтобы обеспечить более широкий прокат в кинотеатрах, ей пришлось внести небольшие изменения, в том числе смягчить сцену секса и удалить короткую реплику. Этот опыт сформировал её взгляд на систему рейтингов и на то, как она контролировала изображение ЛГБТ-персонажей в кино в то время.
См. также: 64 знаменитости, которые сейчас состоят в однополых отношениях, и некоторые из них могут вас удивить.
6. Фильм «Лунный свет» вошел в историю на 89-й церемонии вручения премии «Оскар», став первым фильмом с полностью чернокожим актерским составом и первым фильмом на ЛГБТ+ тематику, получившим «Оскар» за лучший фильм. Режиссером фильма выступил Барри Дженкинс. Фильм рассказывает о жизни Хирона на трех этапах его жизни, о его борьбе со своей идентичностью, сексуальностью и воспитанием в Майами.
Сценарий был адаптирован по неопубликованной полуавтобиографической пьесе Тарелла Элвина МакКрейни «В лунном свете чернокожие мальчики выглядят голубыми», с которой Дженкинс разделял множество жизненных событий, включая детство, проведенное в одном районе Майами. МакКрейни написал пьесу примерно за 10 лет до этого, прежде чем предложить ее Дженкинсу для совместной работы. Дженкинс же внес свой вклад в сюжетную линию о борьбе матери Хирона с наркотической зависимостью, основанную на его собственной жизни. Этот современный классический фильм был снят в районах, где вырос Дженкинс, и обошелся менее чем в 5 миллионов долларов, став одним из самых малобюджетных фильмов, получивших премию «Оскар» за лучший фильм в истории.
7. «Дьявол носит Prada» — это не просто один из самых культовых фильмов о моде 2000-х годов, это знаковое событие в истории кинематографа о моде в целом. Но, несмотря на то, что действие фильма разворачивается в мире моды, бюджет на костюмы был скромным — всего 100 000 долларов, что побудило легендарного художника по костюмам Патрисию Филд (наиболее известную по работе над сериалом «Секс в большом городе») обратиться к своим обширным связям в мире моды. Филд понимала, что ей, по сути, придётся одолжить множество одежды и аксессуаров, но столкнулась с сопротивлением, поскольку дизайнеры опасались, что предоставление вещей для фильма расстроит Анну Винтур. Однако именно Prada помогла дизайнерам, предоставив им вещи, заявив, что, по их мнению, Винтур не рассердится.
Кроме того, Филд представляла Энди Сакс в роли «девушки Chanel» и лично связалась с модным домом, используя свои давние связи и поделившись сценарием. Chanel с энтузиазмом откликнулись, желая увидеть их дизайн на более молодой героине (что было необычно для того времени). Это сотрудничество, конечно же, привело к знаменитому моменту с ботинками Chanel на Энди. В итоге Филд закупила для фильма одежду на сумму около миллиона долларов. Ее работа над фильмом также была отмечена номинацией на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов.
8. Когда в 1975 году вышел фильм «Шоу ужасов Рокки», он провалился в прокате и с трудом находил свою аудиторию в традиционных кинотеатрах. Эта музыкальная комедия, адаптированная по пьесе Ричарда О’Брайена, смешивала научную фантастику, ужасы, китч и юмор, затрагивающий гендерные вопросы, что было слишком опережающим своё время образом и сбивало с толку многих критиков и зрителей.
Конечно, вместо того чтобы исчезнуть совсем, фильм обрел вторую жизнь благодаря ночным и полуночным показам, где зрители начали переодеваться в персонажей, выкрикивать реплики в сторону экрана и разыгрывать сценки вместе с фильмом. Эти интерактивные показы превратили «Шоу ужасов Рокки» из кассового провала в культурный феномен и помогли определить, что может представлять собой «культовый фильм». В результате, спустя более 50 лет после своего дебюта, «Шоу ужасов Рокки» остается одним из самых долгоиграющих фильмов в истории кино, регулярные показы которого до сих пор проходят по всему миру.
По теме: Люди впадают в истерику из-за послания «Улицы Сезам» о гордости.
9. Документальный фильм «Париж горит» начался почти случайно, когда режиссер Дженни Ливингстон проходила летний курс фотографии и кинопроизводства в Нью-Йоркском университете. Она гуляла по Вашингтон-сквер-парку и заметила группу молодых парней, танцующих в стиле, которого она никогда раньше не видела. Она хотела их сфотографировать, но они сказали ей «нет», что танцуют в стиле вог. Заинтригованная, Ливингстон начала с ними разговаривать и вскоре узнала о нью-йоркской андеграундной бальной сцене. Они пригласили ее посетить мини-бал, если она хочет узнать больше. У нее было задание по документальному фильму для этого курса, поэтому она решила, что сможет снять мини-бал для него.
Всем в классе понравилось то, что она сняла. Воодушевленная реакцией класса и очарованная культурой и чувством общности, она стала посещать все больше и больше балов и знакомиться с артистами, многие из которых впоследствии стали центральными фигурами документального фильма. Ее друг, стажер на радиостанции WNYC, монтировал ее видеоматериалы в трейлер для VHS и показал его своему начальнику, который затем показал его руководителю станции, Мэдисону Дэвису Лейси. Впечатленный увиденным, Лейси дал Ливингстон деньги на создание полнометражного документального фильма.
10. Прежде чем стать одним из самых известных фильмов Дэвида Линча, «Малхолланд Драйв» изначально разрабатывался как телесериал для канала ABC. В 1999 году Линч снял пилотный эпизод, который должен был стать началом детективной драмы в Голливуде, рассказывающей о начинающей актрисе и женщине, страдающей амнезией, чьи жизни переплетаются. Однако, как сообщается, руководство ABC было сбито с толку нетрадиционным подходом к повествованию и в конечном итоге решило не запускать сериал.
11. Задолго до того, как «Злая ведьма» стала одним из самых популярных бродвейских мюзиклов всех времен, компания Universal уже приобрела права на роман Грегори Магуайра 1995 года «Злая ведьма: Жизнь и времена Злой ведьмы Запада» и планировала экранизировать его. Продюсер Марк Платт годами пытался понять, как перенести сложный сюжет книги на экран, но чувствовал, что что-то не совсем получается. Как он позже вспоминал, в материале, казалось, не хватало элемента, который мог бы в полной мере передать эмоциональные отношения между Эльфабой и Глиндой.
12. Когда в середине 90-х разрабатывался проект Джули Ньюмар, несколько крупных голливудских звезд, включая Роберта Дауни-младшего, Кайла Маклафлина, Робина Уильямса, Джона Кьюсака и Уиллема Дефо, проявили интерес и даже прошли прослушивание на роль Виды Богемы. В итоге роль досталась Патрику Суэйзи, который получил ее благодаря своей походке. Он действительно отнесся к роли очень серьезно.
Несмотря на участие таких известных звезд, как Суэйзи, Уэсли Снайпс и Джон Легуизамо, и поддержку крупной голливудской студии, постановка столкнулась с сопротивлением со стороны некоторых компаний, которые не хотели, чтобы их продукция ассоциировалась с дрэг-исполнителями. По словам участников съемок, несколько брендов отказались от размещения своей продукции в фильмах, опасаясь негативной реакции консервативной аудитории.
По теме: В двух штатах, поддерживающих Трампа, только что представили странную новую контрпрокламацию в поддержку ЛГБТ-сообщества, и люди указывают на лицемерие этих заявлений.
13. Когда в 1996 году вышел фильм Шерил Данье «Женщина-арбуз», он настолько эффективно размыл грань между художественным и документальным кино, что некоторые зрители поверили в реальность центральной исторической фигуры. Фильм рассказывает о вымышленной версии Данье, которая исследует биографию малоизвестной чернокожей актрисы 1930-х и 1940-х годов, известной только как «Женщина-арбуз» — прозвище, связанное с расистскими стереотипами о «мамочках», которые сформировали многие роли чернокожих актрис в Голливуде.
Чтобы история выглядела правдоподобно, Данье создал для персонажа поддельные архивные фотографии, отрывки из фильмов, интервью и исторические документы, выстроив с нуля всю голливудскую предысторию. Выдуманная актриса, Фэй Ричардс (в исполнении Лизы Мари Бронсон), была настолько убедительно вплетена в реальную историю кино, что некоторые зрители предположили, что она действительно существовала, и начали искать информацию о ней. Эта путаница была преднамеренной, поскольку Данье хотел подчеркнуть, как много чернокожих актеров и историй представителей ЛГБТ-сообщества были стерты из истории.
14. До того, как к проекту подключился Энг Ли, «Горбатая гора» находилась в разработке несколько лет, и на короткое время к работе над фильмом был привлечен режиссер Гас Ван Сент. По словам Ван Сента, найти актеров, готовых сыграть главную романтическую роль, оказалось непросто, поскольку несколько крупных звезд отказались от главных ролей. Позже он рассказал, что такие актеры, как Брэд Питт, Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон и Райан Филлипп, на разных этапах отказались от участия в проекте.
В то время голливудская драма, посвященная романтическим отношениям двух мужчин, все еще считалась значительным коммерческим риском, и многие в индустрии не были уверены в реакции зрителей. До того, как Хит Леджер и Джейк Джилленхол подписали контракты на роли Энниса Дель Мара и Джека Твиста, разработка фильма продвигалась медленно, отчасти потому, что студии не были уверены в том, насколько широко его можно будет рекламировать. После того, как были утверждены исполнители главных ролей, проект набрал обороты и был определен как престижная драма, а не как нишевый релиз.
15. И наконец, песню «Somewhere Over the Rainbow» чуть не вырезали из «Волшебника страны Оз». Я понимаю, трудно поверить, что кому-то могла прийти в голову вырезать одну из самых культовых песен в истории кино, но руководители MGM рассматривали возможность удаления этой сцены, потому что считали, что она замедляет темп фильма. Они опасались, что этот тихий момент замедлит развитие сюжета именно тогда, когда он набирал обороты.
Некоторые также посчитали, что место действия — простой скотный двор — не соответствует масштабному, красочному зрелищу фильма. Кроме того, сама песня показалась им грустной, и они опасались, что зрители плохо отреагируют на что-то настолько меланхоличное, а им хотелось чего-то захватывающего и яркого. К счастью для всех нас, в итоге руководители сделали правильный выбор.
Ищете больше контента на тему ЛГБТК+ или Прайда? Тогда ознакомьтесь со всеми публикациями BuzzFeed, посвященными Прайду 2026.
Ваша ежедневная тренировка для мозга: Большинство людей не смогут закончить мега-цепочку слов на этих выходных — а вы сможете?
Также в разделе ЛГБТ: Этот тест Tap Reveal расскажет вам о самых популярных и культовых гей-гимнах года вашего рождения.
Также в разделе ЛГБТ: Месяц гордости, и эти 20 твитов об этом — смешные, немного безумные и совершенно правильные.
Читайте об этом на BuzzFeed.com