Режиссер Гильермо дель Торо большую часть своей жизни был одержим творчеством Альфреда Хичкока. На этой неделе он делится с публикой результатами своих многолетних исследований и увлечений в рамках серии показов и лекций «Гильермо дель Торо анализирует Хичкока» в Музее киноискусства Академии в Лос-Анджелесе.
Дель Торо отобрал пять ключевых работ Хичкока — «Неизвестный», «Тень сомнения», «К северу через северо-запад», «Я признаюсь» и «Безумие» — которые демонстрируются в музее с подробными вступительными комментариями, в которых обладатель премии «Оскар» предоставляет как исторический контекст, так и свой собственный визуальный и тематический анализ фильмов, вплоть до покадрового разбора важных сцен. Ретроспектива началась в четверг вечером с фильма «Неизвестный» (1946), который Дель Торо считает поворотным моментом в становлении Хичкока как голливудского режиссера.
Похожие статьи
Рецензия на фильм «Высокая мода»: Анджелина Джоли демонстрирует печальный гламур в тяжеловесной модной драме.
Дискуссия об искусственном интеллекте станет самым большим скандалом сезона вручения наград в этом году.
Дель Торо объяснил, что до «Notorious» сотрудничество Хичкока с Дэвидом О. Селзником — легендарным продюсером, который впервые привёз британского Хичкока в Америку — было результатом творческого напряжения между двумя волевыми личностями. В таких фильмах, как «Ребекка» и «Заворожённый», Селзник контролировал Хичкока до мельчайших деталей и посылал ему бесконечные записки, некоторым из которых Хичкок смог противостоять лишь из-за упорства.
«Он ждал, упрямый и молчаливый, и в конце концов добился своего», — сказал дель Торо аудитории в Музее Академии, добавив, однако, что Хичкок встретил достойного соперника в лице тиранического Селзника. «Селзник был типичным контролирующим продюсером. Мы говорим о разочаровании, которое Хичкок испытывал во время работы над «Ребеккой», потому что это была настоящая борьба с Селзником. Селзник хотел оставить свой след, превыше всех остальных».
Что же изменилось в «Notorious»? По словам дель Торо, Селзник был настолько одержим своим вестерном-эпопеей «Дуэль на солнце» и погребен под его финансовым бременем, что ему пришлось передать контроль над «Notorious» Хичкоку и RKO Pictures, что позволило Хичкоку наконец-то свободно работать, используя все ресурсы голливудской студии. В результате получился один из величайших фильмов режиссера — шпионский триллер и романтическая комедия, отражающая его самые личные переживания, но при этом остающаяся типичным для мейнстрима триллером.
В рамках своей лекции дель Торо представил изображения из библиотеки Маргарет Херрик Академии, где он обнаружил кадры со съемок фильма «Неизвестный». Он также провел параллель между предыдущими работами Хичкока и «Неизвестным», а затем между «Неизвестным» и более поздними фильмами, такими как «Безумие», показав фрагменты, демонстрирующие эволюцию определенных приемов (например, съемка с крана, начинающаяся в небе и заканчивающаяся на небольшой детали) на протяжении карьеры Хичкока.
Дель Торо также обсудил самую известную романтическую сцену в фильме «Неизвестная» — долгий поцелуй между Кэри Грантом и Ингрид Бергман, который избежал цензурных ограничений благодаря умелой мизансцене и экшену, технически остававшимся в рамках Производственного кодекса, но бросавшим ему вызов по духу. Дель Торо отметил, что величие Хичкока как режиссера проявляется не только в этой сцене, но и в том, как он возвращается к ней в конце фильма — в кульминации, которая повторяет ритмы по-другому, создавая мощные эмоциональные эффекты посредством чистого кинематографа.
Именно идея о Хичкоке как о представителе «чистого кино» побудила дель Торо организовать цикл лекций. «Он один из самых чистых кинематографистов, представляющих кинематографический язык», — сказал дель Торо. «Почему я считаю это важным? Потому что, на мой взгляд, язык кино исчезает. Чаще всего, когда мы обсуждаем фильмы, мы делаем это в терминах, заимствованных из драматургии. Сюжет, сценарий, персонажи. Но подумайте обо всех видах изобразительного искусства. Мы не обсуждаем их в таких терминах».
Дель Торо привёл в пример картину Ван Гога, отметив, что «никто не говорит: „Ну, это всего лишь пара цветов в вазе“. Нет, вы обсуждаете её с точки зрения выразительности мазков, богатства цветовой палитры, и вы обсуждаете её формально и художественно, используя язык, соответствующий данному виду искусства». Дель Торо считает, что мы теряем способность обсуждать кино в этом контексте, поэтому он и хотел отметить творчество Хичкока в Академии.
«Фильм — это не о том, о чём он или о ком он, — сказал дель Торо. — Он существует не только в драматургическом, социальном или политическом плане. Он существует как вид искусства, который невозможно выразить никаким другим способом, кроме как с помощью кино». Цель лекций о Хичкоке, которые читает дель Торо, — привлечь внимание к тому виду кинематографической грамотности, которого, по его мнению, не хватает, и способствовать её развитию среди молодых кинематографистов. «Надеюсь, это вызовет у вас желание смотреть фильмы снова и снова, каждый раз по-новому».
Дель Торо намекнул не только на предстоящие показы фильмов Хичкока, но и на обещание будущих циклов лекций, теперь, когда он является членом Совета управляющих Академии. (Одна из идей, которую он выдвинул, — это программа, посвященная мексиканскому творчеству Луиса Бунюэля.) «От нас зависит возобновление договора с кинематографом, — сказал Дель Торо. — Это не зависит от студий. Знаете, старых фильмов не существует. Есть только фильмы, которые ждут, когда вы увидите их впервые и по-новому их поймёте».
Выставка « Гильермо дель Торо анализирует Хичкока» проходит в Музее Академии до 28 июня.